María Bashkirtseff (; Gavrontsy, Ucrania 11 de noviembre de 1858 - París, 31 de octubre de 1884), también conocida como Marie Bashkirtseff,http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1131377 fue una escritora famosa por su diario íntimo, pintora y escultora francesa nacida en Gavrontsy, Imperio ruso, (hoy Ucrania).

Vida y obra Nacida María Konstantínovna Bashkírtseva en la hacienda Gavrontsi (hoy distrito de Dykanski cerca de Poltava y en aquella época parte del Imperio ruso). Era hija del decano de la nobleza, Konstantín Bashkírtsev, y nieta del general Pável Grigórievich Bashkírtsev.Борис Михайлович Носик. Прогулки по Франц. Ривьере. — СПб., Зол. век. 2001 (Borís Nósik. Paseos por la Riviera Francesa; en ruso) Creció en el extranjero, viajando con su familia materna (su madre era María Babánina y su abuela, la francesa Julie Cornelius) a través de Europa, hasta que se instaló definitivamente en Francia. Aunque su idioma natal fue el ruso, escribió sus diarios en francés, lengua que hablaba a la perfección; dominaba también el inglés y el italiano. Aprendió asimismo el latín (como lo demuestran las múltiples citas que utiliza en su Diario) y el alemán lo suficiente como para leer el Fausto de Goethe y apreciar alguna opereta de Offenbach.Katherine Kernberger. «Los idiomas de Marie Bashkirtseff y sus juegos idiomáticos». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2014. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2015. ISBN 5-89136-029-2

Interesada en la literatura, estudió a los autores clásicos y contemporáneos; practicó la música pero luego se dedicó a las artes plásticas. Sobre su multifacético talento, ella misma comentó: Desarrolló una meteórica carrera en la pintura y dio unos primeros pasos en la escultura, que consideraba su verdadera vocación. Sin embargo, como decía ella, su talento innato estaba en la escritura.

Murió de tuberculosis a los veinticinco años, cuando sus pinturas ya la estaban haciendo famosa. Su Diario, al que Simone de Beauvoir consideró "un modelo en su género",Simone de Beauvoir, El segundo sexo, traducción de Pablo Palant, Ediciones Siglo Veinte, Buenos Aires, 1977 publicado en 1887 (reducido y censurado por su madre, como se descubrió mucho después, quien incluso le cambió el año de nacimiento a 1860 en lugar de 1858) y rápidamente convertido en best seller a nivel mundial, permite seguir la trayectoria de su breve existencia consagrada a las artes, que no fue más que el prólogo a una vida creativa que no tuvo lugar,Natalia Asséieva. «La obra de Marie Bashkirtseff en el contexto de las tendencias democráticas del arte del último tercio del Siglo XIX». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2008. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2010. ISBN 5-89136-004-7 y su voluntad inquebrantable ante una enfermedad que, por entonces, conducía irremisiblemente a la muerte. Pasó la última cuarta parte de su vida sabiéndose condenada. En aquella época la tuberculosis era una enfermedad para la que no quedaba más que la resignación: María Bashkirtseff moría lentamente mientras Koch descubría el bacilo causal; sin duda el vacío pleural estaba obliterado cuando Forlanini instituye el neumotórax artificial; estaba condenada a la invalidez y a la muerte antes de que Roetgen descubriera los rayos X; había agotado sus reservas físicas antes de que la internación en el sanatorio hubiera demostrado su valor decisivo.Dr. Lewis Jefferson Moorman. La tuberculosis en los grandes genios, Editorial Guillermo Kraft Ltda., Buenos Aires, 1944. Fue, en ese sentido, durante la primera mitad del , un paradigma universal de vida y de valor ante la muerte, al punto que, por ejemplo, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos estudiantes japoneses, reclutados por el ejército, portaban un ejemplar del Diario de Marie Bashkirtseff en su derrotero hacia el frente de batalla.José Horacio Mito. «Marie Bashkirtseff en el mundo». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2014. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2015. ISBN 5-89136-029-2 Dos o tres años antes de su muerte sus pinturas y su nombre comenzaron a ser conocidos por el público. Artículos sobre sus trabajos comenzaron a aparecer tanto en Francia como en Rusia.

En 1885, un año después de su muerte, el Estado francés adquirió su pintura Le meeting para el museo de Luxemburgo. Al año siguiente, luego de una exposición de sus obras en Ámsterdam, el gobierno holandés adquirió su óleo Portrait d'Alexandrine para el Rijksmuseum. En 1887 fue publicado con gran éxito su Diario en Francia y poco después se lo comenzó a traducir y editar en distintos idiomas. Después de descubierto los originales en la Biblioteca Nacional de Francia, fue publicado en 2005 el texto íntegro en 16 volúmenes (Cercle des amis de Marie Bashkirtseff, París).

La música

Tocaba el piano, el arpa, la guitarra y la mandolina. Al piano Marie le dedicaba varias horas por día durante varios años, su repertorio —las Sonatas de Beethoven, el Concierto para piano y las Canciones sin palabras de Mendelssohn, los nocturnos de Chopin— es el propio de una pianista profesional.Tatiana Zolozova. «La música en la vida y la obra de Marie Bashkirtseff a través de su Diario». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2008. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2010. ISBN 5-89136-004-7 Obsesionada desde adolescente por alcanzar la gloria artística, proyectó una carrera de cantante. Era una mezzo-soprano profunda, con el diapasón de casi tres octavas, como María Callas poco más o menos un siglo más tarde. Una faringitis crónica, primer signo de la tuberculosis, desbarató esas aspiraciones.

