Gladys M. Nilsson (6 de mayo de 1940) es una artista estadounidense y una de las imaginistas de Chicago originales de Hairy Who, un grupo de artistas figurativos activos durante las décadas de 1960 y 1970. Está casada con el también artista y miembro de Hairy Who Jim Nutt.
Biografía Gladys Nilsson nació en una familia de inmigrantes suecos. Creció en la zona norte de Chicago y asistió a la escuela secundaria Lake View, a la vez que asistía a clases extracurriculares de dibujo. Al terminar la enseñanza secundaria, Nilsson asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde conoció a su futuro esposo, su compañero de estudios Jim Nutt. Nilsson y Nutt se casaron en julio de 1961, y su hijo, Claude, nació en 1962.Christine Newman, "When Jim Met Gladys", "Chicago" Magazine, Vol. 60 No. 2, February 2011 Aunque Nilsson originalmente pintaba al óleo, cambió a la acuarela durante su embarazo para evitar los peligros de la trementina.
En 1963, Nilsson y Nutt conocieron a Whitney Halstead, profesor de historia del arte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, quien se convirtió en su maestro, mentor y amigo. Él los presentó a su vez a Don Baum, director de exposiciones en el Hyde Park Art Center de Chicago. En 1964, Nilsson y Nutt se convirtieron en instructores juveniles en el Hyde Park Art Center.
La imagen de Nilsson está incluida en el cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson.
Estilo artístico Las influencias de Gladys Nilsson fueron muy diversas e incluyeron, entre otras, el expresionismo alemán, la pintura italiana del siglo XV, los murales de tumbas egipcias, el cubismo y, más específicamente, Whitney Halstead, Kathleen Blackshear, James Ensor, George Grosz, Paul Klee, Georges Seurat, John Marin y Charles E. Burchfield. El resultado fue un estilo que rozaba el surrealismo, el pop, la fantasía y la caricatura. Tomó la figura humana como tema principal, magnificándola, multiplicándola y distorsionándola a su antojo.
Según el Chicago Tribune, sus pinturas "presentan una mezcla surrealista de fantasía y domesticidad en un desfile continuo de imágenes caóticas".
Hairy Who En 1964, Jim Nutt y Gladys Nilsson comenzaron a impartir clases para niños en el Hyde Park Art Center de Chicago. Junto con James Falconer, se acercaron al director de exposiciones del centro, Don Baum, con la idea de una exposición colectiva formada por ellos tres, Art Green y Suellen Rocca. Baum aceptó y también sugirió que incluyeran a Karl Wirsum. El nombre de la exposición colectiva, "¿Quién es el más peludo?" (Hairy Who?), se convirtió en el nombre del grupo. Fue acuñado por Karl Wirsum en referencia al crítico de arte de la WFMT, Harry Bouras. Se realizaron exposiciones en el Hyde Park Art Center en 1966, 1967, 1968 y 1969. La exposición de 1968 se trasladó al Instituto de Arte de San Francisco, y la última, en 1969, a la Galería de Arte Corcoran de Washington D. C.
Carrera posterior En 1969, Phyllis Kind, propietaria de una galería de Chicago, aceptó representar a Nilsson y Nutt, ofreciéndoles a ambos sus primeras exposiciones individuales. Ese mismo año, la pareja se mudó a Sacramento, California, donde Nutt trabajó como profesora adjunta de arte en el Sacramento State College. En 1973, Nilsson se convirtió en la primera integrante de Hairy Who en exponer individualmente en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York. Dos de sus pinturas fueron robadas de la exposición. En 1974, Nilsson y su familia regresaron a Chicago, mudándose a Wilmette en 1976.
Aunque tradicionalmente ha pintado con acuarela sobre papel, Nilsson también ha trabajado con collage. En sus últimas obras, Nilsson recortó imágenes de revistas de moda en una exploración de los ideales de belleza femenina.
En la primavera de 2010 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Instituto Ucraniano de Arte Moderno de Chicago.
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
1971
Gladys Nilsson, Galería de Arte, Chico State College, Chico, California Gladys Nilsson, Galería de Dulces, Folsom, California
1973
Gladys Nilsson, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, 12 de abril–13 de mayo
1979
Gladys Nilsson, Centro de Artes Visuales de Portland, Oregón, del 18 de enero al 18 de febrero
1979–1980
Gladys Nilsson: Encuesta de obras sobre papel, 1967–1979, Galería de Bellas Artes, Universidad Wake Forest, Winston-Salem, Carolina del Norte, 17 de septiembre–17 de octubre de 1979; Galería de Arte, Universidad Estatal de Corpus Christi, Texas, 8–31 de enero de 1980; Museo de Bellas Artes Wustum, Racine, Wisconsin, 17 de febrero–23 de marzo de 1980
1984
Gladys Nilsson: Grandes éxitos de Chicago, Obras seleccionadas 1967–1984, Randolph Street Gallery, Chicago, del 5 de mayo al 23 de junio Gladys Nilsson, Candy Store Gallery, Folsom, California, noviembre
1993
Sum Daze: Grabados coloreados a mano de Gladys Nilsson, Dime Museum, Chicago, del 10 de septiembre al 4 de octubre
1996
Gladys Nilsson, Museo de Arte Crocker, Sacramento, California, marzo-abril
2000
Gladys Nilsson, Rosemont College, Rosemont, Pensilvania, del 3 de febrero al 3 de marzo
2003
Gladys Nilsson, Adrian College, Adrian, Michigan, del 6 al 25 de enero Gladys Nilsson, Galería de Arte Universitario, Universidad Estatal del Valle de Saginaw, Centro Universitario, Michigan, del 3 al 29 de octubre
2006
Gladys Nilsson, Centro de Arte Tarble, Universidad del Este de Illinois, Charleston, del 21 de enero al 26 de febrero
2010
Gladys Nilsson: Obras de 1966 a 2010, Instituto Ucraniano de Arte Moderno, Chicago, del 9 de abril al 23 de mayo
2026
Gleefully Askew: Una retrospectiva de Gladys Nilsson, Museo de Arte Crocker, Sacramento, 19 de julio - 29 de noviembre
Enlaces externos Gladys Nilsson en la revista Art in America Gladys Nilsson en la galería Garth Greenan Gladys Nilsson sobre Artsy Gladys Nilsson sobre la hiperalergia Gladys Nilsson en la revista BOMB Archived
Referencias
Categoría:Personas vivas Categoría:Pintoras de Estados Unidos del siglo XXI Categoría:Pintoras de Estados Unidos del siglo XX Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar