Esther Regueira Mauriz (Jimena de la Frontera, Cádiz,1967) es una historiadora del arte, curadora e investigadora española que trabaja en el terreno del comisariado, la investigación y la producción de proyectos de cultura contemporánea.
Formación
Es doctora cum laude con mención internacional en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Sevilla; Master en Gestión Cultural por las Universidades de Sevilla y Granada; Master en Diseño Urbano por el Centro Superior de Arquitectura, Fundación Antonio Camuñas, Madrid y Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la Universidad de Granada.
Ha realizado estudios en la Escuela de Traducción e Interpretación de la Universidad de Granada y en School of Continuing Education (Cultural Studies), de New York University.
Completa su formación en BNV Producciones (Sevilla) y en el MoMA, Nueva York, así como con numerosos talleres y seminarios en Universidades y espacios de arte a nivel internacional. Trayectoria
Inicia su trayectoria laboral en 1991 en la productora cultural BNV, en Sevilla, donde trabajará en producción y asistencia de comisariado con las comisarias Mar Villaespesa y Corinne Diserens, en proyectos como Plus Ultra, Almadraba o 100%. Con BNV realiza su primer comisariado, la I Bienal de Arte en la Frontera: Andalucía –Algarve en 1993. En esos años conoce a la artista y activista feminista queer María José Belbel, compañera de militancia en el PC de los BNV (Miguel Benlloch y Joaquín Vázquez) y sus recomendaciones bibliográficas refuerzan, desde un punto de vista teórico, una educación familiar feminista.
En 1993 obtiene la beca de Formación en Artes e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura para trasladarse a Estados Unidos, donde realiza estudios de doctorado en la Universidad de Nueva York compaginándolos con unas prácticas en el Museum of Modern Art (MoMA) en el departamento de cine y vídeo, teniendo acceso al archivo audiovisual del museo, experiencia relevante en su formación. En esta ciudad entra en contacto con las prácticas artística feministas de la mano de la fotógrafa activista Bárbara Ess, con quien colabora en su banda Ultravulva;con Andrea Blum, miembro de WAC (Women Action Coalition) y con Robin Kahn, con quien participa en varios de sus proyectos editoriales. También con las teorías y prácticas queer de mano de la performer Carmelita Tropicana y el teórico José Esteban Muñoz, y con las críticas sobre procesos poscoloniales con la artista y teórica Coco Fusco. Desde entonces tiene presente la necesidad de problematizar las relaciones de (abuso) poder y autoridad en todas sus propuestas, y la de incorporar siempre una perspectiva de género. Con todas estas artistas y teóricas continúa manteniendo relación afectiva, intelectual y laboral.
En Nueva York realiza comisariados en espacios independientes como The Knitting Factory o Black Out que compagina con investigaciones para la recuperación de la obra de artistas fundamentales como Joan Jonas o Trisha Brown, trabajando con ellas en sus estudios y comisariando posteriormente muestras sobre las mismas. A finales de los noventa regresa a España y trabaja como comisaria y coordinadora del Departamento de Exposiciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla (1998-2001), donde realiza proyectos específicos de Maura Sheehan, Federico Guzmán, Chris Marker o Rafael Agredano, puesto que decide abandonar por discrepancias con las políticas culturales del momento y un rotundo rechazo a las violencias institucionales.
En 2001 comisarió Agitación como ritual cotidiano para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, un proyecto referencial fruto de una larga investigación sobre la obra de mujeres artistas en Latinoamérica durante los años 60’s-70’s bajo situaciones políticas y sociales represivas, mostrando por primera vez en España trabajos de Diamela Eltit, Marta Minujín, Sonia Andrade, Ligya Pape o Polvo de Gallina Negra.
Fue codirectora de la revista on line de cultura contemporánea centrodearte.com, miembro de la asociación cultural Carta de Ajuste y co-fundadora del sello editorial Puerta de la carne, con el que realiza ediciones de artistas desde finales de los años noventa hasta la actualidad.
