Mind Revolution es un dúo asturiano de arte sonoro y música experimental formado en 2010 por Eugenia Tejón y Ángel González. Su trabajo combina grabaciones de campo, composición electrónica e instalaciones y se articula en torno a la relación entre el sonido, las artes visuales, el paisaje y la memoria cultural.

Entre sus proyectos se encuentran Pozo Candín (2013), realizado en el marco de La mina y su sonido; El Nalón (2016), construido a partir de un recorrido fonográfico por el río asturiano; y Aquella comunidad imaginada (2022), una instalación creada junto al fotógrafo José Ferrero sobre el paisaje cultural de Covadonga.

Trayectoria

El dúo surgió con la intención de establecer vínculos entre la música y otras disciplinas artísticas. Uno de sus primeros proyectos fue Mapas Revolucionarios, una serie en la que distintas composiciones musicales servían como punto de partida para obras plásticas de pequeño formato. En 2010 presentó el EP Inóptico, inspirado en la obra pictórica de Nacho Valdés. Al año siguiente realizó El sueño de Persio, considerada su primera instalación sonora.

En 2012 colaboró con el videoartista César Naves en La lógica de las formas isomórficas, un proyecto audiovisual presentado en el espacio Le Dressing de París. En 2013 publicó Gunkanjima, una composición basada en sonidos y resonancias obtenidos en espacios abandonados, cuya primera versión había sido presentada en directo en el Óptica Festival de Videoarte de 2011. En marzo de ese mismo año, el programa Resonancias de Radio 3 dedicó una emisión al trabajo del dúo.

También en 2013 participó en La mina y su sonido, desarrollado dentro de la exposición Aprendiendo de las Cuencas de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El proyecto reunió cuatro piezas realizadas con grabaciones de campo en diferentes explotaciones mineras asturianas. Mind Revolution trabajó sobre el pozo Candín, en La Felguera.

En 2016 publicó El Nalón, resultado de dos años de grabaciones y recopilación de testimonios a lo largo del curso del río Nalón, desde Tarna hasta San Esteban de Pravia. La obra emplea el sonido del agua como elemento articulador e incorpora registros de diferentes espacios naturales, industriales y sociales vinculados al río.

En 2019 colaboró con el fonografista Juanjo Palacios en Una interpretación de lo encontrado, una obra sonora surgida de una investigación sobre los sonidos de hórreos y paneras de Trubia y Veranes. La pieza formó parte de la instalación Una interpretación de lo encontrado / Paisaje (con)centrado, realizada junto a la artista Virginia López dentro de los encuentros Habitantes Paisajistas 2019 y presentada en la exposición La piedra del rayo y el horreum de Veranes, en las Termas Romanas de Campo Valdés de Gijón. La obra sonora fue publicada por el sello La Escucha Atenta en 2020.

En diciembre de 2020 publicó Perlora, una obra sonora basada en grabaciones de campo realizadas entre septiembre de 2019 y marzo de 2020 en la Ciudad Residencial Perlora. La pieza se centra en la memoria y la transformación del antiguo complejo vacacional mediante registros de su entorno, entre ellos el mar, la lluvia y el paso del tren. La Escucha Atenta la editó en formato digital y en una edición física en CD. En febrero de 2021, el dúo apareció en el programa Pieces de RTPA.

En 2022 presentó, junto a José Ferrero y bajo el comisariado de Natalia Alonso Arduengo, Aquella comunidad imaginada. La instalación reunía fotografías y tres piezas sonoras relacionadas entre sí para abordar las distintas connotaciones históricas, religiosas, naturales y políticas del paisaje de Covadonga. Se mostró inicialmente en la Casa de Cultura de Cangas de Onís y, en 2023, en el Museo Arqueológico de Asturias.

En 2024 colaboró con la escritora y performer Roxana Popelka en Libro de familia, un proyecto que trasladó a la escena musical textos del poemario homónimo mediante composiciones sonoras e intervención escénica. El trabajo fue presentado en el IV Encuentro de Creación Contemporánea y Medio Rural Néxodos Candamo y difundido por el programa Fluido Rosa de Radio 3.

Obra y recepción

La grabación de campo constituye uno de los principales recursos de su producción. El dúo utiliza registros obtenidos en ríos, minas, construcciones tradicionales y entornos rurales como material para composiciones, instalaciones y actuaciones. Esta metodología vincula parte de su obra con el estudio del paisaje sonoro y con la recuperación del patrimonio industrial y cultural de Asturias.

En su panorámica histórica sobre el arte sonoro asturiano, el periodista e historiador Rafa Balbuena situó El Nalón entre los ejemplos más destacados de esta práctica en la región y lo describió como un «poema sinfónico» construido mediante grabaciones de campo. Por su parte, Marcelino García Sedano incluyó Pozo Candín en su estudio académico sobre el arte sonoro en Asturias, dentro del análisis de las obras que emplean la grabación de campo para representar el paisaje de las cuencas mineras. La tesis doctoral de María González Fernández documentó además la participación del dúo en Natura (2012), una instalación audiovisual realizada junto a César Naves y Tamara Norniella en la que Mind Revolution se encargó del paisaje sonoro.

Referencias

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