thumb|derecha|300px| Enamórese y será feliz, 1889, madera tallada y policromada. 95 x 72 x 6,4 cm. Museo de Bellas Artes de Boston. Enamórese y será feliz (Soyez amoureuses vous serez heureuses) es un bajorrelieve tallado y policromado por el artista francés Paul Gauguin en el otoño de 1889. El panel de madera con 97 × 75 cm, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston. Gauguin se representa a sí mismo en la parte superior derecha, chupándose el pulgar y agarrando la mano de la mujer primitiva, desnuda y carnosa, que, sentada en la esquina inferior opuesta, parece retroceder asustada.
Adopta la forma de una alegoría oscura y personal que provoca comentarios e interrogantes en el espectador. "Esto es lo mejor y lo más extraño que he hecho en mi vida" , dirá el propio Paul Gauguin de esta obra.Gauguin, 116 œuvres choisies et présentées par Nicolas Waldey, comentario de la obra reproducido p. 40, SACELP, 1986, .
Se considera uno de sus relieves más logrados, pero cuando se exhibió por primera vez en 1891 en el Salón de los XX de Bruselas, fue duramente criticado. Se volvió a exhibir en 1906 durante una importante retrospectiva de Gauguin; esa exposición propició una reevaluación de sus tallas en madera, que se convirtieron en una gran influencia para artistas como Matisse, los fauvistas, Brancusi y Picasso. Soyez amoureuses vous serez heureuses es una de las tres obras de arte de temática similar que Gauguin preparó en 1889 para el Salón bruselense; las otras dos, posiblemente acompañantes de este panel, son las pinturas sobre lienzo En las olas y Vida y muerte. Esta última muestra a una Eva blanca y pelirroja y una momia de piel grisácea sobre un fondo oscuro y ominoso.
Temas Gauguin era un hedonista y encontraba restrictiva la moral europea; su traslado a la Polinesia aparentemente lo liberó de todo eso, pero le trajo profundos sentimientos de culpa y explotación. Se sentía libre de las normas y limitaciones cristianas y más cerca de la naturaleza. El título es un tanto irónico y probablemente proviene del mismo humor negro y amargo que lo llevó a llamar a su casa "Casa del Placer". De hecho, la temática de la obra es sombría y su tono, turbulento. Representa una exploración de la corrupción, la lujuria, el voyeurismo y el poder sexual masculino.
En 1891, el crítico de arte Albert Aurier cuestionó el significado de la obra, en la que «toda la lascivia, todas las luchas de la mente y la carne, y todo el dolor del placer sensual parecen retorcerse y crujir los dientes». La obra es un reflejo de la culpa colonial de finales del siglo XIX, que el artista confunde con sus propios sentimientos, probablemente merecidos, de culpa sexual y decadencia.
Se han propuesto diversas interpretaciones. Ocupando la esquina superior derecha, la presencia del rostro del artista, con los ojos cerrados y el pulgar en la boca, le confiere un carácter personal y autobiográfico evidente. La primera interpretación es la que el propio Paul Gauguin expresó a su amigo Émile Bernard en estos términos: "Gauguin (como monstruo), toma la mano de una mujer que se defiende, diciéndole... Enamórese y será feliz. El zorro, símbolo indio de perversidad, y luego, en los espacios intermedios, unas pequeñas figuritas; la madera estará coloreada». La obra, a pesar del título esculpido en la parte superior central del panel, no parece ser una expresión de erotismo inocente, sino expresar la agitación interior del artista. Algunos críticos como Gray, señalan que la presencia del zorro, como símbolo de perversidad, le da al título de la obra un alcance irónico. Gauguin también utilizó el simbolismo del zorro en otras obras, como una madera pintada y grabada del mismo período (1889-1890), con el título muy explícito de Lujuria, y que representa un pequeño ídolo sobre una base de roble en la que está incrustado un zorro de pino.
Gauguin incluye un autorretrato bastante infantil, varios desnudos femeninos y diversas flores. Un zorro sentado en la parte inferior derecha, mira fijamente al espectador, hacia quien parece ser hostil, como si "custodiara la escena de seducción". Gauguin ya había utilizado el simbolismo del zorro en obras anteriores, y se suele asumir que lo invoca como símbolo de la perversidad que representa en la cultura india.
Variantes Otras obras de Gauguin llevan la misma frase en el título, siempre impresa dentro del espacio que ocupa la imagen. Hay una acuarela de 1894, un grabado en madera de 1898, otro bajorrelieve completado entre 1901 y 1902, y varios bocetos.Pickvance, Ronald. "Van Gogh in Saint-Rémy and Auvers". Metropolitan Museum of Art, 1986. p. 52.
Gauguin concibió su relieve de 1890, Sean misteriosas (Soyez mystérieuses), como una obra complementaria. Es más tranquilo y armonioso que Enamórese y.... Comparando ambos paneles de madera policromada, Aurier preguntó: "¿Cómo debemos describir esta otra talla... que, por contraste, celebra las puras alegrías del esoterismo? ¿Son símbolos inquietantes del misterio, o sombras fantásticas en los bosques del enigma?".
Los temas de estos dos paneles esculpidos fueron retomados por Paul Gauguin, quien creó una nueva versión para su Casa del Placer. «Enamórese y será feliz» y «Sean misteriosas» se colocaron entonces en la base de un conjunto de cinco paneles de madera esculpidos, que originalmente enmarcaban la entrada a la Casa del Placer, una cabaña que ocupó en Atuona, en las islas Marquesas.El dintel porta la inscripción Maison du jouir y las dos jambas verticales representan jóvenes polinesias desnudas. El conjunto es conforme a la tradición maorí consistente en decorar las habitaciones con paneles de madera tallada.Los paneles de la cabaña en la página web del Museo de Orsay La segunda versión de «Enamórese y será feliz», creada entre 1901 y 1902, se encuentra, junto con los otros cuatro paneles, en el Museo de Orsay. El simbolismo de las dos versiones es similar.
Procedencia Vincent van Gogh describió el relieve en una carta a su hermano Theo, mencionando que Gauguin había dedicado varios meses a trabajar en él. Se lo habían enviado a Theo en París, quien afirmó que "a Vincent le encantaría".
La obra fue adquirida por la Galerie Goupil (Boussod et Valadon) de París en 1889, donde permaneció hasta 1893. Ese mismo año pasó a formar parte de la colección privada de Émile Schuffenecker, y permaneció en posesión de la familia Schuffenecker hasta 1949. Se incluyó en la subasta póstuma de la herencia de Margaret Thompson Biddle en 1957.Soyez amoureuses vous serez heureuses". Museum of Fine Arts, Boston. Recuperado 30 de agosto de 2014.
Referencias
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