La pintura

María decidió entonces dedicarse profesionalmente a la pintura, elección casi escandalosa para una joven en la época en que vive: "No conviene ensuciarse los dedos", le dijo su padre. Sin embargo, para realizarse, estaba dispuesta a trasgredir las normas sociales.Jean-Paul Mesnage, presidente del Círculo de Amigos de Marie Bashkirtseff. «Marie Bashkirtseff, une femme libre enfin révélée», revista Lunes, n.° 19, abril de 2002 Ingresó en la Académie Julian, una de las pocas en Europa que aceptaba estudiantes mujeres, quienes podían trabajar allí directamente con modelos desnudos (trabajaban jóvenes alumnas venidas incluso de los Estados Unidos), y donde los profesores les proporcionaban las mismas enseñanzas que a sus condiscípulos masculinos. Una de sus condiscípulas fue Louise Catherine Breslau, a quien María consideraba como su única rival. María Bashkirtseff sorprendió a sus maestros conformistas, tanto por su manera sólida, casi brutal, como por sus elecciones temáticas: optando por un mundo personal y original, fue la pintora de la calle, de sus miserias, de sus párvulos, de los cuales está lejos de entregar una visión edulcorada.Jean-Paul Mesnage & Maï Perben. «Marie Bashkirtseff. Mon Journal. Morceaux choisis». Le Cercle des Amis de Marie Bashkirtseff. ISBN 978-2-9518398-6-1

Su obra

Produjo una obra importante, teniendo en cuenta su breve existencia (murió poco antes de cumplir veintiséis años). En 1885, la Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras de Francia organizó una exposición póstuma en dos salas del Palacio de la Industria, en la que se exhibieron doscientos veinticuatro obras: cien pinturas, seis pasteles y ciento dieciocho dibujos.Catálogo de la exposición, edición Ludovic Baschet, París, 1885 En esa oportunidad, el Estado adquirió la pintura Le meeting, expuesto en el Museo de Orsay, uno de sus cuadros más conocidos junto a L'Académie Julian (sus compañeras artistas durante el trabajo; ella misma aparece sentada en primer plano) que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk.

Pese al renombre que había adquirido en Francia, el estado imperial ruso no se interesó por la obra de Marie Bashkirtseff. En 1908, después de infructuosos tratos con el museo Alejandro III (hoy Museo Estatal Ruso) para que este adquiriese sus cuadros, la madre terminó por hacerle donación de la herencia artística de su hija: un centenar de pinturas, 3 esculturas y más de cuarenta dibujos. En 1929, ya en la época soviética, la mayor parte de su esta colección fue trasladada a museos ubicados en Ucrania y desapareció durante la evacuación de las ciudades ante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial. Lo que quedó en territorio soviético después de la guerra se reducía a cerca de veinte pinturas y un pequeño número de dibujos.Elena Nésterova. «Marie Bashkirtseff y su herencia en Rusia». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2014. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2015. ISBN 5-89136-029-2

En la actualidad podemos encontrar las obras de Marie Bashkirtseff en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (ocho óleos y trece dibujos); el de Bellas Artes de Niza Jules Chéret (diez óleos, cuatro dibujos y la escultura de una mano); en el Louvre, dos dibujos; en el de Orsay (una escultura, una pintura y dos pasteles); el Petit Palais (una pintura y dos dibujos) y el mausoleo de Marie Bashkirtseff en el cementerio de Passy (un óleo inconcluso).Michèle Barbe. «Los dibujos de Marie Bashkirtseff en los museos parisinos» Ponencias ante el Coloquio Poltava 2013. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2014. ISBN 5-89136-029-2 Hay algunas otras obras suyas también en Ucrania —en los museos de arte de Sumy, Járkov, Dnipropetrovsk— y en Rusia, en la moscovita Galería Tretiakov.Irina Tchistiakova; «Las obras de Marie Bashkirtseff de la colección del museo estatal Ruso». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2013. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2014. ISBN 5-89136-029-2 además, tienen un óleo la biblioteca Newberry de Chicago, la Pinacoteca Nacional (museo Soutzos) de Atenas, el Museo nacional de bellas artes de Argel y la Galería de Arte Hamilton, Ontario, Canadá. Muchas de sus obras se conservan en colecciones particulares y de tanto a tanto salen a la luz (por ejemplo, Muchacha leyendo “La cuestión del divorcio”, de 1880, su primera obra presentada en el Salón de París, fue subastada en Sotheby’s en 2012 y adquirida por la Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirteff» para su museo en Poltava, Ucrania;Tatiana Shvets. «El cuadro “La cuestión del divorcio”, debut de Marie Bashkirtseff como artista plástica». Ponencias ante el Coloquio Poltava 2013. Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». Edición bilingüe ruso-francesa. Moscú 2014. ISBN 5-89136-029-2 en 2014 fueron subastados varios de sus dibujos en territorio francés).

thumb|left|210px|Le Meeting, 1884. Museo de Orsay.

El mito y la realidad