La ética del cuidado en el arte contemporáneo es un campo de investigación emergente que examina cómo la ética del cuidado moldea la práctica artística, la metodología y la cultura institucional, con base en la filosofía feminista, las prácticas colectivas y la crítica política en el arte contemporáneo.
Definición Desarrollada por teóricas feministas desde la década de 1980, la ética del cuidado enfatiza la relacionalidad, la interdependencia y la responsabilidad hacia otras personas como fundamentos de la vida moral. En el arte contemporáneo, estos principios se reformulan en prácticas creativas, colectivas y materiales que dan forma a cómo se producen, difunden y reciben las obras de arte.
Las prácticas artísticas interseccionales y basadas en el cuidado priorizan el proceso sobre el producto y el mantenimiento colectivo sobre la autoría individual. Estas prácticas se basan en perspectivas feministas, interseccionales y ecológicas para ofrecer modos de creación arraigados en el apoyo mutuo, la vulnerabilidad y el conocimiento situado.
Historia
Fundamentos teóricos La ética del cuidado surgió de la filosofía feminista como una crítica a los modelos éticos abstractos e individualistas, argumentando que las relaciones éticas están arraigadas en contextos específcos y en relaciones de poder. Su aplicación al arte contemporáneo se basa en tres fuentes teóricas principales.
Carol Gilligan, en A Different Voice, establece una distinción fundamental entre la ética de la justicia, basada en los derechos individuales y la imparcialidad, y la ética del cuidado, basada en las relaciones, la responsabilidad y la empatía.
Joan C. Tronto (1993), basándose en trabajos previos con Berenice Fisher, define el cuidado como una actividad política que abarca todas las prácticas necesarias para mantener, perpetuar y reparar el mundo. Ella se identifica con estas tres frases: preocuparse por (reconocer una necesidad), tomar el control (asumir la responsabilidad), cuidar (responder a la necesidad) y recibir cuidados (observar la respuesta), a las que añade una quinta dimensión de solidaridad colectiva y ciudadanía. Estas fases han sido adoptadas por teorías y profesionales del arte para describir la dinámica relacional de los proyectos artísticos con compromiso social.
María Puig de la Bellacasa, en Asuntos de cuidado, extiende la teoría del cuidado más allá de lo humano, situándola dentro de marcos ecológicos y más que humanos. Ella define el cuidado como trabajo, afecto y ética/política simultáneamente. Su perspectiva posthumanista y materialista ha influido en las prácticas artísticas relacionadas con el cuidado del medio ambiente, las relaciones entre especies y la agencia de las entidades no humanas.
Prácticas artísticas pioneras Una de las contribuciones artísticas más tempranas e influyentes a la ética del cuidado es la obra de la artista estadounidense Mierle Laderman Ukeles. En su Manifiesto para un Arte del Mantenimiento — Propuesta para una Exposición “CARE”, 1969 (traducido del inglés Manifesto! MAINTENANCE ART – Proposal for an Exhibition "CARE", 1969), Ukeles desafía la valoración que hace el mundo del arte acerca del “desarrollo” creativo (centrada en la novedad, el progreso y el genio individual) a expensas del “mantenimiento” (centrado en la preservación, la repetición y la reparación). Ella argumenta que el trabajo de mantenimiento, históricamente feminizado y mal remunerado, es un acto vital y creativo que merece ser reconocido como arte. Su obra es reconocida por haber anticipado prácticas artísticas feministas y ecológicas posteriores, así como el cambio institucional hacia marcos basados en el cuidado.
El enfoque de Ukeles en el cuidado como tema artístico forma parte de una tradición más amplia de prácticas artísticas feministas que cuestionan la división sexual del trabajo y la devaluación del trabajo reproductivo. Artistas como Ana Mendieta y Fina Miralles exploraron la relación entre el cuerpo, el cuidado y el medio ambiente a través del performance y el land art. Posteriormente, colectivos como Group Material se involucraron en la producción artística comunitaria y contextualizada políticamente que enfatizaba métodos de trabajo colaborativos y relacionales.
Véase también
Movimiento artístico feminista Mierle Laderman Ukeles Ecofeminismo Arte comunitario
Referencias
Bibliografía
Millner, Jacqueline, and Gretchen Coombs. 2022. Care Ethics and Art. Abingdon, Oxon: Routledge
Categoría:Discapacidad Categoría:Filosofía feminista Categoría:Ética normativa