El parque () es una pintura al óleo sobre lienzo del artista austriaco Gustav Klimt, pintada en 1909 y 1910. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Antecedentes El parque no tiene fecha, pero se puede ubicar entre el verano de 1909 y su primera exposición en abril de 1910. En esta obra, Klimt representa un grupo de árboles en los terrenos del castillo de Kammer en el lago Atter, donde pasaba sus vacaciones de verano y desarrolló su pintura del paisaje.

Descripción En El parque, un follaje denso, similar a un tapiz, cubre la mayor parte de la superficie del cuadro, dejando solo una estrecha sección inferior con troncos de árboles, hierba y un seto recortado. Estos elementos proporcionan contexto para el resto de la composición, que por lo demás es un mosaico de manchas verdes, azules y amarillas de tamaño similar que, a todos los efectos, es una composición abstracta. Este follaje extenso se ha comparado con el fondo de El caballero dorado (1903) de Klimt y se ha descrito como formando una masa de color mayormente plana e indiferenciada. Margaret Livingstone describe las hojas como formando un patrón semirrepetitivo que produce una ilusión de profundidad, mientras que Angela Wenzel observa un efecto de parpadeo producido por el uso de pequeños puntos de color, realzado por variaciones en la dirección de la pincelada, y lo compara con el puntillismo.

Tobias G. Natter describe la continuidad de la cubierta vegetal como extendiéndose más allá de los bordes del cuadro y «fusionándose… en un tapiz plano». Señala que solo en la parte inferior de la pintura los troncos de los árboles abren la escena, permitiendo el paso de la luz y creando una sensación de espacio y distancia. A través de los árboles, se puede vislumbrar una vista del lago Atter.

Interpretación La pintura también ha sido interpretada en términos psicológicos. Basándose en la teoría freudiana, la escritora Ruth Ronen argumenta que el denso «matorral verde» y la incierta estructura espacial generan ansiedad en el espectador, a pesar de la «representación aparentemente inocente de un parque». Sugiere que esta ansiedad «no puede ubicarse en ningún significante» dentro de la imagen, sino que «reside en el espectador como sujeto», creando un modo de visión ansioso.

Historia El parque se exhibió por primera vez en la Novena Bienal de Venecia de abril a octubre de 1910. También se exhibió en la Exposición Internacional de Arte de Roma de 1911 y en la Exposición de Arte Austriaco de Estocolmo de 1917. Al momento de la muerte de Klimt en 1918, la pintura permaneció en su estudio. En 1928, la Neue Galerie de Viena adquirió la obra de Emilie Louise Flöge. Para 1939, se encontraba en la Galerie St. Etienne de París, que se trasladó a Nueva York al año siguiente. El parque fue adquirido por el Museo de Arte Moderno en 1957. Fue la primera obra significativa de Klimt en ingresar a una colección pública estadounidense en un momento en que su obra no era muy conocida por el público estadounidense. Posteriormente, la pintura se convirtió en una de las pinturas más populares del museo. El parque permanece en la colección del Museo de Arte Moderno en la actualidad.

Véase también

Anexo:Cuadros de Gustav Klimt

Referencias

Bibliografía

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