miniaturadeimagen| En el centro de la rotonda del museo Guimet. miniaturadeimagen| Fotografía tomada en Kioto por Michel-Ange Seretti el 27 de septiembre de 2014, durante una actuación gestual de Marie-Ange Guilleminot. Marie-Ange Guilleminot es una artista visual, escultora, realizadora de vídeos y performer nacida en Saint-Germain-en-Laye en 1960. Vive y trabaja en París.
Guilleminot es conocida tanto en la escena artística internacional como en la francesa ha participado también en varias exposiciones destacadas en Francia, entre las que cabe mencionar Le Paravent en el Centro de Artes Plásticas Contemporáneas de Burdeos (1998) posteriormente expuesto de nuevo en 2018 en forma retrospectiva en el Centro de Arte Contemporáneo Les Tanneries, y también en octubre de 2019 en la Cour de l'or de La Monnaie de Paris, y para "Día de fiesta“ en 2000 en el Centro Georges Pompidou de París donde, en 2009-2010, se expusieron varias piezas pertenecientes a las colecciones del museo durante la exposición Elles-at-centrepompidou.
Su obra gira en torno a las nociones de “hacer" y "transformación“ vinculado al propio cuerpo. Tiene diferentes tipos de obras, objetos o esculturas de uso, películas o libros de artista que dan testimonio de sus performances. La obra de Guilleminot se exhibe en varios museos, y fue elogiada en la Bienal de Venecia de 1997, donde la artista obtuvo una mención de honor por su instalación Le Salon de transformation.
Desde 1997 está comprometida con el desarrollo a largo plazo de una obra personal que involucre a la colectividad. Fue entonces cuando Marie-Ange Guilleminot tuvo la idea de fundar La Boîte, una asociación sin ánimo de lucro, para ofrecer al libro de artista un nuevo modo de distribución, multiplicando las "aperturas" de La Boîte en su concesión municipal entre los bouquinistas de París que componen el paisaje a orillas del Sena. Ella también acoge, tanto a ciertas figuras emblemáticas del arte contemporáneo como a jóvenes artistas o estudiantes de escuelas de arte
La vocación de este lugar dedicado al arte, y el objetivo de esta mirada al comercio de libros de artista reside en la sobreabundancia de libros de segunda mano, entre candados y tantos otros souvenirs de París deudores del made in China. Sin embargo, hay un planteamiento original ligado a la arquitectura del libro diseñado por un artista. Es con la preocupación por los espejos y la transparencia, pero también gracias a su enfoque artístico, que Marie-Ange Guilleminot proyecta el espacio físico de sus propias cajas en la esfera urbana agitada por el turismo planetario.
Su obra, abierta a la estrecha ventana de un mundo vasto, pero todavía no completamente devastado, se presenta en forma de esculturas reales, banales y luego inesperadas, hoy abiertas como "ventanas con vistas" al río y al flujo de Bateau- mouche, en el Grand Louvre, el Pont des Arts, el Institut de France, frente a la estatua de Condorcet en el muelle de Conti. Estos símbolos con títulos singulares ilustran la aparición de una paradoja en el enfoque estético plural de esta artista calificada desde muy temprano por la crítica como “fuera de lo normal”.
Trayectoria Marie-Ange Guilleminot nació en 1960 en Saint-Germain-en-Laye.. Se graduó de Villa Arson en 1985. Comenzó su carrera mezclando la performance gestual, en línea con la estética relacional, y la escultura o instalación.
Viajó por todo el mundo para participar en diferentes exposiciones, performances, talleres o residencias y hace su primera gran venta en Estados Unidos en 1996, para las colecciones del Philadelphia Art Museum.
Su trabajo como artista la pone en contacto con alrededor de un centenar de artesanos. Algunos ejemplos se pueden encontrar en el campo textil:
Kimono mémoire de Hiroshima (1995-2005), trabajos de pintura sobre seda nacidos en Japón siguiendo los consejos de Kunihiko Moriguchi, Tesoro Nacional Viviente japonés. Touchez-Voir (2013-2016), 40 piezas creadas para Palais Galliera con bordados de Ollivier Henry, y cortes de Carmen Mateos, o Claudine Lachaud, etc. La Garde-Robe (2015), otras 40 piezas de un encargo artístico privado del grupo Première Vision, presentadas en 2016 durante los Salones de Carreau du Temple y Paris-Villepinte.
Desde 1995 su formación artística se ha ido fortaleciendo a lo largo de un continuo periodo de viajes. Se nutre de encuentros, de apoyo, seguidos y completados por la redacción de textos críticos o estéticos, incluso literarios o poéticos. Dedicadas al planteamiento inicial de la artista, estas contribuciones siguen los contornos proustianos, incluso la “noción” mallarmeana como es el caso de los de Ariella Azoulay, Anne Bonnin & Vanessa Desclaux, Marie-Laure Bernadac, Éric Doutute, Sophie Duplaix, Catherine Francblin, Philippe Forest, Pascal Gautrand, Pierre Giquel, Catherine Grenier, Nathalie Guiot, Dominique Haim, Elisabeth Horth & Benjamin Zurstrassen, Mary Jane Jacob, Yves Jammet, Pierre Leguillon, Alexandre Mare & Stéphane Boudin-Lestienne, Anne Moeglin-Delcroix, Camille Morineau, Eva Prouteau, Harald Szeeman, Guy Tortosa, Nadine Gomez.
Carrera Después de numerosas exposiciones durante sus primeros veinte años de actividad artística, la artista optó por dedicarse a proyectos articulados a partir de experiencias que combinan en una síntesis de sus temas favoritos.
