Sebastiano Ricci (1 de agosto de 165915 de maio de 1734) foi um pintor barroco italiano do final do período Barroco na Pintura veneziana. Com quase a mesma idade que Piazzetta e contemporâneo mais velho de Tiepolo, ele representa uma versão tardia do estilo vigoroso e luminoso de Cortonesco da pintura de afresco de grande maneirismo.
Ele era tio de Marco Ricci (1676 – 1730), que treinou com ele e se tornou um inovador na pintura de paisagem.
Primeiros anos Nasceu em Belluno, filho de Andreana e Livio Ricci. Em 1671, foi aprendiz de Federico Cervelli de Veneza. Outros afirmam que o primeiro mestre de Ricci foi Sebastiano Mazzoni. Uma indiscrição em tenra idade, em 1678, resultou em uma gravidez indesejada e, mais tarde, em um escândalo ainda maior quando Ricci foi acusado de tentar envenenar a jovem em questão para evitar o casamento. Ele foi preso e libertado somente após a intervenção de um nobre, provavelmente um membro da Família Pisani. Ele acabou se casando com a mãe de seu filho em 1691, embora esta tenha sido uma união conturbada.Rizzi, Aldo; Sebastiano Ricci, Electa – Milão 1989
Após sua libertação, mudou-se para Bolonha, onde morou perto da Paróquia de San Michele del Mercato. Seu estilo de pintura lá foi aparentemente influenciado por Giovanni Gioseffo dal Sole. Em 28 de setembro de 1682, ele foi contratado pela "Irmandade de São João de Florença" para pintar uma Decapitação de João Batista para seu oratório.
Em 9 de dezembro de 1685, o Conde de San Secondo, perto de Parma, encomendou a decoração do Oratório da Bem-Aventurada Virgem do Serralho, que Ricci concluiu em colaboração com Ferdinando Galli-Bibiena até outubro de 1687, recebendo um pagamento de 4.482 Liras. Em 1686, o Duque Ranuccio II Farnese de Parma encomendou uma Pietà para um novo convento capuchinho. Em 1687-8, Ricci decorou os apartamentos da Duquesa de Parma em Piacenza com telas que narravam a vida do papa Farnese, Paulo III.
Turim e retorno a Veneza miniaturadaimagem|359x359px|Vênus e Adônis Aparentemente em 1688, Ricci abandonou sua esposa e filha e fugiu de Bolonha para Turim com Madalena, filha do pintor Giovanni Peruzzini. Ele foi novamente preso e quase executado, mas acabou sendo libertado pela intercessão do Duque de Parma. O duque o empregou e lhe atribuiu um salário mensal de 25 coroas e alojamento no Palácio Farnese em Roma. Em 1692, foi incumbido de copiar a Coroação de Carlos Magno de Rafael na Cidade do Vaticano, em nome de Luís XIV, tarefa que só concluiu em 1694.
A morte do Duque Ranuccio em dezembro de 1694, que também era seu protetor, forçou Ricci a abandonar Roma em direção a Milão, onde em novembro de 1695 completou afrescos na Capela do Ossuário da Igreja de San Bernardino dei Morti. Em 22 de junho de 1697, o Conde Giacomo Durini o contratou para pintar na Catedral de Monza.
Em 1698, retornou à república veneziana por uma década. Em 24 de agosto de 1700, ele havia afrescado a capela do Santíssimo Sacramento na igreja de Santa Justina de Pádua. Em 1701, o geógrafo veneziano Vincenzo Coronelli encomendou uma tela da Ascensão que foi inserida no teto da sacristia da Basílica dos Santos Apóstolos em Roma. Em 1702, ele afrescou o teto do Salão Azul no Palácio de Schönbrunn, com a Alegoria das Virtudes Principescas e o Amor à Virtude, que ilustravam a educação e dedicação do futuro imperador José I. Em Viena, Frederico Augusto II, o eleitor da Saxônia, solicitou uma tela da Ascensão, em parte para convencer outros da sinceridade de sua conversão ao catolicismo, o que lhe permitiu se tornar o Rei da Polônia.Rizzi, Aldo; Sebastiano Ricci, Electa – Milão 1989
Em Veneza, em 1704, executou uma tela de São Próculo (São Próculo) para a Cúpula de Bérgamo e uma Crucificação para a igreja florentina de São Francisco de Macci.Rizzi, Aldo; Sebastiano Ricci, Electa – Milão 1989
Afrescos florentinos No verão de 1706, viajou para Florença, onde completou uma obra que muitos consideram sua obra-prima. Durante sua estadia florentina, ele primeiro completou uma grande série de afrescos sobre temas alegóricos e mitológicos para o agora chamado Marucelli-Fenzi ou Palazzo Fenzi (atualmente abrigando departamentos da Universidade de Florença). Após este trabalho, Ricci, junto com o quadraturista Giuseppe Tonelli, foi contratado pelo Grão-Duque Fernando de Médici para decorar salas do Palácio Pitti, onde sua Vênus se despede de Adônis contém representações celestiais mais arejadas e brilhantes do que as séries de afrescos florentinos anteriores. Essas obras lhe renderam fama e pedidos de terras estrangeiras e mostraram a crescente influência da pintura veneziana em outras regiões da Itália. Ele iria influenciar o pintor de afrescos Rococó florentino Giovanni Domenico Ferretti.
