Jeannette Klute (1918-2009) fue una fotógrafa estadounidense que contribuyó al desarrollo del proceso de transferencia de tintes en la empresa Eastman Kodak. Se le atribuye haber puesto de manifiesto las posibilidades artísticas de la fotografía en color. Klute también allanó el camino para que las mujeres pudieran trabajar en la industria fotográfica.

Biografía Klute nació en Rochester, Nueva York, en 1918. Se graduó en la escuela secundaria en 1936. Luego se matriculó en el Instituto de Mecánica en Rochester (ahora conocido como el Instituto Tecnológico de Rochester), donde cursó estudios de Tecnología Fotográfica. Formó parte de la reducida presencia femenina —solo había tres mujeres— en su clase de fotografía, donde se especializó en procesos y materiales fotográficos, química, física y retoque. Su objetivo final era trabajar en la compañía local Eastman Kodak. Permaneció como estudiante en el programa hasta 1939. Cinco años más tarde se reincorporó para asistir a clases de tecnologías fotográficas avanzadas y procesos de color y obtuvo una licenciatura en ciencias de la Universidad de Rochester.

Carrera Klute comenzó a trabajar en Kodak en octubre de 1938 como asistente de laboratorio, uno de los pocos puestos disponibles para mujeres en aquella época. En 1945, fue nombrada jefa del grupo de impresión en color; y cuatro años más tarde, era fotógrafa de investigación y dirigía el Estudio de Investigación Visual en la División de Tecnología del Color. Allí experimentó y perfeccionó los procesos y materiales utilizados en la fotografía en color, incluyendo el proceso de transferencia de tinte y Kodachrome. Durante gran parte de su carrera, Klute trabajó como ilustradora fotográfica para el físico Ralph M. Evans, ilustrando muchas de sus conferencias, artículos y libros, entre ellos Una introducción al color (1948), un texto fundamental sobre la ciencia moderna del color.

Entre finales de las décadas de 1960 y 1970, dirigió el Estudio de Tecnología Fotográfica de Kodak donde contrató a mujeres para la mayoría de los puestos de fotógrafas e ingenieras de investigación del estudio, algo que no tenía precedentes. Klute explicó su decisión así «...es bueno ayudar y demostrar al mundo que las mujeres sí que tienen cerebro».

Klute solía llevar su cámara de gran formato al bosque y utilizaba una profundidad de campo reducida para documentar la flora y fauna local de la región de los Finger Lakes de Nueva York. También ayudó a desarrollar un proceso llamado «derivaciones», un estilo más abstracto con colores y líneas saturados. Estas investigaciones llevaron al auge de la fotografía en color como una forma de arte. La fotografía en color de Klute se expuso en galerías y museos de todo el mundo, entre ellos el Smithsonian, el Museo de Arte Moderno y la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña. En 1975, Klute fue una de las cincuenta mujeres seleccionadas para la innovadora exposición Mujeres en la Fotografía: Un Estudio Histórico, en la que fue reconocida como «una innovadora de la fotografía en color».

Publicaciones En 1954, Jeannette Klute publicó un lujoso libro con su obra titulado Woodland Portraits. Considerado un hito en la historia de la fotografía en color, el libro de gran formato incluía 50 reproducciones de láminas en color de las impresiones de Klute mediante transferencia de tinte, que mostraban la flora y fauna autóctonas de los bosques cercanos a su casa en Bristol, Nueva York. La autora organizó las imágenes por estaciones y las acompañó con poesías para provocar una respuesta emocional en el espectador. En 1954 The New York Times reseñó la publicación con el comentario «La publicación de Woodland Portraits de Jeannette Klute es un acontecimiento significativo en la literatura fotográfica... se trata de una obra pionera».

Tras ver Woodland Portraits, Ansel Adams escribió «¡Es magnífico! Creo que la señorita Klute ha hecho una importante contribución a la fotografía creativa: un enfoque nuevo y fresco, evitando los colores y ambientes estériles que caracterizan a la mayor parte de la fotografía en color contemporánea». Exposiciones

Color Photography (1950) en The Museum of Modern Art, curated by Edward Steichen Abstraction in Photography (1951) en The Museum of Modern Art Christmas Photographs (1951-1952) en The Museum of Modern Art Jeannette Klute Photographs (1960) en The Museum of Fine Arts, Houston Women in Photography: An Historical Survey (1975), San Francisco Museum of Modern Art Focus on Color: The Photography of Jeannette Klute (2009) Bruce Museum of Arts and Science Jeannette Klute: A Photographic Pioneer (2017) Rochester Institute of Technology Micro/Macro: Views of Earth by Marilyn Bridges and Jeannette Klute (2017-2018) at the Akron Art Museum

Últimos años Klute se retiró de Kodak en 1982 y se dedicó a la pintura. Fue cofundadora del Naples Open Studio Trail, un espacio donde exponían artistas locales. Murió el 3 de agosto de 2009 en su casa en Honeoye, Nueva York.

Archivo El archivo de fotografías y documentos personales de Jeannette Klute se encuentra en las Colecciones de Archivo del RIT en la Biblioteca Wallace del Instituto Tecnológico de Rochester.

Referencias

Lecturas adicionales

Enlaces externos

Archivo del Centro Internacional de Fotografía de las fotografías de Jeannette Klute Retratos del bosque de Jeannette Klute

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