Señalamos a continuación algunos ejemplos de obras que muestran esta orientación y reflejan esta evolución progresiva o encuentros más decisivos:
2001: tras su residencia en el Atelier Calder de Saché, realiza una exposición en el Museo de Bellas Artes y del Encaje de Calais. Esta estancia en el Loira le permitió crear la obra Oursin, 1999, que luego se exhibiría en la Sala de los Caballeros de Marly del Louvre (filmada por el cineasta Gilles Coudert) gracias a la invitación de Marie-Laure Bernadac, conservadora general de patrimonio, durante la exposición y actividades vinculadas al evento”Contrapunto. Arte contemporáneo en el Louvre“ de 2004-2005. 2012: instalación en el museo Guimet del Salon blanc de transformation , 1999,Les références biographiques et documentaires sont issues du site officiel de l'artiste performance que involucra a varios jóvenes artistas visuales que interpretan el motivo sutil de una transmisión, también filmada. 2013: su exposición en el Museo de Porcelana de Sèvres, ciudad de la cerámica, articula por primera vez de manera institucional los múltiples diálogos de la artista con artesanos con conocimientos excepcionales, revela el proceso de desarrollo de las obras creadas en la fábrica de porcelana y captura performances y trabajos de taller. Estos últimos documentos en vídeo sirvieron de materiales para un nuevo proyecto artístico en construcción.
Obras en vídeo En el Centro Pompidou, se exhibió una amplia selección de vídeos de performances seguidos de un debate público: “In vivo” Un itinéraire de performances de Marie-Ange Guilleminot comisariada por Sophie Duplaix y Cristina Agostinelli (5 de diciembre de 2014).
La Démonstration du Chapeau-Vie, 1995{ Le Chant du Crayon, 2019, Vivir la Maison Horta, Musée, Bruxelles, con Armande Chollat-Namy. Marie-Ange Guilleminot. Sculptures de gestes pour un jardin – creación realizada para La Petite Escalère (proyecto).
Arte urbano / Encargo público
2004-2005: Le Lieu de mémoire, acompañado del Livre infini. Orden público realizado con la asistencia del DRAC Île-de-France en homenaje a los veteranos y a las víctimas de las tres guerras. Este sistema en evolución involucra a las generaciones más jóvenes. : cada año, a través de un nuevo encuentro elegido, los escolares se hacen cargo de diseñar con un artista contemporáneo diferente, la extensión infinita de este gran libro de artista, que desde entonces renace constantemente... A partir de este acontecimiento perpetuo, los actores del lugar de la memoria participar en el proceso de estas ceremonias conmemorativas establecidas, con la posibilidad de comprender mejor sus alcances. Marie-Ange Guilleminot: “Diseñé y creé la interactividad de este espacio espaciotemporal de la ciudad dedicándole un ciclo completo de desarrollo, diseñado por mí, para respetar los distintos actores presentes en este marco, para Magny-les-Hameaux.» Documento publicado y sitio web: visualizar el jardín creado y el simbolismo asociado mediante el uso de la proporción áurea, la plantación del árbol Gingko Biloba. Primera ruta el 31 mai 2005 en Magny-les-Hameaux, Francia. 2014-2015: El bordillo . Creación de una obra itinerante destinada a llevar la memoria y la propuesta de una puesta en valor del patrimonio cultural artístico. Al final de una residencia del artista, en juillet 2014, por invitación de Sophie Brossais, el objeto multifuncional de este encargo fue presentado como resultado dentro de la exposición personal de Marie-Ange Guilleminot: Destine-moi une Maison ( 27 juin - 25 octobre 2015 ) en el centro de arte La Chapelle Jeanne d'Arc, Thouars, Francia.
2013-2016: Touchez-Voir. Instalación destinada al público invidente para explorar las colecciones históricas del Palais Galliera, el Museo de la Moda de la Ciudad de París. Invitación de Olivier Saillard. Proyecto financiado por The Conny-Maeva Charitable Foundation.
2013-2017: L’Espace Entre! Tout un monde à portée de main, de Marie-Ange Guilleminot. Instalación puesta a disposición del CMPEA, Centro médico-psicológico para niños y adolescentes de Gaillac, por invitación de Valérie Cudel, en el contexto de la acción des Nouveaux commanditaires planteada por la Fondation de France (estudio de 2013-2015) realización en 2016, presentación en febrero de 2017. 2017-2020: Le Jardin de la Licorne. Instalación acompañada de una propuesta para un proceso protocolario sobre un bien mueble (esculturas de uso) y otros vivos (plantaciones de árboles) con la perspectiva de un apoyo didáctico/pedagógico destinado a la bienvenida y acogida del público exterior, como acercamiento o intermedio a la visita a las colecciones y exposiciones temporales del museo. La intervention se hallaba en el jardín del Centre national du costume et de la scène de Moulins, que acogía elementos de escena de la Comédie française, la Ópera Nacional de Paris… y colecciones de la Fondation Noureev.
Escultura
Point commun. Vues de l'intérieur 1992. 79 moulages de nombril en plâtre effectués entre 1990 et 1992.Dimensiones : 14,5 x 14,5 cm - 50 3/4 x 50 3/4 inches (cada una). Diferentes ombligos identificados que se integraron en la exposición «L'Empreinte» del Centro Georges Pompidou en 1997 (véase el catálogo de la exposición) y 75 de ellos forman parte hoy en día de la colección permanente del museo de Filadelfia. La Rotateuse 1995.Estructura plegable de metal, motor eléctrico, resina, gominolas, vídeo de demostración, color, 6 min 24 s, 220,8 × 170 × 149 cm. L'Oursin, 1997-1999. 1999: version ø12m.Creada por el artista durante su residencia en el Atelier Calder, Saché, entre octubre de 2000 y marzo de 2001.