En 2009 se une al equipo de la Fundación Internacional Manifesta como Coordinadora General de Manifesta 8. Posteriormente será miembro del International Board de Manifesta y desde 2012 hasta 2019 dirige del departamento de Publicaciones de la Fundación Internacional Manifesta en Amsterdam, así como de Manifesta 10 en el Museo Hermitage, San Petersburgo; Manifesta 11 en Zurich y Manifesta 12 en Palermo.
A partir de 2019 ejerce el comisariado de forma independiente. Como comisaria ha realizado proyectos para numerosos museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz), Musée d’Art Contemporain (Marsella), El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el Centro de Creación Contemporánea (C3A, Córdoba), Art & Idea (Ciudad de México), Agrigento Capital Italiana de la Cultura 2025 o para festivales como Transart (Bolzano- Alto Adige).
En sus proyectos colectivos destaca su capacidad para generar lugares de intersección y de diálogo entre diversas áreas de conocimiento como las artes plásticas, el cine, el flamenco, la filosofía, los feminismos, la arquitectura, al agricultura o la ecología.
Docencia Respecto a su labor docente, Regueira ha impartido clases, talleres y conferencias en diversos centros y universidades como la de Sevilla (Facultad de Bellas Artes y Facultad de Filosofía), Palermo (Accademia de Belli Arte de Palermo), Granada (Master de Museología), Pablo de Olavide de Sevilla (Master de Arteterapia y Aplicaciones del arte para el Diálogo y la Integración Social), Málaga (Master en Producción Artística Interdisciplinar), San Petersburgo(FLAS, Master of Arts Program in Curatorial Studies, Faculty of Liberal Arts and Sciences, Smolny College), Universidad de Querétaro (México), Goteborg (Master Curating Contemporary Art,HDK-Valand University of Gothenburg), la New York University (Public Art Program) o el programa UNIA arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla.
Otras actividades Ha sido miembro en numerosos jurados de premios y becas, entre otros, del Premio Nacional de Artes Plásticas 2025 del Ministerio de Cultura español. Es cofundadora, junto con Alonso Gil, de Sahara Libre Wear, una propuesta de arte textil con mujeres que se desarrolla en los campamentos de refugiados del Sahara Occidental desde 2013, en el marco del festival Artifariti. Desde marzo de 2022 forma parte de la Junta Directiva de MAV(Mujeres en las Artes Visuales), asociación en la que ha formado parte de diferentes grupos de trabajo, así como en la organización del Foro MAV-2023. Es miembro de la Mesa Sectorial de la Artes Plásticas y Cultura en Andalucía desde 2023.
Ha escrito numerosos textos para catálogos, revistas y publicaciones diversas. Ha investigado y recuperado el trabajo de artistas fundamentales a nivel internacional como Trisha Brown o Maria Nordman o nacional como Aurelia Medinao Margarita Camacho, de quien prepara una retrospectiva.
Esther Regueira también ha colaborado con su padre José Regueira en investigaciones y ediciones de libros que recuperan la historia del Campo de Gibraltar. En esta línea, actualmente trabaja en el proyecto horizontal y colaborativo Jimenatas, la otra historia,que recoge los testimonios de las mujeres de Jimena de la Frontera (Cádiz) el pueblo donde creció, durante la posguerra y el periodo transicional español.
Selección de proyectos comisariados Flamenco sin género(s) Festival Transart 26, Bolzano, Septiembre 2026. Con Rocio Márquez, Paula Comitre y Los Voluble.
Alonso Gil. La Juerga, Museo José María Moreno Galván de La Puebla de Cazalla, Sevilla.
Concordia: Dialoghi sui paesaggi social, Agrigento Capitale Italiana della Cultura, Sicilia, en el que han participado personas de las artes plásticas, la arquitectura, la música, la agricultura, el baile, el flamenco o la filosofía. 2025
Victoria Gil Lavado. Coser el río, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba; Fundación Luis Seoane, A Coruña y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, 2024-2025.
