Susana Rodríguez Gutiérrez (Guadalajara, Jalisco, 1980) es una artista visual mexicana. Su producción comprende instalación, escultura, video, intervenciones espaciales y performance. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la instalación de 2009 ¿Olvida usted algo? – ¡Ojalá!, presentada en la Casa del Lago Juan José Arreola de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Trayectoria Rodríguez estudió artes visuales en la Universidad de Guadalajara,y continuó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó una maestría en Artes Visuales.
En 2006 fue seleccionada para participar en el programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la disciplina de Artes visuales, especialidad de Escultura. Su proyecto propuso generar imágenes a partir de películas que no había visto previamente, utilizando como puntos de partida la información publicitaria y su propia interpretación de esos materiales.
En mayo de 2008 participó en la exposición colectiva The Best Art Work in the World, organizada en la Galería Charro Negro de Zapopan y curada por Jorge Méndez Blake. La muestra reunió a nueve creadores (Kate Gilmore, Rubén Gutiérrez, Jis, Jorge Méndez Blake, Miguel Monroy, Fernando Palomar, Emanuel Tovar y Eduardo Villanueva) y planteó preguntas en torno a la definición de la obra artística, la figura del artista y el proceso de construcción de una pieza.
Un año más tarde, en julio de 2009 participó junto con Emily Landon y Katie Murray en la exposición colectiva The Communication Coordination Consideration, exposición organizada por Nathan Carter en la Kate Werble Gallery de Nueva York, dónde construyó una instalación de una estructura a modo de contenedor que combinaba escultura, pintura mural y vinilo recortado e incorporaba la propia fachada de la galería. La pieza planteaba relaciones tridimensionales entre los diferentes materiales con el propósito de representar conceptos abstractos relacionados con el espacio y el tiempo. Ese mismo año presentó ¿Olvida usted algo? – ¡Ojalá! en los jardines de la Casa del Lago Juan José Arreola, en la Ciudad de México.
Entre octubre y diciembre de 2009 regresó a la Kate Werble Gallery para participar en Pinch Pots and Pyramids, junto con Liliane Lijn, Sam Moyer, Ryan Reggiani, Halsey Rodman y Molly Smith. En esta muestra presentó piezas elaboradas a partir de tazas de cerámica rotas y posteriormente reconstruidas. En el primer trimestre de 2010 su obra fue incluida en la Bienal de Mexicali en la Galería Otis Ben Maltz.
En 2013 participó en Demasiado futuro, exposición de la primera generación del Programa Educativo de SOMA presentada en el Centro Cultural de España. Este proyecto colectivo reunió a veinte participantes y funcionó como ejercicio final de exploración e investigación artística desarrollado durante los últimos seis meses del programa, sobre asuntos como la memoria, los símbolos, las instituciones, las relaciones de poder y la construcción de identidades, en la que Rodríguez presentó Rutas de escape para un robo, una serie de dibujos a lápiz sobre papel.
En 2014 el Museo de Arte de Zapopan incorporó su video Sin título (2003) al proyecto Máquina del tiempo, dentro de Estudio abierto 4. La exposición reunió obras y referencias de artistas como Marina Abramović, Francis Alÿs, Dora García, On Kawara, Sol LeWitt, Robert Morris, Roman Ondák e Hiroshi Sugimoto. Dentro de las actividades del mismo programa, Rodríguez presentó la acción La formalidad de Gary Hill en la sala de proyectos de Estudio abierto 4.
En 2021 formó parte de la Comisión de Selección de Medios Alternativos y Performance de la convocatoria Jóvenes Creadores 2021-2022 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, junto con María José de la Macorra Noriega y Hugo Andrés Crosthwaite Martínez.
En 2024 era maestra en Artes Visuales por la FAD-UNAM e integrante del Programa de Interacción del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.Además, fue seleccionada en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) de Jalisco, dentro de la disciplina de Artes Visuales y la categoría Creadores con Trayectoria, para desarrollar el proyecto Cuarto de hotel. Ese mismo año integró el jurado de la primera Bienal Local de Arte Joven de León, Panorama, junto con Paola Judith Jasso Morales y Jorge Andrés Palos Ramírez.
En 2025 continuó vinculada a los procesos de evaluación artística del sistema público de apoyos a la creación, como jurado de Artes Visuales del PECDA Durango 2025 junto con Raquel Barrios Arenas y Jesús Eduardo González López.
Obra (selección)
El día de la langosta En 2008, Rodríguez presentó en el Museo Raúl Anguiano de Guadalajara la exposición individual El día de la langosta. La muestra abordaba la capacidad destructiva del ser humano y la idea de que una acción aparentemente insignificante puede desencadenar consecuencias en lugares lejanos. El planteamiento remitía a conceptos asociados con la teoría del caos y con el efecto mariposa, según el cual una pequeña alteración puede producir efectos de gran alcance, e incorporaba asimismo ciertas alusiones de carácter religioso.
La exposición se articulaba en torno a la representación del instante de la destrucción y de sus consecuencias posteriores. El recorrido comenzaba con una pintura acrílica mural en la que se representaba un automóvil estrellado contra un árbol de grandes dimensiones. A continuación, incluía un collage poblado por diminutas figuras de ángeles y querubines que convivían con aves y animales salvajes. El recorrido culminaba en una sala oscura, donde se proyectaba en vídeo la imagen de una mosca suspendida en el aire.
El título de la exposición aludía a la transformación de la langosta: un insecto habitualmente pasivo que, cuando se altera su entorno, puede integrarse en enjambres capaces de provocar una destrucción considerable. Esta imagen servía como metáfora de una cadena de consecuencias sucesivas o "efecto dominó".
¿Olvida usted algo? - ¡Ojalá! En 2009 se inspiró en el microrrelato El emigrante, de Luis Felipe Lomelí, para crear la instalación ¿Olvida usted algo? - ¡Ojalá!, inaugurada en agosto de 2009 en los jardines de la Casa del Lago Juan José Arreola en Ciudad de México. La obra explora la idea de una construcción que podría haber sido destruida por una tormenta, pero en la que aún permanecen vestigios de la época en que estuvo habitada.
La instalación, concebida para un espacio exterior, está realizada con ladrillos, hormigón, azulejos de cerámica y una puerta de madera. Su configuración mantiene una deliberada ambigüedad, ya que no permite determinar con certeza si la estructura representa un edificio destruido, una construcción todavía en proceso o una obra ya terminada.
El proyecto estaba dedicado a estudiar la relación entre construcción y destrucción entendidas como partes de un ciclo continuo. La instalación compartió el programa de artes visuales del recinto con Gloria Desierta, de Emanuel Tovar.
Exposiciones Exposiciones individuales:
2005: Mil meses, Arena México Arte Contemporáneo 2007: Melodía, Museo de la Ciudad, Querétaro 2008: El día de la langosta, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara 2009: -Olvida usted algo? – Ojalá (¿Olvidaste algo? - Ojalá), Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México 2024: Cuarto de hotel, proyecto seleccionado en el PECDA Jalisco, categoría Creadores con Trayectoria, Artes Visuales.
Exposiciones colectivas:
2006: Actuación, Pianonobile, Suiza 2006: Asimétrica, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara 2006: El equilibrio y sus derivados, Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México 2007: De pie sobre un pie, Triangle Projects Space, Texas 2008: The Best Art Work in the World, Galería Charro Negro, Zapopan. 2009: The Communication Coordination Consideration, Kate Werble Gallery, Nueva York. 2009: Pinch Pots and Pyramids, Kate Werble Gallery, Nueva York. 2009: Hecho en casa, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2009) 2009: Bing Bang y otras teorías de Evolución, Frontera, Ciudad de México 2013: Demasiado futuro. SOMA. 2014: La formalidad de Gary Hill, performance, Museo de Arte de Zapopan, Zapopan. 2014: Máquina del tiempo, dentro de Estudio abierto 4, Museo de Arte de Zapopan, con la inclusión de su video Sin título (2003). Referencias
Categoría:Nacidos en Guadalajara (México) Categoría:Artistas de México Categoría:Artistas visuales de México Categoría:Artistas de Jalisco Categoría:Escultoras de México Categoría:Alumnado de la Universidad de Guadalajara Categoría:Alumnado de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México