Ángela de Acevedo (Paredes da Beira, c. 1665-Soutelo do Douro, después de 1707), también conocida como Ângela de Azevedo, fue una dramaturga de origen portugués que escribió en castellano.

Trayectoria Hay dos versiones de las circunstancias de su vida.

Primera versión La primera es fruto de una obra del escritor portugués dieciochesco Damião de Froes Perym. Sostiene que nació en Lisboa en 1600 y que sus padres fueron Juan de Acevedo Pereyra e Isabel de Oliveira y habría sido presentada a Isabel de Borbón, la mujer del futuro Felipe IV, durante un viaje oficial de su padre Felipe III a Lisboa. Perym también sostiene que Acevedo se trasladó a Madrid y entró al servicio de Isabel de Borbón, la cual reinó desde 1621 hasta 1644, como una de sus damas. Finalmente, siempre según Perym, se habría casado en Madrid y, tras enviudar, se habría retirado a un convento de religiosas benedictinas.

Segunda versión (respaldada por las últimas investigaciones de historiadores) Sin embargo, otro autor portugués del siglo XVIII, Diogo Barbosa Machado, en los volúmenes II.º y IV.º de su Bilbiotheca Lusitana, ofreció una versión muy diferente de la vida de Ângela de Azevedo. Afirmó que era hija de Tomé de Azevedo, un militar destacado en la Guerra de Restauración portuguesa (1640-1668), y de su esposa Doña María de Almeida.

Investigaciones recientes han corroborado la versión de Barbosa Machado con documentos recuperados de archivos españoles y portugueses. Ângela de Azevedo habría nacido en la segunda mitad del siglo XVII, probablemente alrededor del año 1665, en Paredes da Beira (Portugal), hija de Tomé de Azevedo (nacido en 1626), gobernador de la fortaleza de Almeida, y su esposa María de Almeida.

De posición económica desahogada, sus padres fueron señores de la Quinta de Paredes (también conocida como Quinta de Azevedo), es decir, de una casa señorial en Paredes da Beira, una posesión familiar desde la Edad Media que hasta principios del siglo XVI se conocía como Casa da Torres das Pedras, donde vivió Ángela de Azevedo antes de casarse el 1 de noviembre de 1693 con Francisco de Ansiães de Figueiredo, natural del pueblo de Soutelo do Douro.

Tuvo cinco hermanos, destacándose entre ellos fray Silvestre da Conceição (nacido en 1645), “que vestiu o hábito franciscano no convento do Mogadouro”, y doña Luisa de Azevedo de Almeida (nacida en 1655), futura heredera de la casa familiar, quienes, al igual que su hermana Ángela, se dedicaron a las letras escribiendo en latín, portugués y castellano.Este dominio de las lenguas, de hecho, continuó en generaciones posteriores de su familia, concretamente en la persona del sobrino nieto de Ángela de Azevedo, el jesuita Manuel de Azevedo, insigne latinista y también autor de una biografía de San Antonio de Padua en italiano que fue secretario del Papa Benedicto XIV.

Ángela de Azevedo residió de casada en Soutelo do Douro y murió después de 1707, probablemente también en Soutelo; de su matrimonio no tuvo hijos. Azevedo "nunca abandonó su amado Portugal y escribió para un hipotético público que iba a ver representaciones en castellano, costumbre muy arraigada en el siglo XVII en Portugal". El castellano era una lengua común en Portugal y muchas de las compañías de teatro recorrían toda la Península representando también en Lisboa. En todas ellas se manifiesta una fuerte conciencia portuguesa en la localización de las acciones, los temas y en comentarios elogiosos a las gentes y al país.

