Hiawatha y Minnehaha son esculturas de Edmonia Lewis realizadas en 1868.Forman parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte y se exhiben en la galería 731.
Historia temprana y creación Lewis, una artista afroamericana, haitiana y chippewa (ojibwa), desarrolló su estilo neoclásico de escultura en mármol mientras trabajaba en Roma. Aunque Lewis solía contar a periodistas y amigos sobre su infancia en la comunidad Chippewa, al norte del estado de Nueva York, los historiadores ahora afirman que sus historias eran en gran parte ficticias y señalan que pasó la mayor parte de su infancia en el barrio North Ward de Newark, Nueva Jersey.
Lewis era admiradora de la poesía de Henry Wadsworth Longfellow, y en 1869 Longfellow visitó su estudio donde posó para uno de sus retratos que poco después fue adquirido por la Universidad de Harvard. Durante los años que Lewis pasó en Roma, tuvo cierta fama y varios estadounidenses adinerados visitaron su estudio mientras realizaban el Grand Tour, el viaje recorriendo las ciudades más importantes europeas,que solía hacer los estadounidenses de las clases.
Descripción e interpretación
Lewis, que a menudo trabajaba con temas que se entrelazaban con su identidad, se inspiró para una serie de esculturas de mármol en el poema de Longfellow, muy citado y de gran éxito internacional, «La canción de Hiawatha» (1855). Este poema narraba la trágica historia del guerrero de la tribú ojibwa Hiawatha y de su amante de una tribu rival, Minnehaha (Dakota). Su estancia en Roma marcó el comienzo de un período en el se crearon varios bustos de tamaño de gabinete que representando a Hiawatha y Minnehaha. Pero si bien Hiawatha fue un líder en la vida real, el poema de Longfellow en el que Lewis basó su obra, se inspiró de varias tradiciones y figuras indígenas norteamericanas. Otras obras que representan a la pareja son sus esculturas de 1874, "El matrimonio de Hiawatha", mientras que su obra de 1872, "El viejo fabricante de flechas", representa a Minnehaha y a su padre mirando hacia arriba para saludar a Hiawatha mientras este trae una alianza de boda a su futura esposa.
Además de rendir homenaje a su supuesta herencia, Lewis también tomó las riendas de su obra al utilizar conceptos del buen salvaje, idealizando y fantaseando sobre la forma y la vestimenta de los dos personajes ficticios. A diferencia de otras imágenes de este tema y época, Lewis no se centró en el desnudos de sus personajes, algo que solián atraer a los coleccionistas masculinos, sino en la decoración de sus cuerpos con ropa, atrayendo así a las espectadoras. Las obras se hicieron populares entre los coleccionistas no solo por su alto nivel de habilidad, sino también por los relatos de Lewis, que exageraban su conexión con su ascendencia de las Primeras Naciones, ya que en realidad creció en Newark, NJ, capitalizando así la fascinación de la cultura popular por lo "primitivo romántico".
Las representaciones que Lewis hizo de Hiawatha y Minnehaha —dos amantes de naciones opuestas— también han sido interpretadas por algunos historiadores del arte como un símbolo de la América tras la Guerra de Secesión y de la necesidad de reunificación. Pero si bien los críticos de las décadas de 1860 y 1870 elogiaron las representaciones que Lewis hacía de los nativos americanos como "auténticas", no hay pruebas de que los nativos americanos sintieran lo mismo. Como señaló el historiador Harry Henderson en su libro "El espíritu indomable de Edmonia Lewis", si bien Lewis utilizó sus raíces nativas como argumento de venta para comercializar su arte, "no aprovechó la ocasión para recordar a nadie cuestiones importantes: tratados no respetados, la opresión de la creciente colonización europea y la angustia de las soberanías nativas".
La historiadora Juanita Marie Holland coincidió en eso con Hemderson, señalando que "en comparación con las imágenes contemporáneas de hombres y mujeres ojibwa, los nativos americanos de Lewis son claramente más evocadores de las visiones sentimentales de la vida indígena, ubicadas a salvo en un pasado lejano por los angloamericanos.
Historia posterior e influencia El par de esculturas fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte en 2015.
En 2000, el Museo de Newark adquirió un par separadoa través de la casa de subastas Christie's por encima de sus precios de oferta estimados de $60000 cada uno.
Aparte de este par de pequeños bustos, la serie de Lewis incluye El cortejo de Hiawatha (o El viejo fabricante de flechas y su hija ), 1866-1872, que es uno de los seis que se encuentran en la Colección Walter O. Evans del Museo de Arte SCAD, y El matrimonio de Hiawatha y Minnehaha (o El matrimonio de Hiawatha ) ,1866–1868, redescubierto en 1991, uno de los dos se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Montgomery.
Hiawatha fue incluida en una exposición colectiva en 2017 llamada "En una noche como esta", cita del Mercader de Venecia de Shakespeare, en las Galerías de Arte Contemporáneo Estadounidense en Nueva York de obras poco comunes de artistas afroamericanos históricos.
Referencias
Categoría:Esculturas de 1868 Categoría:Arte afroamericano Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar