Raqib Shaw (nacido en 1974) es un artista indio radicado en Londres. Es conocido por sus opulentas e intrincadas pinturas de paraísos imaginarios, incrustadas con joyas y esmaltes de colores vibrantes. Sus pinturas y esculturas evocan la obra de maestros antiguos como Holbein y Bosch, a la vez que se nutren de diversas fuentes, desde la mitología y la religión hasta la poesía, la literatura, la historia del arte, los textiles y las artes decorativas de tradiciones tanto orientales (incluida la India) como occidentales, todo ello impregnado de la imaginación del artista.
Primeros años de vida Raqib Shaw nació en Calcuta en 1974, pero pasó sus años de formación en Jammu y Cachemira, donde su familia trabajaba como comerciantes.
En 1989, la inestabilidad política comenzó a crecer en Cachemira, lo que finalmente llevó a la familia Shaw a trasladarse a Nueva Delhi en 1992.Entre 1992 y 1998, Shaw trabajó para su tío materno en el negocio familiar, una actividad que abarcaba desde el diseño de interiores y la arquitectura hasta la venta de joyas, antigüedades, alfombras y telas. Esta oportunidad le permitió entrar en contacto con las muchas cosas bellas que se fabricaban en la India.
Los negocios familiares llevaron a Shaw a Londres en 1993, donde pudo ver por primera vez las pinturas de la National Gallery. Este encuentro lo convenció de pasar el resto de su vida en Inglaterra como artista en ejercicio.
En 1998, Shaw se mudó a Londres, donde estudió su licenciatura y maestría en la Central Saint Martins School of Art.
Aunque Shaw inicialmente tuvo dificultades con la pintura, sus primeros experimentos con diversos materiales, es decir, el esmalte, la pintura para el hogar y para automóviles, sentarían las bases de su técnica mural.
Práctica artística
Las pinturas de Shaw sugieren un mundo fantástico lleno de detalles intrincados, colores intensos y superficies que parecen joyas, todo lo cual enmascara una colección de imágenes intensamente violentas y sexuales. Fusionados con un ecosistema de flora y fauna pintadas con colores vibrantes, criaturas mitad humanas, mitad animales, con bocas que gritan y ojos hinchados o sangrantes, son personajes de una escena vertiginosa de hedonismo erótico, explosiva y espantosa en su libertinaje.
Shaw afirma que estos mundos fantásticos están cargados de sátira e ironía, y pueden leerse «como un comentario sobre mi propia experiencia de vivir en esta sociedad y de estar vivo».
Las pinturas de Shaw constan de muchas etapas. Shaw comienza con pequeños dibujos en papel, en los que representa personajes, flora y fauna. Posteriormente, estos elementos se transfieren al acetato de forma individual. Shaw comienza la composición del cuadro proyectando estos dibujos sobre el panel, partiendo del centro y trabajando hacia afuera. Una vez que se ha esbozado la composición con pluma, el panel se retira de la pared y se coloca en posición horizontal. A continuación, se aplica un delineador de vidrieras, siguiendo el contorno del bolígrafo, para crear pequeñas ataguías. Utilizando pequeños tubos de plástico con boquillas finas, se vierte pintura en estas represas y se manipula con una púa de puercoespín para sugerir formas. Se añade purpurina en partes específicas para proporcionar un adorno adicional. Por último, se pegan cristales para resaltar otras áreas.
Exposiciones individuales
Raqib Shaw: Paraíso perdido, Instituto de Arte de Chicago (2025-2026) Raqib Shaw: Baladas de Oriente y Occidente, Frist Art Museum, Nashville (2023), Isabella Stewart Gardner Museum (2024), Museum of Fine Arts in Houston (2024), Huntington Library (2024-2025) Raqib Shaw: Reinventando a los grandes maestros, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno (2018) Raqib Shaw: Galería de Arte Whitworth, Manchester (2017) Nuevas esculturas, Galería Thaddaeus Ropac, Salzburgo (2015) Nuevas esculturas y pinturas, Galería Thaddaeus Ropac, París (2015) Raqib Shaw: El paraíso perdido, Galería Pace (2013) Raqib Shaw: Galería Rudolfinium, Praga (2013) Raqib Shaw: Galería de Arte de Manchester, Manchester (2013) De bestias y superbestias, Galerie Thaddaeus Ropac, París (2012) Paradise Lost, White Cube, Masons Yard, Londres (2011) Ausencia de Dios, White Cube, Hoxton Square, Londres (2009) Ausencia de Dios, Karlsplatz Project Space, Kunsthalle Wien, Viena (2009) Raqib Shaw en el Met, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, (2008-2009) Arte actual: Raqib Shaw, Tate Britain, Londres (2006) Jardín de las Delicias Terrenales, Museo de Arte Contemporáneo, North Miami (2006) El jardín de las delicias terrenales, Deitch Projects, Nueva York (2005) El jardín de las delicias terrenales, Galería Victoria Miró, Londres (2004)
Colecciones
Museo de Arte Amore Pacific, Corea Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Museo de Arte Moderno, Nueva York Galería de Arte de Queensland, Australia Tate Britain, Londres
En la televisión En mayo de 2020, Shaw apareció en el tercer episodio de la primera temporada de Grayson's Art Club, hablando en su estudio sobre su arte.
Referencias
Categoría:Personas vivas Categoría:Nacidos en 1974