Julian Rosefeldt (Múnich, 1965) es un artista y cineasta alemán. Su obra se compone principalmente de instalaciones fílmicas de varios canales, producidas con medios propios del cine narrativo, en las que se combinan elementos documentales, teatrales y satíricos. Desde 2011 es catedrático en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde dirige una clase de arte de los medios.
Trayectoria Rosefeldt estudió arquitectura en Múnich y Barcelona y obtuvo su título en 1994. En la segunda mitad de los años noventa trabajó junto al artista Piero Steinle en proyectos fotográficos y de vídeo, entre ellos la instalación de vídeo y sonido News, presentada en 1998 en el ZKM de Karlsruhe y en la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf.
Vive y trabaja en Berlín, donde en 2000 ocupó un estudio como artista residente de la colección Hoffmann. Entre 2001 y 2008 creó vídeos para montajes teatrales de la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín, en varios casos para producciones dirigidas por Thomas Ostermeier.
En 2009 fue profesor invitado en la Universidad Bauhaus de Weimar. Desde 2010 es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes en la sección de cine y arte de los medios, y desde 2011 es catedrático de medios digitales y basados en el tiempo en la Academia de Bellas Artes de Múnich. En el curso 2018/2019 fue becario de la Academia Alemana de Roma Villa Massimo.
Obra Las instalaciones de Rosefeldt se conciben como proyecciones simultáneas de varias películas sincronizadas, rodadas con actores y equipos de producción cinematográfica. Entre sus obras principales figuran Asylum (2001/2002), Lonely Planet (2006), American Night (2009), My home is a dark and cloud-hung land (2011), Manifesto (2015) y Euphoria (2022). Participó en la 26.ª Bienal de São Paulo (2004) y expone internacionalmente desde mediados de los años noventa.
Primeros trabajos y colaboración con Piero Steinle Para la instalación News (1998), realizada con Steinle, ambos artistas revisaron archivos de informativos de la televisión pública y privada de las dos Alemanias y montaron textos, sonidos y gestos de los presentadores para hacer visibles los patrones repetitivos del lenguaje televisivo. La obra combina dos canales de vídeo con doce pistas de sonido y fue iniciada por la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf.
Instalaciones fílmicas En la Trilogy of Failure (2004/2005), compuesta por The Soundmaker, Stunned Man y The Perfectionist, los protagonistas quedan atrapados en actividades cotidianas repetitivas y sin resultado; la estructura en bucle de las proyecciones refleja ese motivo del intento perpetuo y el fracaso constante. En Stunned Man, instalación de dos canales rodada en Super 16 mm, un joven destroza su apartamento mientras su doble lo reconstruye una y otra vez.
My home is a dark and cloud-hung land (2011), instalación de cuatro canales, fue un encargo del Museo Judío de Berlín con motivo de la exposición Heimatkunde. La obra toma el bosque como motivo central y ambivalente de la historia y la cultura alemanas y lo recorre en un collage que abarca desde los cuentos de los hermanos Grimm hasta la apropiación nacionalsocialista de la naturaleza.
Deep Gold (2013/2014), película en blanco y negro, forma parte del proyecto colectivo The Scorpion's Sting, iniciado por el dúo de artistas M+M por encargo del Museo Villa Stuck de Múnich y del Institut Mathildenhöhe de Darmstadt, en el que seis artistas reinterpretaron sendos episodios de La Edad de Oro (1930) de Luis Buñuel. La contribución de Rosefeldt funciona como una inserción ficticia en la película original y traslada su crítica de la moral burguesa a un escenario nocturno de los años veinte.
En The Swap (2015), película de un solo canal rodada en el puerto Westhafen de Berlín, dos bandas rivales repiten sin fin el intercambio de un maletín en una terminal de contenedores. Rosefeldt trabajó con bailarines en lugar de actores y prescindió del lenguaje hablado; la obra fue coproducida por el Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen de Magdeburgo y el Kunstmuseum Wolfsburg.
