Maria Inês Rodrigues (Porto Alegre, Río Grande del Sur, Brasil) es una pintora, artista plástica, grabadora, dibujante y escultora brasileña. Reconocida en la historiografía del arte regional como una de las pioneras en la técnica del grabado en metal en el estado de Río Grande del Sur, fue una de las primeras mujeres portoalegrenses que se recibió en Artes Plásticas y que luego asumiría un papel de vanguardia y liberación femenina en el circuito artístico de dicho estado.
Su producción artística abarca el dibujo, el grabado, la pintura, la escultura y la instalación, caracterizándose por la investigación visual de universos simbólicos, leyendas de infancia y figuras arcaicas. Además de la actuación en atelier, desarrolló una expresiva actividad pedagógica en la formación de nuevos grabadores en ciudades como Porto Alegre, Curitiba, Caxias do Sul, Bagé y Gramado.
Biografía y formación Hija del abogado Paulo Acosta Rodrigues y de Eloah Dornelles Rodrigues, ambos de origen portugués y español, Maria Inês Rodrigues inició su trayectoria en Porto Alegre, su ciudad natal. Inició sus estudios artísticos en la juventud, frecuentando, a partir de 1960, el atelier de los artistas de renombre Vasco Prado y Zoravia Bettiol, con quien estudió dibujo tres años.
Ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS) en 1961, donde fue alumna de profesores históricos como Ado Malagoli, Christina Balbão y Alice Soares y compañera de clase de futuros exponentes de las artes plásticas como el escultor Carlos Tenius. Se recibió en 1964 y, el mismo año, viajó a Río de Janeiro, donde estudió con Lori Koch y frecuentó el atelier del maestro modernista Alfredo Volpi. En 1965, ingresó al curso libre de pintura del Museo de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), bajo la tutoría de Iberê Camargo.
En la esfera personal, se casó en 1965 con el médico neurólogo Dr. Frederico Dahne Kliemann (de quien se separó en 1978), con quien tuvo a su hija Flávia. Durante el período en el que estuvo casada, firmó como Maria Inês Kliemann. En 1982, se casó con el arquitecto y profesor Antônio Chaves Barcellos, con quien tuvo a su hijo Luiz Paulo. Permaneció casada hasta el fallecimiento del cónyuge en 2020.
Complementación académica y actuación social (1966) En 1966, amplió su formación al cursar Didáctica en la Pontificia Universidad Católica de Río Grande del Sur (PUCRS). En el mismo período, desarrolló una expresiva actividad humanitaria y terapéutica al trabajar durante un año como voluntaria aplicando quiropraxis en niños y niñas atendidos en el Centro de Salud Melanie Klein del Hospital Psiquiátrico São Pedro, en Porto Alegre. Al término de ese ciclo, coordinó y realizó una exposición dedicada exclusivamente a los dibujos producidos por esos niños y niñas, en la Alianza Francesa de la capital de Río Grande del Sur.
Período europeo e inserción internacional En 1967, viajó a Londres, Inglaterra, donde estudió Litografía en la prestigiosa Slade School of Fine Art con Stanley Jones y se especializó en grabado en metal con el maestro portugués Bartolomeu dos Santos. Su inserción internacional incluyó muestras en la ALA Gallery y en la Universidad de Essex (1968), al lado de Marcelo Grassmann.
En la década de 1970, consolidó su circulación en América Latina. En 1974, realizó una importante exposición individual en la Galería Van Riel, de Buenos Aires, cuyo texto de presentación estuvo a cargo del famoso escritor Érico Veríssimo. En esa ocasión, sus obras pasaron a integrar los acervos del Museo del Grabado y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Carrera y actuación pedagógica Entre las décadas de 1960 y 1990, Rodrigues alió la producción autoral a la actividad didáctica, impartiendo cursos prácticos y talleres de dibujo, pintura y grabado en metal en diversas universidades y centros de cultura del sur de Brasil, como la Universidad Federal de Santa Maria (UFSM) y el Museo del Grabado Brasileño, situado en Bagé.