Em 1708, retornou a Veneza, completando uma Madona com o Menino para San Giorgio Maggiore. Em 1711, agora pintando ao lado de seu sobrinho, Marco Ricci, pintou duas telas: Ester diante de Assuero e Moisés salvo do Nilo, para o Palácio Taverna. miniaturadaimagem|201x201px|Batalha dos Lapitas e Centauros, por volta de 1705. (High Museum of Art)
Londres e Paris direita|miniaturadaimagem|269x269px|A abside da capela, Royal Hospital Chelsea, mostrando a pintura de Ricci da Ressurreição –15 miniaturadaimagem|275x275px|Diana e seu Cão Ele acabou aceitando o patrocínio estrangeiro em Londres, quando recebeu uma comissão de £770 de Lorde Burlington para oito telas, a serem concluídas por ele e seu sobrinho Marco, representando folguedos mitológicos: Cupido e Júpiter, Baco encontra Ariadne, Diana e Ninfas, Baco e Ariadne, Vênus e Cupido, Diana e Endimião e Cupido e Flora.Rizzi, Aldo; Sebastiano Ricci, Electa – Milão 1989 alt=|esquerda|miniaturadaimagem|Baco e Ariadne Ele decorou a capela em Bulstrode House, perto de Gerrards Cross, para Henry Bentinck, 1º Duque de Portland, com um ciclo de pinturas murais representando cenas da vida de Cristo. George Vertue descreveu o esquema como "uma nobre invenção livre. Grande força de luzes e sombras, com variedade e liberdade, na composição das partes". A capela foi demolida no século XIX, mas os modelli a óleo ainda existem. Ricci também projetou vitrais para a capela do Duque de Chandos em Cannons. Em –15, Ricci pintou a abside na capela do Royal Hospital Chelsea da ressurreição.
No final de 1716, com seu sobrinho, deixou a Inglaterra para Paris, onde conheceu Watteau e apresentou seu Triunfo da Sabedoria sobre a Ignorância para obter admissão na Academia Real Francesa de Pintura e Escultura, que foi concedida em 18 de maio de 1718. Retornou a Veneza em 1718 como um homem rico e comprou alojamentos confortáveis na antiga Procuradoria de São Marcos. No mesmo ano, os Riccis decoraram a vila de Giovanni Francesco Bembo em Belvedere, perto de Belluno. Em 1722, ele foi um dos doze artistas contratados para contribuir com uma pintura em tela de um dos apóstolos como parte de um esquema decorativo na igreja de St. Stae, em Veneza. Os outros artistas envolvidos incluíam Tiepolo, Piazzetta e Pellegrini. miniaturadaimagem|361x361px|Visão de Santa Teresa de Ávila, Museu de História da Arte
Últimos anos De 1724 a 1729, Ricci trabalhou intensamente para a Casa Real de Saboia em Turim. Em 1724, pintou a Rejeição de Agar e Sileno adora os Ídolos; em 1725, a Madona em Glória; em Turim, em 1726, completou Susana apresentada a Daniel e Moisés faz jorrar água da rocha. Em outubro de 1727, foi admitido na Academia Clementina de Veneza.
O estilo de Ricci desenvolveu seguidores entre outros artistas venezianos, influenciando Francesco Polazzo, Gaspare Diziani, Francesco Migliori, Gaetano Zompini e Francesco Fontebasso (1709–1769).
Ele morreu em Veneza em 15 de maio de 1734.