Manifesto Manifesto es una instalación de trece canales, compuesta por doce películas de unos diez minutos y un prólogo, protagonizadas por Cate Blanchett en distintos papeles. Los monólogos son collages de fragmentos de unos cincuenta manifiestos históricos de artistas, poetas, cineastas y arquitectos, junto al Manifiesto Comunista de Marx y Engels. La dirección de fotografía corrió a cargo de Christoph Krauss, colaborador habitual de Rosefeldt. La obra fue encargada conjuntamente por el Australian Centre for the Moving Image de Melbourne, la Art Gallery of New South Wales de Sídney, la Nationalgalerie de Berlín y el Sprengel Museum de Hannover, y coproducida por la Burger Collection de Hong Kong y la Ruhrtriennale. La instalación se presentó por primera vez en 2015 en el centro de Melbourne y posteriormente, entre otros lugares, en la Staatsgalerie de Stuttgart, el Park Avenue Armory de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, la Art Gallery of New South Wales de Sídney y la Ruhrtriennale de 2016; en 2017 se exhibió en la Fundación Proa de Buenos Aires. Una versión cinematográfica de la obra se estrenó en enero de 2017 en el Festival de Cine de Sundance. Ese mismo año Manifesto recibió el premio principal, compartido, y el premio del público del festival de cine de artistas Kino der Kunst de Múnich.
Euphoria Euphoria es una instalación fílmica de 24 canales dedicada a la historia de la avaricia humana y del pensamiento económico, construida a partir de citas de textos de economía, filosofía y literatura. Entre los intérpretes figura Giancarlo Esposito; Cate Blanchett presta su voz a un tigre parlante. La música fue compuesta por Samy Moussa, con una aportación de Cassie Kinoshi, e interpretada junto al Brooklyn Youth Chorus y cinco bateristas de jazz, entre ellos Peter Erskine, Terri Lyne Carrington y Antonio Sánchez. La obra es una producción del Park Avenue Armory de Nueva York, encargada conjuntamente por la Ruhrtriennale, el Holland Festival de Ámsterdam y el festival Rising de Melbourne, y se estrenó el 25 de agosto de 2022 en la Ruhrtriennale, en la nave 5 del complejo minero de Zollverein en Essen.
Exposiciones y colecciones en España Además de su etapa de formación en Barcelona, Rosefeldt ha expuesto con regularidad en España desde los años dos mil. En la Galería Helga de Alvear de Madrid presentó las exposiciones individuales Requiem (2008), Deep Gold (2017) y Penumbra (2021). Entre octubre de 2010 y marzo de 2011 el centro DA2 Domus Artium de Salamanca le dedicó la exposición individual Making Of: Film Installations and Photo Works 2004-2010, comisariada por Javier Panera. Sus obras han figurado además en exposiciones colectivas en instituciones españolas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Cine y casi cine, 2007), el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear de Cáceres (2010, 2017) o la sala Paral·lel62 de Barcelona (Clubs. Art on the Dancefloor, 2023). Hay obras suyas en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y el DA2 de Salamanca.
Premios y reconocimientos 2007: primer premio del concurso internacional de la KunstFilmBiennale de Colonia. 2010: premio Vattenfall Contemporary. 2017: premio principal (compartido) y premio del público del festival Kino der Kunst, Múnich, por Manifesto. 2018/2019: beca de la Academia Alemana de Roma Villa Massimo.
Colecciones (selección) Obras de Rosefeldt forman parte, entre otras, de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Berlín, la Galería Saatchi de Londres, la Galeria de Arte de Nuevas Gales del Sur de Sídney, el Museo de Israel de Jerusalén, la Casa Europa de la fotografía de París, el MUSAC de León y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
Referencias
Enlaces externos
Sitio web oficial
Categoría:Nacidos en Múnich Categoría:Videoartistas Categoría:Artistas de instalaciones Categoría:Artistas contemporáneos de Alemania Categoría:Directores de cine de Alemania Categoría:Miembros de la Academia Bávara de Bellas Artes