En la década de 1980, expandió su investigación al campo pictórico, realizando exposiciones individuales y colectivas en espacios descollantes del mercado de arte nacional, como la prestigiosa Galería Bonino, situada en Río de Janeiro —incluso en la muestra conmemorativa de los 25 años de ese espacio—, y la Fundación Mokiti Okada, en São Paulo.
A partir de la década de 1990, pasó a dedicarse a la tridimensionalidad por medio de esculturas en bronce y resina, además de instalaciones conceptuales de gran escala e intervenciones urbanas, manteniendo exposiciones regulares en espacios como la Gravura Galería de Arte. En ese período, expandió su circulación internacional en muestras y subastas de beneficencia en Toronto, Canadá.
Estilo y análisis crítico La obra de Maria Inês Rodrigues se aleja de concesiones puramente estéticas y se orienta por interrogaciones esenciales por medio de tres tendencias expresivas declaradas por la propia artista y asociadas a lo grotesco, lo satírico y lo lírico. Según el crítico de arte y poeta Armindo Trevisan, la producción de la artista se asienta en dos cualidades fundamentales: la tenacidad (orientada hacia el esmero formal y el rigor técnico del grabado) y la inquietud (que impulsa a la artista hacia nuevos desafíos tridimensionales y anhelos sociales). Trevisan resalta en los grabados en metal de la artista una “tensión sintetizadora” notoria, enfocada sobre todo en figuras arquetípicas como músicos y hechiceros y en el universo de la maternidad.
En un testimonio personal sobre su proceso creativo, Rodrigues declaró:
Fases artísticas Cronológicamente, la producción de la artista se divide en tres períodos principales de experimentación de lenguajes:
1960-1980: Período centrado predominantemente en el dibujo y en el desarrollo técnico y pionero del grabado en metal (especialmente aguafuerte y aguatinta). 1980-1990: Fase de transición y expansión hacia un lenguaje pictórico, con énfasis en la pintura sobre lienzo. 1990-2002: Período volcado a la tridimensionalidad, con la producción de esculturas en bronce y resina, además de instalaciones de gran escala integradas al espacio urbano y arquitectónico.
Obras relevantes
Grabados En el lenguaje gráfico, la producción de Maria Inês Rodrigues está marcada por el pionerismo técnico y por el rigor formal en el grabado en metal, utilizando procesos complejos como el aguafuerte y el aguatinta. Sus grabados articulan oposiciones visuales y una fuerte autocrítica, resultando en composiciones de alta tensión sintética. Temáticamente, ese soporte concentra investigaciones sobre figuras arquetípicas de la ancestralidad, músicos y hechiceros, y una constante investigación sensible en torno a la maternidad.
Sin título (s.f.) – Grabado en metal (aguafuerte y aguatinta), integrante del acervo permanente del Museo de Arte de Río Grande del Sur (MARGS). Sin título (s.f.) – Grabado en metal (aguatinta), integrante del acervo del Museo de Arte Brasileña (MAB - FAAP). Cuadernos de los Insensatos (1992) – Álbum de electrograbados y textos autorales lanzado en la Galería Espaço Novos Meios de la Casa de Cultura Mário Quintana (CCMQ) en Porto Alegre.
Pinturas La transición hacia la pintura sobre lienzo, consolidada en la década de 1980, expandió el universo imaginario de la artista más allá del plano gráfico. Sus lienzos exploran una paleta cromática y texturas que transitan entre tres grandes tendencias de su poética, asociadas a lo grotesco, lo satírico y lo lírico.
Por medio de la pintura, la artista materializa de forma casi arqueológica las formas ancestrales de la infancia y los miedos cotidianos, desafiando al espectador por medio de interrogaciones visuales esenciales y de la expresividad de sus figuras, recibiendo evaluaciones elogiosas de críticos de renombre como Ferreira Gullar (1984) y Jacob Klintowitz (1985).
Sin título (s.f.) – Obras en pintura sobre lienzo integrantes de acervos particulares en Brasil y en el exterior. Me Dejas Loco América (1997) – Instalación pictórica y proyecto de intervención urbana coordinado por la artista que reunió a 20 creadores del Cono Sur en el Mercado Público de Porto Alegre en homenaje a la Bienal del Mercosur.
