Gabrielle Goliath (Kimberley, Sudáfrica- 1983) es una artista contemporánea sudafricana que vive y trabaja en Johannesburgo. Goliath es reconocida por sus instalaciones y performances inmersivas que abordan temas como la violencia, la memoria y la identidad. Su obra se centra, a menudo, en las experiencias de las comunidades marginadas. Es investigadora en el Instituto de Artes Creativas de la Universidad de Ciudad del Cabo, donde realiza su investigación explorando estrategias éticas para abordar la violencia y la ausencia en el arte contemporáneo.

Trayectoria Su práctica se centra en formas sonoras y sociales que, rechazando el espectáculo, crean condiciones para el testimonio. Sus instalaciones suelen ser ritualizadas y participativas, dedicadas a las subjetividades negras, morenas, femeninas, queer y otras históricamente desposeídas de representación. Su obra resiste la mercantilización del sufrimiento e insiste en nuevas formas de presencia a través de la respiración, el lamento y la voz colectiva.

ArtReview destaca su performance de larga duración Elegía (2015-en curso), una obra poderosa que conmemora a las víctimas de la violencia de género y queerfóbica a través del ritual del duelo vocal sostenido. En una entrevista con el artista Amadour para The Brooklyn Rail, Goliath le contó que la obra surgió tras escuchar al padre de Ipeleng Christine Moholane hablar públicamente sobre la muerte de su hija. «Comencé a imaginar una obra de arte para contrarrestar esta brutalidad abominable pero normativa», le explicó, «¿Cómo podría crear algo para rechazar esta violencia, un espacio para que otros participen y guarden luto?».

Controversia en la Bienal de Venecia de 2026 En 2026, una controversia que involucró a Goliath se centró en la cancelación de su exposición, Elegía, para la 61.ª Bienal de Venecia por parte del Ministro de Deportes, Artes y Cultura , Gayton McKenzie. La exposición fue considerada "divisiva" por hacer referencia a víctimas de violencia de género, personas queer y víctimas del genocidio herero y namaqua. La controversia estaba específicamente en una sección que rendía homenaje a Hiba Kamal Abu Nada, una poeta palestina asesinada en Gaza. Provocó acusaciones de censura, una demanda por parte de la artista y la eventual retirada de Sudáfrica de la Bienal. El incidente generó preocupación internacional con respecto a la libertad artística y la integridad institucional. Goliath trasladó su exposición a la cercana Chiesa di Sant'antonin.

Obras destacadas

Berenice 10–28 (2010) y Berenice 29–39 (2022): Retratos fotográficos conmemorativos de una amiga de la infancia asesinada en el contexto de violencia doméstica. Cada imagen representa un año desde su muerte. Roulette (2014): Instalación sonora que reproduce un disparo a intervalos estadísticamente precisos para representar la frecuencia del feminicidio en Sudáfrica. Elegy (2015-actualidad): Una performance sonora ritualizada en la que cantantes de ópera mantienen una nota hasta que les falta el aliento; en ese momento toma el relevo otra voz continúa. Cada interpretación está dedicada a una mujer asesinada o a una persona LGBTQIA+. This song is for... (2019): Una instalación inmersiva de 22 canales que remezcla canciones elegidas por sobrevivientes de violación, creando un espacio de sanación para la recuperación de la memoria y el reconocimiento. Chorus (2021): Un lamento polifónico del Coro de la Universidad de Ciudad del Cabo en homenaje a Uyinene Mrwetyana, proyectado frente a una lista de víctimas de violencia de género. Una meditación sobre los nombres, el silencio y la perseverancia. Personal Accounts (2013-actualidad): Un proyecto audiovisual multicanal y transnacional que pone de relieve el testimonio no verbal en las expresiones de los supervivientes. Las versiones más recientes se presentaron en la 60.ª Bienal de Venecia en 2024.

Exposiciones y reconocimientos

Premio Standard Bank al Joven Artista (2019) Premio de Arte de la Futura Generación – Premio Especial (2019) Premio Institut Français Afrique en Créations, Bienal de Bamako (2017) Chorus, Dallas Contemporary (2022) Extranjeros por todas partes, Bienal de Venecia (2024) Personal Accounts, Galería Talbot Rice, Edimburgo (2024)

Sus obras forman parte de colecciones internacionales, entre las que se incluyen la Tate Modern, la Kunsthalle Zürich, la Galería Nacional Sudafricana Iziko, la Galería de Arte de Johannesburgo y el Museo de Arte de Wits.

Impacto La obra de Gabrielle Goliath articula una política de rechazo: a normalizar la violencia, a estetizar el dolor o a silenciar a los supervivientes. En cambio, su arte ofrece lo que la académica Christina Sharpe podría llamar “trabajo de vigilia”: un cuidado constante de las vidas negras y queer tras una catástrofe.

Referencias

Categoría:Mujeres artistas de Sudáfrica