Oscar García Reino (Montevideo, 10 de febrero de 1910 - ibídem, 25 de febrero de 1993) fue un pintor, escultor y docente uruguayo, vinculado en su etapa de madurez al Grupo 8 de Montevideo.
Biografía Nació el 10 de febrero de 1910 en la ciudad de Montevideo. Se inició como escultor, técnica que aprendió en el Círculo de Bellas Artes con el maestro Severino Pose, aunque posteriormente descubrió su vocación pictórica en las aulas de Guillermo Laborde, figura decisiva en la enseñanza artística uruguaya de la época. Continuó su formación con Carlos Prevosti y con la escultora argentina Cecilia Markovic, y mantuvo además contacto directo con Joaquín Torres García, de quien —según los relatos de la época— conservó una sensibilidad particular hacia una paleta de grises dominantes y un sentido escultórico de las formas, especialmente en sus retratos.
En 1956 obtuvo una beca de la UNESCO que le permitió radicarse en Europa hasta 1958. Durante ese período estudió tapicería en la Manufactura de los Gobelinos, en Francia, y en la Escuela Superior de Bellas Artes (o de Artes Decorativas, según la fuente) de Bruselas, Bélgica. Allí realizó su primer tapiz abstracto, técnica que continuó profundizando. Volvió a viajar a Europa en 1967, en esta ocasión gracias a una beca obtenida en la Bienal de Bellas Artes.
Tras su regreso a Uruguay, ingresó como profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Montevideo), donde entabló amistad con Vicente Martín, Miguel Ángel Pareja y el pintor alemán Hans Platschek. Con ellos conformó un grupo de moderada vanguardia que derivaría en su vinculación con el Grupo 8, formado en Montevideo en 1959. Pese a esta cercanía, se lo describe como un pintor de posición más bien aislada y exigente consigo mismo.
Fue además profesor de Enseñanza Secundaria y Asesor de Artes Plásticas del Ministerio de Instrucción Pública.
Obra En su producción mantuvo un equilibrio entre la figuración y la abstracción, recreando paisajes portuarios y marinos, claraboyas montevideanas, retratos y naturalezas muertas, organizados en series temáticas. Se destacan sus rostros de gran sentido volumétrico, mayoritariamente femeninos, en los que superpuso planos de tendencia cubista —a la manera de André Lhote— y grises azulados interrumpidos por toques de color puro, con un tratamiento de la materia que enfatizaba el desplazamiento de la espátula.
Trayectoria expositiva y premios Participó desde 1940 en los Salones Nacionales de Bellas Artes y desde 1941 en los Salones Municipales de Artes Plásticas de Montevideo, además del Concurso del Premio Blanes (1961), la I Bienal Americana de México y la I y II Bienales de San Pablo.
Entre las distinciones obtenidas en los Salones Nacionales se cuentan:
Segundo Premio de Pintura (1945) Premio Intendencia Municipal de Montevideo (1949) Premio Banco República Oriental del Uruguay (1953) Primer Premio de Acuarela (1954) Segundo Premio de Pintura (1955) Premio Beca UNESCO (1956) Premio Instituto Italiano de Cultura (1961) Primer Premio de Pintura (1963) Gran Premio de Pintura (1964) Bienal para Primeros y Grandes Premios (1966) Premio Europa (1967)
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