Kino-glaz () es un documental soviético mudo de 1924 dirigido por Dziga Vértov y filmado por el director de fotografía Mikhail Kaufman. Esta película experimental, que sentó las bases de los principios de Vertov para la realización de documentales, recibió críticas mixtas por parte de críticos y estudiosos del cine.
Sinopsis La película consta de una serie de episodios cortos, cada uno precedido por un rótulo. El primer segmento, titulado «En un día festivo de la iglesia, o el efecto del licor casero en las mujeres del pueblo», es un sketch que representa una celebración folclórica espontánea con bailes al son de un acordeón. Los dos episodios siguientes —«Entre los pioneros del pueblo» y «Entre los pioneros de la ciudad»— cuentan la historia de cómo los niños en edad escolar participan en la promoción del movimiento cooperativo: visitan mercados, comparan los precios de los alimentos entre comerciantes independientes y miembros de la cooperativa, y colocan carteles que dicen «¡No dejen que los comerciantes se lucren, compren en la cooperativa!».
El breve segmento «Una mañana en el campamento» presenta a los espectadores la vida cotidiana de los Pioneros: viven en tiendas de campaña, se lavan en el río y preparan su propio desayuno. Allí, al aire libre, se ha instalado una barbería para los aldeanos, así como un taller de soldadura donde los chicos reparan artículos domésticos traídos por los agricultores. Otro episodio muestra cómo se construyó e inauguró el campamento. Historias sobre la vida de los Pioneros se alternan con viñetas temáticamente inconexas: en una de ellas, el mago chino Chang-Gi-Wan realiza trucos con platos y alambre en plena calle; en otra, los cineastas recrean repetidamente un salto desde una plataforma, utilizando subtítulos para resaltar la técnica del atleta.
Producción Mientras preparaba la propuesta para Kino-glaz, Dziga Vértov escribió que sería la primera película del mundo rodada sin actores, diseñadores de vestuario, escenógrafos ni maquilladores; como director, no necesitaría platós ni decorados de estudio, porque los personajes de la película existirían en la vida real. Adjunto al borrador del memorándum dirigido al Comité Estatal de Cinematografía (el Goskino) había una lista del equipo de filmación, que incluía un camarógrafo, un cartero, un investigador criminal, personal médico, bomberos y un ciclista; además, se presentó una lista de lugares donde se planeaba filmar (un campamento pionero, una panadería, un campo deportivo, un barco de vapor, un cementerio, etc.). La primera lista se titulaba «En lugar de actores» y la segunda «En lugar de un estudio». Vertov había concebido Kino-glaz como una serie documental de seis partes, pero solo logró filmar el primer episodio: «La vida tomada por sorpresa».
En 1923, cuatro miembros del equipo de filmación llegaron al pueblo de Pavlovskoye. Los cineastas se sintieron atraídos por esta zona no solo por los pintorescos paisajes del río Istra, sino también porque uno de los primeros campamentos de Jóvenes Pioneros de la URSS se ubicaba a orillas del río. Tras invitar a los residentes locales a la escuela del pueblo, los «kinoki» (como se hacían llamar los cineastas) explicaron que habría gente con cámaras de cine trabajando en Pavlovskoye y sus alrededores, y solicitaron su plena colaboración. Fue allí donde el joven Ilya Kopalin conoció a los cineastas, se convirtió en alumno de Vertov y dedicó su vida al cine documental.
El equipo de Vertov se alojó en Pavlovskoye y viajaba al campamento de pioneros cada mañana. Los cineastas instaban tanto a niños como a adultos a no prestarles atención; el rodaje se realizó en un entorno natural, sin escenas preparadas. La película, considerada experimental y filmada según la teoría de Dziga Vertov de la «vida captada desprevenida», se estrenó en 1924.
Estilo y temas derecha|miniaturadeimagen| Kino-glaz en su totalidad. Una de las técnicas de Dziga Vertov, articulada por primera vez en Kino-glaz y posteriormente plasmada en la película El hombre de la cámara, consistía en la disposición compositiva de las escenas según las leyes de la poesía. Rechazaba un orden cronológico rígido y las reorganizaba según sus propias ideas sobre el ritmo y las imágenes.
Kino-glaz está repleto de metáforas creadas mediante el principio de asociación. Por ejemplo, el episodio que representa el viaje del pan en sentido inverso (una hogaza terminada en la panadería se transforma primero en masa y luego en espigas de centeno), así como el episodio sobre el «regreso» del cadáver de un toro a un animal que pasta en un prado, pretenden mostrar que las cosas y los productos son producidos por los humanos, a quienes todo regresa en última instancia. El propio Vertov explicó las escenas de la «resurrección» del toro y la inversión del tiempo de la siguiente manera:
Los investigadores han señalado una toma particular de Kino-glaz en la que el ángulo de la cámara cambia, haciendo que una calle de Moscú parezca estar tumbada de lado. La toma fue realizada por el director de fotografía Mikhail Kaufman de acuerdo con los principios vanguardistas de la década de 1920, cuando se acogían con beneplácito los experimentos revolucionarios con el cine y la fotografía. Tales fragmentos, creados para «revolucionar el pensamiento visual», eran característicos del fundador del constructivismo, Aleksandr Ródchenko, con quien Vertov y Kaufman eran amigos; los tres estaban estrechamente vinculados al Frente de Izquierda de las Artes. La naturaleza innovadora de Kino-glaz fue generalmente considerada intrigante, aunque los estudiosos del cine, incluso décadas después del estreno de la película, señalaron la falta de lógica interna en el montaje de las escenas y la tendencia de Vertov y Kaufman hacia los efectos gratuitos.
Recepción La primera proyección pública de Kino-glaz tuvo lugar en 1924 en el cine Khudozhestvenny en Moscú. El estreno atrajo considerable interés entre los colegas de Vertov: el público incluía representantes de la comunidad cinematográfica y muchos escritores; también asistieron residentes del pueblo de Pavlovskoye. Tras la proyección, se produjo un acalorado debate: los críticos del concepto de Vertov sobre el cine documental no lograron comprender el mensaje del director; algunos argumentaron que el material fílmico proporcionado para el rodaje se había desperdiciado.
Un artículo publicado en Pravda (15 de octubre de 1924), escrito por el crítico musical Boris Gusman, constituyó una singular respuesta a los detractores de Vertov y a los defensores del cine narrativo. En concreto, afirmaba que, una vez finalizada Kino-glaz, el país contaría con «la primera película de éxito» que podría proyectarse para obreros y campesinos: «Hay momentos que, por primera vez, demuestran vívidamente la conexión entre la ciudad y el campo». En otro artículo, Gusman argumentó que el deseo de Vertov de sumergirse en la esencia de la vida y representarla «sin transformaciones ni puesta en escena» merecía apoyo. Sin embargo, Gusman también reconoció que los episodios de Kino-glaz carecían de un hilo conductor; las tramas eran inconexas y sin relación entre sí, lo que, según él, podía provocar que la atención del espectador se dispersara.
La película ganó un premio en la Exposición Internacional de París en 1925.
A principios de la década de 1970, Anthology Film Archives seleccionó Kino-glaz para su colección de cine esencial.
Referencias
Bibliografía
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