Getting Killed é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Geese, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Partisan Records e PIAS Recordings. O álbum marcou o primeiro lançamento da banda como um quarteto após a saída do guitarrista Foster Hudson no final de 2023 para se dedicar à vida acadêmica. Foi gravado em janeiro de 2025, um mês após o lançamento do álbum solo de estreia do vocalista Cameron Winter, Heavy Metal (2024), no estúdio Putnam Hill do produtor Kenny Beats em Los Angeles.
Musicalmente, o álbum é categorizado como art rock, indie rock e rock experimental. Foi moldado por extensas sessões de improvisação e uma ênfase na repetição rítmica, texturas ásperas e estruturas de música não convencionais. A performance vocal de Winter é um destaque, variando de um canto contido a explosões expressivas e intensas, enquanto as letras empregam imagens surreais e temas recorrentes de violência, poder e transformação.
O álbum foi precedido pelos singles "Taxes", "Trinidad" e "100 Horses", e promovido por uma turnê como atração principal na América do Norte, iniciada em outubro de 2025. Após o lançamento, recebeu ampla aclamação da crítica. Foi eleito um dos melhores álbuns de 2025 por diversas publicações, com o The New Yorker e o Stereogum colocando-o em primeiro lugar.
Antecedentes Após o lançamento de seu terceiro álbum, 3D Country (2023), o Geese passou de um quinteto para um quarteto. A saída do guitarrista Foster Hudson em 22 de dezembro de 2023, atribuída à sua decisão de seguir carreira acadêmica, deixou o vocalista Cameron Winter, a guitarrista Emily Green, o baixista Dominic DiGesu e o baterista Max Bassin como os membros principais da banda. Com a saída de Hudson, Winter assumiu uma parcela maior dos arranjos de guitarra no novo material. DiGesu e Green descreveram posteriormente a mudança na formação como um fator motivador que os impulsionou a refinar sua abordagem colaborativa.
A colaboração de Geese com o produtor Kenny Beats, também conhecido como Kenneth Blume, começou informalmente em meados de 2024, quando Blume se deparou com os produtos da banda e ficou curioso sobre o trabalho deles. Os dois se encontraram no Austin City Limits em outubro de 2024, onde Blume expressou entusiasmo por deixar as imperfeições intactas — uma atitude que Winter considerou uma abordagem rara e libertadora para um produtor ligado ao rock. Geese passou vários dias em novembro daquele ano em Putnam Hill, o estúdio recém-construído de Blume em Los Angeles, para desenvolver demos preliminares. Inicialmente, Blume achou o material estruturalmente caótico, embora sua opinião tenha mudado depois de ouvir um projeto solo que Winter lançou mais tarde naquele ano, o que esclareceu a lógica interna das músicas e o convenceu do potencial do projeto.
O lançamento do álbum solo de Winter, Heavy Metal, em 6 de dezembro de 2024 gerou um impacto inesperado da atenção da crítica. Apesar das modestas expectativas da gravadora, o álbum tornou-se um sucesso cult e foi aclamado por sua composição e experimentação vocal. Sua recepção atraiu nova atenção para o trabalho do Geese e aumentou a expectativa para seu próximo lançamento. Mais tarde, ele afirmou que o sucesso do álbum solo aumentou sua confiança e influenciou sua intenção de fazer de Getting Killed um disco mais alto e impactante do que seu antecessor.
Gravação e produção miniaturadaimagem|Getting Killed foi gravado e produzido no estúdio de Kenny Beats (fotografado em 2019). A gravação ocorreu em janeiro de 2025 no estúdio Putnam Hill, e Getting Killed foi produzido pela própria banda juntamente com Kenny Beats. Todo o processo de gravação durou dez dias, com a banda trabalhando quatorze horas por dia enquanto os incêndios florestais do sul da Califórnia enchiam o ar de Los Angeles com fumaça e cinzas. Winter descreveu o processo como um "pesadelo acordado até a masterização", e a banda chegou com cerca de vinte demos, muitas vezes incompletas, o que os obrigou a compor, reestruturar e refinar o material em tempo real. Grande parte do álbum surgiu de longas sessões de improvisação de trinta minutos centradas em grooves repetitivos, que Bassin caracterizou como explorações de padrões que "parecem quase não ter fim".
Blume, conhecido por seu trabalho no hip-hop, influenciou a ênfase na seção rítmica, resultando na bateria de Bassin operando no que o escritor da Under the Radar, Mark Moody, chamou de "overdrive máximo" e em performances de baixo e bateria sendo gravadas repetidamente até que pudessem sustentar as texturas mais experimentais do álbum. A produção também incorporou elementos deliberadamente abrasivos ou não convencionais ao longo do álbum. O grupo passou uma sessão selecionando uma única amostra de palmas de uma pasta com aproximadamente 7.000 opções, um exemplo que, como eles observaram posteriormente, atrasou brevemente a conclusão da música correspondente. O processo de gravação vocal de Winter oscilou entre extremos, com algumas tomadas capturadas imediatamente e outras exigindo mais de quarenta tentativas para levar sua voz ao estado emocionalmente desgastado desejado.
