thumb|200px|Promocional de Bon-Ton Burlesquers (1898).
El burlesque es un trabajo literario o dramático que se enfoca en la ridiculización de un tema. Con frecuencia, el término se utiliza para referirse al tipo de espectáculo o formato teatral del teatro de variedades que se enfoca a la comedia y a la presentación de diversas rutinas artísticas, surgido durante el , evolución del burlesque literario.Burlesque Definición en inglés en The Free Dictionary
El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la exageración de rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente inaceptable o degradando lo socialmente dignificado. El estilo teatral comparte diversas características con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades de la era victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el vaudeville americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el music hall británico.Extravaganza Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado 12 de enero de 2012 El burlesque surge como un estilo literario enfocado a la ridiculización de corrientes literarias y los ejemplares literarios socialmente glorificados. El burlesque dramático surge como una evolución del burlesque literario, que consistió en su adaptación a la obra teatral durante la primera mitad del . El burlesque americano surge como una variante dramática del burlesque europeo de la era victoriana. El género resurge en décadas siguientes, presentando un contenido más erótico en el que se presentan actos artísticos y actuaciones variadas que normalmente involucran un gran contenido sexual o erótico, pero ahora denominado Neo-Burlesque.The Almost Naked City Artículo por Mark Caldwell en The New York Times(18 de mayo de 2008); consultado 12 de enero de 2012
Etimología
El término «burlesque» deriva del término italiano burlesco, el cual a su vez deriva de la palabra burla, que significa broma.Burlesque Origen etimológico en Online Etymology Dictionary Este género comenzó como una presentación teatral que mezclaba la comedia y la sensualidad, a través de diversas rutinas artísticas, siempre en lugares bohemios y de arte independiente. https://corrientealterna.unam.mx/nota/burlesque-el-arte-de-la-diversidad-y-el-empoderamiento-femenino/ El género, en especial el dramático de la era victoriana, es ampliamente conocido como extravaganza o travesty (no confundirlo con el transvestismo). Aunque ambos términos son diferentes, han sido relacionados por ser ambos géneros de la comedia y compartir muchas características con el burlesque. definición en Websters-Online-Dictionary El término travesty también puede ser aplicado a cualquier ámbito del burlesque (literario, musical o dramático).
El travesty es una forma cruda del burlesque que altera el tema hasta transformarlo en algo hilarante o completamente ridículo.Travesty (literature) Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado 13 de enero de 2012 La extravaganza, en cambio, representa una forma libre del burlesque dramático y literario, usualmente asociada con la espectacularidad.Extravaganza (literature and theatre) Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado 13 de enero de 2012
Burlesque literario
El término burlesque en la literatura refiere a un subgénero de la comedia popularizado en la literatura del . La palabra burlesque aparece por primera vez en el título de la obra de Francesco Berni del , Opere burlesche. La obra de Berni crea un nuevo concepto y género en la literatura llamado Burlesche, género en el que el argumento se enfocaba a la ridiculización o satirización de determinado tema o situación. El género fue adoptado por diversos escritores y poetas de la época como Miguel de Cervantes, quien ridiculizaba el romance medieval y el carácter épico en trabajos como Novelas ejemplares y Don Quijote de la Mancha.
El burlesque como género abarcó el periodo literario barroco entre los años 1600 y los años 1750. El burlesque era intencionalmente ridículo al recurrir a técnicas literarias como el cómico-heroico, la parodia y la difamación. El género literario del burlesque, además se dividió en dos subgéneros: burlesque alto y burlesque bajo. El burlesque alto pretendía crear un contexto en el que se dignificaba un tema considerado como cómicamente inapropiado, mientras que el burlesque bajo pretendía ridiculizar de manera irreverente un tema serio.High burlesque Artículo en eNotes, consultado 12 de enero de 2012
Se asocia el origen del burlesque literario con la novela cómico-épica atribuida a Homero, Batracomiomaquia (Batalla de ranas y ratones). Otra novela que se asocia al surgimiento del género son las Comedias de Aristóteles que datan del El auge del género se ubica en el y en obras como: Virgile Travesty (1648-1653) por Paul Scarron, Hudibras (1663-1678) por Samuel Butler, The Beggar's Opera (1728) por John Gay, Tom Thumb (1730) por Henry Fielding y Chrononhotonthologos (1734) por Henry Carey.Burlesque (literature) Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado 13 de enero de 2012
Burlesque musical
El término burlesque también se utiliza para describir trabajos de operetas musicales del y el que expresaban un ánimo alegre con notas irónicas que a veces son contrastantes con la seriedad, de manera similar al concepto en la literatura; frecuentemente las piezas de burlesque se presentan en dos ánimos que cambian repentinamente, dando al escucha una sensación de ironía. La obra musical de burlesque más conocida es el Burleske en Re menor por Richard Strauss, compuesto en 1885.
El ragtime suele ser comparado con el burlesque, ya que ambos comparten ciertas similitudes (tempo rápido y matiz allegro). El ragtime, el jazz y sus subgéneros eran utilizados en shows presentados en casas de burlesque para acompañar a los cantantes que normalmente se presentaban.