Obras Se conservan las siguientes comedias:

Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen Dos hermanos nobles pero pobres, muy devotos de la Virgen, sufren el acoso del demonio que quiere causar su perdición metiéndolos en problemas. Felisardo ama a Violante y es correspondido pero el padre de ella no admite su boda por la pobreza de él. Por su parte, Fadrique sobrevive a un naufragio tras prometer casarse con una mujer noble y pobre. Sin embargo, al serle propuesta Violante por su padre, se olvida de la promesa. Felisardo juega a las cartas a Violante y también a su hermana. Desesperado invoca al demonio aunque la Virgen le salvará. Fadrique, tras buscar a María, ve a la Virgen y se arrepentirá y se casará con ella. En la última escena todo se arregla.

Se escribió después de 1615 y guarda algunas similitudes con El burlador de Sevilla de Tirso de Molina; Felisardo está inspirado en don Juan. Está ambientada en Oporto.

Pertenece a un género híbrido: es tanto una comedia urbana “a lo divino” como una comedia de santos o de milagros marianos. Es una comedia de espectáculo, con bastante aparato y tramoya para vuelos, descensos y subidas. En su métrica predomina el romance (72%), seguido de las redondillas (10%) y otros metros más escasos, como las décimas (6%), sextetos-lira (5%), octavas reales (2%), una silva pareada (2%) y dos canciones. Los temas de que trata son las prácticas matrimoniales y los avatares de la vida como combate entre el bien y el mal, personificados en la Virgen María y el Demonio; la fe en la asistencia de la Virgen a sus devotos; la riqueza como una nueva nobleza en contraste con el valor de la sangre aristocrática, la figura del nuevo rico indiano frente al viejo hidalgo arruinado; el juego como un vicio destructivo, la firmeza en sus afectos de las mujeres (contra el tópico habitual) contrastada con la debilidad afectiva de los hombres; y la queja sobre la poca libertad de las mujeres sin llegar a desafiar la autoridad masculina.

La Margarita del Tajo que dio nombre a Santarem Es una comedia hagiográfica en honor a Santa Irene de Tancor, una mártir portuguesa del cuyo milenario se celebró en 1653 y que dio nombre a la ciudad de Santarém. En ella se desarrolla la historia de una religiosa que luchó contra la pasión amorosa de dos hombres.

Con la coartada de narrar la vida de la santa, elabora una comedia desaforada sobre el amor y las pasiones sin freno que llevan al adulterio y al crimen. Además del aparato escénico (prodigios, apariciones de ángeles, escenas espectaculares), hay largas escenas con monólogos y diálogos donde se explican las motivaciones y argumentaciones de los personajes. El lenguaje es barroco, con influencia de Pedro Calderón de la Barca y gusto por los paralelismos y quiasmos, con algún pasaje preciosista que, a pesar de todo, es por lo demás llano y claro. Predomina el romance octosílabo (65% de los versos), seguido de las décimas (13%), aunque la variedad métrica incluye romancillo heptasílabo, redondillas, sextetos-lira, ovillejos, seguidillas, una octava real, una silva y un soneto.

El muerto disimulado Lisarda se disfraza de hombre para vengar la muerte de su hermano Clarindo; pero este no está muerto y regresa vestido de dama para comprobar si su amada le es fiel y para vengarse de Álvaro, el amigo celoso que intentó matarlo.

Se escribió tras la independencia de Portugal en 1640. Es una comedia de enredo de lenguaje barroco en el que abundan los paralelismos, juegos de palabras, hipérbatos, paréntesis, apartes y larguísimos párrafos, por lo que el resultado es intrincado y difícil. Es una comedia de capa y espada que esta vez no requiere tramoya. Predomina el romance octosílabo (72% de los versos), seguido de las redondillas (8%), aunque la variedad métrica incluye romancillo heptasílabo, décimas, quintillas, sextetos-lira, una silva, una octava real y un soneto. En esta comedia, Ángela de Acevedo habla del tema de la inaccesibilidad de la verdad a través de los sentidos, la imagen del espejo, la metateatralidad y el travestismo en dos direcciones, de mujer a hombre y, lo que es más raro, de hombre a mujer, con un resultado de gran ambigüedad que, en ocasiones, sugiere el tema de la homosexualidad.

Referencias

Bibliografía

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