David com a cabeça de Golias é uma pintura do artista barroco italiano Caravaggio. Está alojada na Galleria Borghese, RomaCatherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 360, plate 180. A pintura, que estava na coleção do Cardeal Scipione Caffarelli-Borghese em 1650, já foi datada de 1605 e até de 1609-1610, com os estudiosos mais recentes tendendo para a primeiraStone, David. "Self and Myth in Caravaggio's David and Goliath." Caravaggio: Realism, Rebellion, Reception. 2006. 36–46.

Caravaggio também tratou deste assunto numa obra datada de cerca de 1607 no Museu de História da Arte em Viena, e em uma das primeiras obras datada de cerca de 1600 no Museu do Prado em MadridDavid with the head of Goliath". Museo del Prado. Esta versão utiliza o sistema de citações Short Footnote (sfn) — comum em artigos académicos e na Wikipédia — e inclui as ligações internas (wikilinks) para os termos e personalidades relevantes.

A inspiração imediata de Caravaggio proveio de uma obra de um seguidor de Giorgione (c. 1510); contudo, Caravaggio capta o dramatismo de forma mais eficaz ao apresentar a cabeça suspensa pela mão de David, vertendo sangue, em vez de repousar sobre uma saliência. A espada na mão de Davi ostenta uma inscrição abreviada, H-AS OS, interpretada como a locução latina humilitas occidit superbiam ("a humildade mata o orgulho").

David apresenta-se perturbado, com uma expressão onde se "misturam a tristeza e a compaixão". A decisão de o retratar como um vulto pensativo e resignado, em vez de jubiloso, estabelece um vínculo psicológico invulgar entre ele e Golias. Esta ligação torna-se ainda mais complexa pelo facto de Caravaggio se ter autorretratado como Golias, enquanto o modelo para David é il suo Caravaggino ("o seu pequeno Caravaggio"). Esta referência remete, muito plausivelmente, para Cecco del Caravaggio, assistente de estúdio do artista em Roma alguns anos antes, registado como o jovem "que com ele se deitava". Não se conhecem retratos independentes de Cecco, o que impossibilita a verificação da identidade; contudo, «uma intimidade sexual entre David/modelo e Golias/pintor parece ser uma conclusão inescapável, dado que Caravaggio posicionou a espada de David de modo a projetar-se sugestivamente entre as suas pernas, num ângulo que ecoa a ligação diagonal entre o olhar do protagonista e a sua vítima». Alternativamente, tomando como base o retrato de Caravaggio executado por Ottavio Leoni, esta obra poderá constituir um duplo autorretrato: o jovem Caravaggio segura, melancolicamente, a cabeça do Caravaggio adulto. O comportamento desregrado e tumultuoso do jovem Caravaggio teria, essencialmente, destruído a sua vida enquanto adulto maduro, refletindo ele sobre a sua própria condição com um hermetismo familiar numa pintura de temática religiosa correlata.

Esta obra-prima em Roma é considerada a "gémea" de uma segunda composição sobre o mesmo tema, David e Golias, conforme consta no inventário da Galeria Borghese datado de 1693, onde se regista que uma se encontrava na primeira sala e a outra na quarta. Segundo o seu biógrafo Bellori, a obra teria sido encomendada a Caravaggio pelo Cardeal Scipione Borghese em 1606, tendo sido possivelmente executada num cavalete duplo, gerando assim duas obras-primas gémeas.

O interesse biográfico da pintura acrescenta uma nova camada de significado a uma obra já por si só complexa: David e Golias representam Cristo e Satanás — o triunfo do bem sobre o mal na iconografia cristã ortodoxa da época — mas também o amado impiedoso que "mata" e o seu amante, de acordo com as conceções literárias contemporâneas. Um exemplo deste género pode observar-se na obra contemporânea Judite com a cabeça de Holofernes, de Cristofano Allori (Palazzo Pitti), na qual Allori se retrata como Holofernes, embora Caravaggio tenha optado por não descrever David como cruel e indiferente, mas sim como profundamente comovido pela morte de Golias.

Se a pintura foi um presente para o Cardeal Borghese — a autoridade papal com poder para conceder o perdão a Caravaggio pelo crime de homicídio — poderá também ser interpretada como um apelo pessoal de clemência. "David com a Cabeça de Golias demonstra, assim, a capacidade de Caravaggio em destilar as suas próprias experiências numa imaginária sagrada original que transcende o foro pessoal para se tornar uma declaração lancinante sobre a condição humana".

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Bibliografia

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