Composição
Estilo musical Getting Killed foi descrito por jornalistas como art rock, indie rock, e rock experimental com elementos e influências adicionais, incluindo jazz, no wave, funk, rock progressivo, música noise, e padrões rítmicos inspirados no motorik. O álbum consiste em onze faixas com uma duração total de 45 minutos. As composições baseiam-se em figuras rítmicas cíclicas, motivos recorrentes e estruturas definidas que se desdobram gradualmente em vez de em direção a clímaxes convencionais impulsionados por ganchos. A performance vocal de Winter foi descrita como um elemento central para o som da banda. Sua interpretação varia de um barítono suave de crooner a gritos tensos e roucos, ocasionalmente sendo comparada a Thom Yorke do Radiohead e Mick Jagger dos Rolling Stones. – via Internet Archive. As letras são densas e alusivas, combinando imagens bíblicas e cenários surreais ou absurdos.
Tema lírico A faixa de abertura, "Trinidad", estabelece o tom volátil e caótico do álbum. Ela apresenta guitarras estridentes, percussão explosiva, rajadas erráticas de metais, e camadas de ruído dissonante. Os críticos compararam o som a "Radiohead sob efeito de PCP" ou a um conjunto funk levado aos extremos do noise rock. Os vocais de Winter alternam entre frases lânguidas e explosões agudas e estridentes. O refrão, "Há uma bomba no meu carro!", forma uma das frases mais memoráveis do álbum, e o músico australiano Nick Cave observou que a transição para o refrão cria um momento em que "toda a preocupação é dissipada". "Cobra" introduz uma atmosfera mais melódica e relaxada. Suas texturas leves lembram uma paleta sonora próxima à dos Beach Boys, enquanto os vocais de Winter adotam um tom suave que Holly Hazelwood, da Spectrum Culture, interpretou como evidência de seu potencial como um "neo-crooner". A música mistura melodias de guitarra entrelaçadas e nostalgia com uma tentativa de subverter as convenções do pop. "Husbands" é construída sobre uma batida de bateria constante e metronômica e linhas de guitarra flexíveis que lembram o período de John Frusciante no Red Hot Chili Peppers. Incorpora elementos de harmonia com influência gospel, estrutura rítmica estendida e produção lo-fi com toques de R&B. A faixa transmite uma sensação de estar sobrecarregado por uma cidade pela qual ainda existe afeto, como refletido no verso de Winter "Vou repetir o que digo, mas nunca vou explicar".
A faixa-título "Getting Killed" começa com um ritmo animado e vibrante antes de se resolver em um groove mais tranquilo. Ela apresenta uma linha de guitarra derivada do blues e uma passagem coral ucraniana sampleada descrita por Rachel Aroesti do The Guardian como um "acúmulo frenético de vozes e grooves". Escrevendo para a Exclaim!, Eric Hill comparou o caráter da música a um "Black Crowes com Julian Casablancas nos vocais". "Islands of Men" abre com uma figura de baixo constante e gradualmente desenvolve sua atmosfera calorosa ao longo de seis minutos. A faixa foi descrita como um boogie rock envolvente que transita para algo mais etéreo à medida que avança. "100 Horses", uma peça rápida e enérgica construída sobre grooves repetitivos e militantes, inclina-se fortemente para o ritmo com influência funk e força percussiva. A bateria de Bassin domina o arranjo, e a letra de Winter se envolve em uma "pantomima do imperialismo americano", com versos como "Só existe música de dança em tempos de guerra" e "Todas as pessoas devem morrer com medo ou então morrer nervosas", ligando a faixa à crítica mais ampla do álbum à violência e ao poder. "Half Real" evoca um tom pregador à la Tom Waits e se baseia em uma atmosfera de bar marcada por drones que lembram "Venus in Furs" do Velvet Underground. A performance vocal de Winter inclina-se para uma entrega falada-cantada enquanto ele contempla o apagamento pessoal extremo: "Estou meio inclinado a pagar pela lobotomia... Não tenho mais nada a pensar".
Descrita por John Murphy, da MusicOMH, como uma das faixas mais suaves do álbum, "Au Pays du Cocaine" adota um clima delicado e ondulante e destaca o barítono de Winter, interpretado de uma maneira semelhante à de um crooner pós-punk. Sua estrutura melódica lembra uma canção de ninar folclórica. A letra se dirige a um parceiro relutante com versos como "Você pode ser livre e ainda voltar para casa" e "Querida, você pode mudar e ainda me escolher". "Bow Down" reintroduz um estilo denso e energético, caracterizado por uma sincronia precisa entre guitarra e bateria e uma linguagem rítmica descrita por Murphy como "math-rock espasmódico". A faixa remodela um riff staccato em uma figura de dança excêntrica. Winter aborda a transformação e a mudança de identidade através de metáforas como "Eu era um marinheiro, e agora sou um barco... Eu era um carro, e agora sou a estrada", dando à música uma qualidade de cântico que reinterpreta elementos do estilo pós-punk anterior da banda. "Taxes" é construída em torno de uma introdução polirrítmica que se abre abruptamente em arranjos de guitarra amplos e ressonantes. A faixa foi descrita como um hino catártico do rock, com os vocais de Winter combinando desespero e clareza melódica. A letra incorpora referências bíblicas e humor sombrio, exemplificado por "Se você quer que eu pague meus impostos / É melhor você vir com um crucifixo / Você vai ter que me pregar". "Long Island City Here I Come" aumenta em intensidade e volume. A seção final apresenta a voz de Winter gradualmente recuando em um monólogo de fluxo de consciência envolvendo imagens como "Microfones escondidos debaixo da sua cama" e ansiedades apocalípticas.
Lançamento