Alonso Gil, 247, Salas Atín Aya, Instituto de la Cultura y las Artes de Ayuntamiento de Sevilla, 2023.
Quico Rivas: una continua maquinación, Espacio Santa Clara, Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla, 2018.
Rafael Agredano. Prólogos, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2012.
Alonso Gil. La celda grande, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, 2006-07.
Kimika: Coser es contar. Puntadas con quejío. Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván, La Puebla de Cazalla, 2021-2022.
Análisis del espacio. Geografías en proceso. Laboratorio y publicación, 2003
Read*Write*Execute* (con Constant). Laboratorio y publicación, 2002
Ventanas visibilidad en una oficina (con Guillermo Santamarina). Oficinas de centrodearte.com, Madrid, 2001-2002
Federico Guzmán: Matitas divinas, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Fundaciò Antoni Tapies, Barcelona. 2001-2002.
Agitación como ritual cotidiano. Cartografías del deseo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2001-2002
Maura Sheehan, Veladura Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2000
Chris Marker / Val del Omar, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla y Fundació Antoni Tapies, 1999.
PaseArte, Jornadas de estudios abiertos con recorridos urbanos, Sevilla, 1999 52
Andrea Blum: Video Viewing Station, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla,1999
Trisha Brown, Danse, Precis de Liberte (filmografía), Centre de la Vieille Charité, Marseille, 1998.
Pasarse de la raya, The Knitting Factory, Nueva York; ExpoArte’97, Guadalajara, México y Art & Idea, México D.F., México, 1997.
Public Secrets, The Knitting Factory, Nueva York, 1996.
WOMEN/Beyond Borders, Santa Barbara Museum, CA; ICC Contemporary Gallery, Jerusalem, Israel; Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba; Tim Sheds Gallery, Sidney, Australia, 1994
I Bienal Arte en la frontera: Andalucía-Algarve. Armaçen Regimental, Lagos, Portugal; Museo de Huelva, Huelva, 1993-94.
Últimas publicaciones Dialnet ofrece una selección de algunas de sus publicaciones.
Concordia, dialoghi sui paesaggi sociali. bilingüe (italiano-inglés), Ed. Agrigento Capital Italiana de la Cultura 2025, ISBN: 979-12-243-1059-4
Talente femminili en Scena Edizione medianova associazione REA – AG 135292 ISBN - ISSN. 0934-9451
“Sobre la edición en el territorio del arte contemporáneo andaluz”. Observatorio Fundación Unicaja de las Artes Informe 2025. Sector Arte Contemporáneo en Andalucía. Fundación Unicaja. ISBN: 978-84-18689-41-3
Victoria Gil. Coser el río. Centro de Creación Contemporáneo de Andalucía (Córdoba), Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz) y Fundación Seoane ISBN: 978-84-9852-783-4
“Ut pictura poesis – Las potencias de Alonso Gil” Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes. Núm. 10 (2023): Número 10, pp.11-27, Universitat de Valencia ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/Laocoonte.0.8.
Alonso Gil 247, Edi. Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla. ISBN: 978-84-9102.148-3
“Militar en el partido de la vida. Quico Rivas y otros casos de estudio”, Andalucíaː De la teoría de la dependencia a la eclosión contracultural. (1960-1980) Abada Editores, 2022 ISBN:978-84-19008-26-8 ISBN 978-84-09-32267-
Bibliografía María Bueno. De charla con Esther Regueira Mauriz. M-Arte y cultura visual.
ARTIFARITI. Esther Regueira
Esther Regueira Mauriz. Master en Moda, Arte, Cultura y Sociedad.
‘Ser = Espacio x Acción. Una fábula especulativa’, de Federico Guzmán
Quico Rivas. Una continua maquinación.