Burlesque victoriano thumb|180px|Nellie Farren en Ruy Blas and the Blase Roue (1889).
El burlesque victoriano es un término popular que designa a un formato de burlesque dramático que se relaciona con las distintas expresiones del teatro de variedades de Reino Unido, el cual es ampliamente identificado con su alta popularidad como espectáculo comercial en la época victoriana, entre los años 1830 y 1890. El burlesque victoriano toma diversos elementos artísticos de otro tipo de producciones dramáticas como la pantomima británica, espectáculo de la comedia musical británica que presentaba burlesques de historias infantiles o relatos navideños, el cual, a diferencia de su homófono hispano, presenta diálogos regularmente absurdos entre personajes vistosos, amenizados con obras musicales.
El burlesque victoriano se caracteriza por presentar escenarios paródicos que aluden al estilo convencional de una obra clásica artística preexistente, es decir, se caracteriza por hacer una parodia de una obra dramática, ballet u ópera para reflejar un tipo de burla hacia las nociones tradicionales del estilo convencional de dichos trabajos artísticos. El estilo tradicional del burlesque suele relacionarse con diversos aspectos de la comedia musical, concretamente, la parodia musical; como un auxiliar cómico se realiza el pastiche para ensamblar o citar fragmentos musicales de distintas obras preexistentes, así, crear una forma de parodia hacia el estilo original de las piezas musicales.History of the Musical Burlesque Artículo de John Kenrick en Musicals101; consultado 21 de enero de 2013 En la segunda mitad del , debido a la influencia del music hall, el cabaret y el revue, el burlesque victoriano asimila distintos patrones artísticos relacionados con la expresión musical, aplicando diversos elementos de la operetta, la ópera cómica y la opéra-comique.Public Music Performances in New York City from 1800 to 1850, Rogers, Delmer D.; Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970) thumb|left|230px|Promocional de Engaged, burlesque de W. S. Gilbert (1879). Las obras teatrales de burlesque victoriano contenían diversas formas de humor básico que recurrían a sketches sencillos en los que intervenían diálogos absurdos, apologías cómicas y chistes sociales. Los diálogos eran escritos en forma similar a una prosa, los cuales contenían distintos chistes sociales, juegos de palabras, gags y aliteraciones recurrentes. Los burlesques se caracterizan por la ridiculización de obras artísticas preexistentes u hazañas militares que gozaban de gran admiración social. Dicho enfoque dedicado a la ridiculización hizo que a menudo se ridiculizaran obras de gran admiración social como las obras shakespearianas como Romeo y Julieta y Macbeth, cuentos de hadas como Cenicienta y otras obras literarias de diversos autores como Daniel Defoe y Victor Hugo.Shakespearean Burlesques por Stanley Wells Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University"Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture" Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press
Las producciones teatrales de burlesque victoriano se caracterizaron por una excedente y vistosa escenografía que daba al espectáculo calidad de extravaganza o a la Grand Opéra. Como auxiliar cómico se utilizaba el cross-dressing y el drag entre los miembros de su elenco, normalmente compuesto de personas del género femenino. También se incluían otro tipo de espectáculos adicionales a la representación dramática, tales como las rutinas de danza y la ejecución de números musicales. El burlesque victoriano también presentaba elementos musicales que incluían piezas de opera y de music hall (normalmente marchas, musettes, operettas y diversas formas musicales que presentaba un carácter allegro); además era común ver entre los espectáculos de burlesque el género de revista, género en el que se presenta una serie de sketches coordinados, normalmente acompañados con música y en los cuales se hacía notar la presencia estelar de una actriz del elenco a la que se le denominaba vedette.
Los espectáculos eran regularmente mostrados en teatros frecuentados por clases socioeconómicas altas como el Royal Strand Theatre y The Gaiety Theatre en Londres. Lucia Elizabeth Vestris era conocida por producir espectáculos de burlesque y extravaganza en el Teatro Olímpico de Londres; además de revolucionar el teatro inglés e introducir en teatro francés en el Reino Unido.Vestris, Lucia Elizabeth (Bartolozzi) Artículo en Infoplease, consultado 13 de enero de 2012 Entre los escritores más populares de burlesque victoriano se encuentran Frederick Hobson Leslie, W. S. Gilbert, Francis Burnand y Henry James Byron. Entre los actores más populares en el género del burlesque se encuentran Edward O'Connor Terry, Nellie Farren y John D'Auban.
Extravaganza thumb|180px|Promocional de Gaiety Dancers of Rice & Barton's Big Gaiety Spectacular Extravaganza Co. (1900)
Extravaganza (del italiano stravaganza, que significa extravagancia) es un trabajo literario o dramático, que se enfoca principalmente a la comedia. Dentro de su enfoque dramático se asimila en la comedia musical, caracterizada por la intervención de diversos elementos artísticos de formatos dramáticos anteriores como la pantomima británica, el burlesque victoriano, la parodia, la operetta, el vaudeville y el music hall.Extravaganza Artículo en Encyclopædia Britannica; consultado 28 de abril de 2012