Esculturas e instalaciones A partir de la década de 1990, la inquietud y la versatilidad de la artista la condujeron hacia la tridimensionalidad y el espacio público. Su producción de esculturas en bronce y resina de poliéster preserva la densidad de su investigación de formas arcaicas, mientras sus instalaciones conceptuales de gran escala asumieron una fuerte dimensión social y de interferencia urbana. Esos proyectos colectivos, a menudo coordinados por la artista, buscaban rescatar la memoria cultural y romper las barreras tradicionales del circuito del arte.
Proyecto de la Vida / Proyecta la Vida (1992) – Instalación colectiva compuesta de 12 grandes pinturas en tela de algodón (3,5 x 1,6 m) expuesta en la fachada de un edificio público en Río de Janeiro durante la ECO-92, con posterior itinerancia por la Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre), São Paulo y San Francisco (EE. UU.). Árbol de la Vida (1992) – Dos grandes pinturas en tela de algodón (3 x 1 m) presentadas en el atrio de la Casa de Cultura Mário Quintana por invitación de la misma institución. Brasil 500 Años: Navegadores de Imágenes (1999-2000) – Instalación conceptual y urbana ideada y coordinada por la artista, reuniendo obras de 18 pintores en lienzos con forma de vela náutica (6 m de altura) armados en el paseo sobre el río Guaíba, junto al centro cultural Usina do Gasômetro, en Porto Alegre. Sin título (s.f.) – Producción autoral de esculturas en bronce y resina de poliéster desarrolladas a partir de la década de 1990, con registros de acervo en la Casa de Cultura Laura Alvim (Río de Janeiro) y colecciones privadas.
Exposiciones y proyectos
Exposiciones individuales 1967: Instituto Cultural Brasileño-Norteamericano (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Dibujo y pintura. 1968: ALA Gallery (Londres, Inglaterra) – Grabados en metal. 1969: Instituto Cultural Brasileño-Norteamericano (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Grabados en metal. 1972: Galería Esphera (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Grabados en metal. 1972: Museo de Arte Moderna do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Grabados en metal por invitación del Departamento de Educación y Cultura (DEC). 1972: Galería Yázigi (Caxias do Sul, Río Grande del Sur) – Grabados. 1973: Galería U de Montevideo (Punta del Este, Uruguay) – Grabado en metal. 1973: Galería Van Riel (Buenos Aires, Argentina) – Grabado en metal. 1974: Galería del Banco do Estado do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Grabado. 1975: Galería Bonino (Río de Janeiro) – Grabados en aguatinta y aguafuerte. 1976: Asamblea Legislativa del Estado de Río Grande del Sur (Porto Alegre, Río Grande del Sur). 1976: Centro de Cultura de Curitiba (Curitiba, Paraná) – Grabados en metal. 1979: Galería Studiu’s (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Pintura. 1980: Galería Quadro / Oficina de Arte / SENAC (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Muestra inaugural. 1980: Galería Van Gogh (Pelotas, Río Grande del Sur) – Pintura. 1981: Museo del Grabado Brasileño (Bagé, Río Grande del Sur) / Galería Casa Velha (Gramado, Novo Hamburgo y Serra Azul, Río Grande del Sur) / UFSM (Santa Maria, Río Grande del Sur). 1983: Galería del Continental Torres Hotel (Torres, Río Grande del Sur). 1984: Galería Bonino (Río de Janeiro) – Muestra de 25 años de la galería. 1985: Galería Ars Artis (São Paulo) / Asociación Leopoldina Juvenil (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Pintura. 1986: Alencastro Guimarães Galería de Arte (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Pintura. 1987: Atelier de Arte Cristina Gonzáles (Porto Alegre, Río Grande del Sur) – Pintura. 1988: Galería Singular (Porto Alegre, Río Grande del Sur) / Galería Camaquã (Camaquã, Río Grande del Sur) – Pintura.