Severo Amador Sandoval más conocido como Severo Amador (Villa de Cos, 1886-Ciudad de México, 28 de febrero de 1931) fue un pintor, escritor, poeta y narrador mexicano, reconocido como una de las figuras más singulares del modernismo literario y artístico de principios del siglo XX.

Biografía Proveniente de una familia de gran relevancia intelectual en Zacatecas, fue hijo del historiador, político y periodista Elías Amador Garay, y nieto de Juan Amador, considerado uno de los introductores de las primeras ideas protestantes en México. Aunque inició su formación artística en la pintura, disciplina en la que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la dirección de maestros como Santiago Rebull, José María Velasco y Germán Gedovius, pronto desarrolló una importante trayectoria literaria que lo vinculó con destacados intelectuales y artistas de su tiempo, entre ellos Julio Ruelas, Amado Nervo, Diego Rivera, Gerardo Murillo "Dr. Atl", Ramón López Velarde, Luis G. Urbina y Manuel M. Ponce. Durante su juventud integró el célebre grupo "Bohemio", espacio de encuentro de algunos de los principales representantes de la cultura mexicana de la época.

Su producción literaria comenzó en 1903 con la publicación de poemas y narraciones en diversas revistas y periódicos nacionales y extranjeros. A lo largo de su carrera colaboró en publicaciones como Savia Moderna, El Mundo Ilustrado, Revista de Revistas, El Diario, El Pueblo, La Semana Ilustrada y El Informador, además de que algunos de sus textos fueron reproducidos en El Fígaro de La Habana. Firmó la mayor parte de su obra con su nombre, aunque también utilizó diversos seudónimos, entre ellos "Yorik", "Valencia", "Yorick Valencia" y, durante sus últimos años, "Conde Doval".

Entre sus obras más representativas destacan Confesión. La Sorpresa. Palabras póstumas (1905), Bocetos provincianos (1907), colección de cuentos influida por el naturalismo; los poemarios Brozas (1907), Carbunclos (1908), Cantos de la sierra (1918) e Himno a Salomé (1918), obra innovadora por su mezcla de prosa poética e ilustración realizada por el propio autor. Además de su labor artística, en 1908 obtuvo el segundo lugar en el concurso de cuentos de El Diario Yucateco con la narración "Mancha de color". En 1914 presidió la Sociedad Manuel José Othón y, durante la Revolución Mexicana, se incorporó a las fuerzas de Emiliano Zapata, experiencia que también influyó en su visión literaria.

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por problemas de salud mental que culminaron con su internamiento en el Manicomio General "La Castañeda", donde falleció en 1931. Pese a la calidad y diversidad de su producción artística, gran parte de su obra permaneció dispersa o inédita durante décadas, lo que contribuyó a que su figura quedara parcialmente olvidada. Tras su fallecimiento apareció Las baladas del terruño (1931), recopilación póstuma que reúne parte de su poesía de temática regional, caracterizada por la descripción de paisajes, costumbres y personajes populares mediante un lenguaje cercano al habla del pueblo.

Estilo Es considerado un creador multidisciplinario cuya obra transita entre el modernismo decadentista, el simbolismo y el regionalismo mexicano. Tanto su producción literaria como pictórica continúan siendo objeto de recuperación y estudio por su valiosa aportación al patrimonio cultural de México y por representar una de las voces más originales de la bohemia artística e intelectual de principios del siglo XX.

Referencias

Bibliografía

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