El Dragón de Oro, (de: Der goldene Drache; en:The Golden Dragon) es una obra de teatro y una ópera de cámara del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig. La pieza teatral fue estrenada en 2009 y la versión operística basada en la obra teatral, con música del compositor húngaro Péter Eötvös y libreto del propio Roland Schimmelpfennig, fue estrenada el 29 de junio de 2014 en el Bockenheimer Depot de Fráncfort.
La historia aborda la injusticia social, la prostitución forzada, la globalización y el trabajo ilegal y ha recibido varias distinciones y premios. Fue elegida obra del Año 2010 en la encuesta de la crítica de la revista * Theater heute* y en el mismo año también recibió el Premio de Dramaturgia de Mülheim y Schimmelpfennig fue distinguido con el Premio de Dramaturgia Else Lasker-Schüler por el conjunto de su obra dramática.
Historia La trama se desarrolla en un edificio de varios pisos, en la cocina de un restaurante de comida rápida tailandés-chino-vietnamita, El dragón de oro. Un joven chino sufre un fuerte dolor de muelas. No tiene permiso de residencia ni dinero, y no puede ir al dentista. Además, su hermana ha desaparecido. Sus compañeros deciden arrancarle la muela. En la historia tienen también protagonismo quienes habitan el edificio, mostrando retrato coral de la sociedad actual. La obra aborda la prostitución forzada, la globalización y el trabajo ilegal. Entre los recursos clave de la obra está el cruce deliberado de géneros en el reparto (cross-casting) y el desdoblamiento metafórico.
Se intercala la representación de la fábula de Esopo la cigarra y la hormiga. La hormiga la obliga a trabajar gratis y luego a prostituirse como metáfora de explotación y falta de solidaridad.
Schimmelpfennig ha explicado que se trata de una fábula moderna y que «quería mostrar cómo vidas invisibles sostienen nuestra sociedad de consumo, pero de manera no didáctica, sino a través de un incidente absurdo como una muela en la sopa, que se convierte en metáfora de lo indigerible en Europa. No es un drama lineal; es un collage que obliga al público a ensamblar las piezas, como en la vida real, donde el dolor de uno se propaga sin que lo notemos».
Estreno de la obra teatral La obra de teatro fue estrenada en Viena en 2009 y le valió a su autor Roland Schimmelpfennig el Premio Mülheim Dramatikerpreis en 2010.
En 2024 Sarabela Teatro realizó un montaje en gallego de la obra y en 2025 la misma compañía lo presentó en castellano en el Teatro de la Abadía de Madrid traducida por Albert Tola La ópera Eötvös compuso la ópera de cámara en 2013/14 por encargo del ensemble modern y la Oper Frankfurt, siendo su novena ópera."Der goldene Drache / Musiktheater (2014) von Peter Eötvös" (in German). Bregenz Festival. 2015. Retrieved 14 June 2018. Ya había escrito anteriormente óperas basadas en argumentos literarios, comenzando con la primera en 1998, Tri sestry (Tres hermanas) a partir de la obra de Antón Chéjov. Lange, Joachim (30 June 2014). "Wenn der Zahn aber nun ein Loch hat" (in German). Die Deutsche Bühne. Retrieved 14 June 2018.El libreto en alemán fue escrito por el propio autor de la obra de teatro, Schimmelpfennig. Schimmelpfennig y Eötvös escogieron 21 escenas cortas de las 48 «instantáneas dispares» de la obra.
El elenco está formado por cinco actores y actrices que van cambiando de personajes y un conjunto instrumental de dieciséis músicos.
La ópera se estrenó el 29 de junio de 2014 en el Bockenheimer Depot de Fráncfort, bajo la dirección musical del propio compositor. La dirección de escena estuvo a cargo de Elisabeth Stöppler, con escenografía de Hermann Feuchter y vestuario de Nicole Pleuler.
El compositor revisó la ópera en 2015. La producción de Fráncfort se presentó posteriormente en el Festival de Bregenz en agosto de 2015. El estreno en el Reino Unido fue llevado de gira por Music Theatre Wales en 2017, periodo durante el cual fue retirada de la programación del Hackney Empire por acusaciones de racismo por tener un elenco exclusivamente blanco maquillados para representar personajes asiáticos «yellowface».
En 2026 es estrenada en España en el Auditorio en España en una producción del Auditorio de Tenerife con Barbara Lluch en la dirección escénica y Jordi Francés en la dirección musical. Junto a Pablo García-López intervienen la soprano Natalia Labourdette, la mezzosoprano Anna Gomá, el tenor Santiago Bürgi y el barítono Toni Marsol.
Personajes Los cinco cantantes requeridos para la representación interpretan múltiples papeles entre los 17 personajes de la obra en 48 escenas alternando sexo, edad y procedencia cultural.
Duración estimada 1 hora y media
PersonajesTesituraMujer joven / El pequeño chinosopranoMujer de más de 60 años / Cocinera anciana / Nieta / Hormiga / Hans / Madre chinamezzosopranoHombre joven / Joven asiático / Camarera / Abuelo / Grillo / Tía chinatenorHombre de más de 60 años / Viejo asiático / Eve (azafata de cabello oscuro) / Amigo de la nieta / Padre chinotenorHombre / Asiático / Inga (la azafata rubia) / Tío chinobarítono
Instrumentación La instrumentación requiere:
Viento madera: flauta (también flauta contralto y flautín), oboe (también corno inglés), clarinete, clarinete bajo, fagot (también contrafagot)
Viento metal: trompa, 2 trompetas, trombón
Percusión: abundante, además de sonidos de cocina
Teclado: órgano Hammond digital y piano
Cuerdas: (1 · 0 · 1 · 1 · 1, o bien 6 · 0 · 4 · 3 · 1)
Referencias
Categoría:Óperas de 2014 Categoría:Obras de teatro de 2009 Categoría:Obras de teatro sobre prostitución Categoría:Globalización Categoría:Inmigración