Cópias de Veronese miniaturadaimagem|287x287px|Retrato falso de Palladio atribuído a Veronese, frontispício de The Architecture of A. Palladio, 1715, gravado por Bernard Picart após Ricci Ricci fez muitas cópias das obras de Paolo Veronese, tanto de cabeças individuais quanto de composições inteiras. Algumas dessas cópias de cabeças foram compradas por Jorge III. O rei também comprou uma pintura do Encontro de Moisés que seu agente, Joseph Smith, afirmou ser de Veronese, embora esta também tivesse sido pintada por Ricci, seja como uma pastiche do estilo de Veronese, ou uma cópia de uma obra agora perdida. Ricci pintou um suposto retrato de Andrea Palladio, atribuído a Veronese e gravado por Bernard Picart para o frontispício da primeira edição inglesa (1715) do Quatro Livros de Arquitetura de Palladio. Segundo Rudolf Wittkower, não representa Palladio, mas é inteiramente uma invenção de Ricci.Nash 1999, pp. 1347–1349; Wittkower 1974, p. 82, citado por Nash.
Avaliações críticas "Ricci, apoiando-se a princípio no exemplo da arte esplêndida de Veronese, fez prevalecer um novo ideal, o de uma beleza colorística clara e rica: com isso, ele abriu o caminho para Tiepolo. A pintura de figuras do Rococó em Veneza permanece incompreensível em sua evolução sem Ricci... Tiepolo germinou o trabalho iniciado por Ricci a tal riqueza e esplendor que deixa Ricci nas sombras... embora Sebastiano seja reconhecido no papel combativo de precursor" (Derschau).
"Ele é o mestre de um estilo do século XV ressuscitado, cujas características pictóricas são enriquecidas com expressão nervosa e, tipicamente, do século XVII" (Rudolf Wittkower). Wittkower, em sua Antologia, contrasta o estilo luminoso e fácil de Ricci com a pintura mais escura e emocionalmente intensa de Piazzetta. Como Tiepolo, Ricci era um artista internacional; Piazzetta era local.Rizzi, Aldo; Sebastiano Ricci, Electa – Milão 1989
"Percebemos nele aquela síntese da decoratividade barroca e da pintura individualizada e substancial, que veremos mais tarde novamente em Tiepolo. Por um lado, a influência de Cortona, direta e indireta, e por outro, a pintura observadora do eremita Magnasco; mais intensa, substancial e livre de impulsos acadêmicos, as influências arejadas e brilhantes se tornam, ao ar livre, enseadas mágicas, bem como cantos sombrios. Uma nova síntese que abriu amplos novos horizontes para a pintura, mesmo que a cena não seja a de um balé, ela é sentida como estando nas maravilhas da cor, em acentos mais vibrantes, agudos e ágeis" (Moschini).
"No início do Barroco... os venezianos permaneceram isolados do exterior... das grandes ideias da pintura barroca... Os Ricci são os primeiros pintores venezianos viajantes... e conseguem inaugurar os chamados salões rococós dos palácios Pitti e Marucelli." (Roberto Longhi).
Ricci "trouxe de volta à tradição veneziana uma riqueza de expressão cromática resolvida em um novo brilho vibrante de luminosidade... por meio da interpretação inteligente da cromática de Veronese e das pinceladas de um toque semelhante a Magnasco, dos impedimentos do século XVI, ele assume posições fora de moda contra os 'estilos tenebrosos', é contra o novo Piazzetta – Federico Bencovich. Ele forneceu um idioma pictórico válido para... Tiepolo usar após sua deserção do Piazzettismo" (Pallucchini).
"Veneza, ainda mais do que Nápoles, recolhe a herança Ricci do prodigioso ofício de Luca Giordano... Sebastiano a relança, amplia-a e refina-a para a escola de Sebastiano Mazzoni" (Argan) miniaturadaimagem|369x369px miniaturadaimagem|201x201px|Vênus e Sátiro miniaturadaimagem|293x293px|(entre 1659 e 1734) miniaturadaimagem|252x252px|Alegoria com Figuras da Esperança, Tempo e Morte (entre 1659 e 1734)
Obras/Galeria
Retrato de um Bispo, Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck Misericórdia (1686), Nova Igreja dos Capuchinhos, Parma Afrescos em colaboração com Bibiena, (1687) Sacristia dos Caídos na Igreja de Santo Segundo, Parma História e Apoteose de Paulo III (1687–1688), Palácio Farnese, atualmente Pinacoteca Civica, Piacenza Anjo da Guarda (1694), Chiesa del Carmine, Pavia Afrescos (1695), Igreja de San Bernardino alle Ossa, Milão Êxtase de São Francisco (cerca de 1695–1696), Tweed Museum of Art, Duluth, Minnesota