La pintura de iconos en Ucrania se remonta al siglo X, en el contexto de la adopción del cristianismo en la región. A partir de este periodo, la producción de iconos se consolidó como una de las principales manifestaciones del arte religioso, desarrollándose bajo la influencia de la tradición bizantina y adaptándose progresivamente a las características locales.
Historia miniaturadeimagen|Icono de la Madre de Dios de Kholm, siglo XI, actualmente expuesto en Lutsk. Los primeros iconos cristianos en el territorio de la actual Ucrania fueron de origen griego y se vinculan con la introducción del cristianismo en la Rus de Kiev. De acuerdo con fuentes cronísticas, la Iglesia de los Diezmos en Kiev estuvo ornamentada con iconos traídos por el príncipe Vladimiro desde Quersoneso. Los ejemplos más antiguos conservados, fechados entre los siglos y , incluyen diversas obras de relevancia, como la Virgen de Vladímir (hoy en la Galería Tretiakov de Moscú), el Icono de la Madre de Dios de Ígor (resguardado en el Monasterio de las Cuevas de Kiev ), así como otras representaciones destacadas, entre ellas la Madre de Dios de las Cuevas, los santos Boris y Gleb, el Salvador de Mezhyhirya, la Virgen de Smolensk y la Madre de Dios de Kholm.
A lo largo de la historia, numerosos maestros originarios de territorios ucranianos contribuyeron a difundir la tradición de la pintura de iconos en regiones vecinas. Entre ellos destaca Pedro de Rata, activo en Moscú, así como diversos pintores gallegos de los siglos y que alcanzaron reconocimiento en los territorios de Lituania, Bielorrusia y Polonia. En el monasterio de las cuevas de Kiev se desarrolló una escuela local de pintura de iconos, asociada a figuras como Alipio de las Cuevas y su colaborador Gregorio. En 1259, iconos producidos en Kiev fueron utilizados por Daniel de Galitzia para ornamentar una iglesia que mandó construir en Kholm.
Durante el siglo XV se documenta la actividad de gremios de pintores de iconos en ciudades como Leópolis y Peremyshl. Con el paso del tiempo, especialmente durante los periodos del Renacimiento y el Barroco, la pintura de iconos en territorios ucranianos comenzó a alejarse de los modelos estrictamente bizantinos, incorporando elementos más realistas y rasgos del arte popular. En los siglos y , la tradición experimentó un declive debido a la difusión de la pintura al óleo; sin embargo, a inicios del siglo XX se produjo un resurgimiento con la denominada escuela "neobizantina", representada por artistas como Mijailo Boichuk, Modest Sosenko, Petro Kholodnyi, Mykhailo Osinchuk y Vasyl Diadyniuk, entre otros, tanto en Ucrania como en comunidades de la diáspora.
En la década de 2020, la labor de los pintores de iconos ucranianos ha recibido atención mediática por el uso de materiales reutilizados procedentes del contexto bélico, como cajas empleadas para transportar municiones o piezas de protección corporal utilizadas por soldados ucranianos. miniaturadeimagen|Icono pintado en la cabeza de un bagre expuesto en el Monasterio de las Cuevas de Kiev.
Temas Inicialmente basada en modelos bizantinos, la pintura de iconos en Ucrania incorporó progresivamente elementos de la cultura popular, así como paisajes locales, vestimenta y aspectos de la vida cotidiana, además de figuras propias del canon regional. Entre las figuras más difundidas en la tradición ucraniana destacan las representaciones de la Madre de Dios, como la Odighitria (guía o acompañante en el camino), la Orante (María en actitud de oración), la Presentación de María, la Reina de los Cielos o la Virgen Protectora. En Ucrania, los iconos han estado tradicionalmente presentes en los hogares cristianos.
Asimismo, numerosos iconos están dedicados a san Nicolás, san Juan el Bautista, los arcángeles Miguel y Gabriel, así como a mártires como san Jorge y san Demetrio, además de Padres de la Iglesia y santos locales, entre ellos los príncipes Boris y Gleb, y Antonio de Kiev y Teodosio de Kiev. Un amplio conjunto iconográfico representa también episodios de la tradición cristiana, como la Natividad de María, el nacimiento y bautismo de Jesús, la Crucifixión, el Descenso a los infiernos y la Asunción de María. Estas temáticas se reflejan igualmente en numerosos murales religiosos dentro de la tradición artística ucraniana.
Técnicas Durante el periodo del Barroco ucraniano, los iconos se caracterizaron con frecuencia por el uso de elementos dorados y una ornamentación abundante que incluía motivos florales, frutos y plantas. Los iconos bordados, que incorporaban hilos de oro y plata y cuya tradición se remonta a la época de la Rus de Kiev, fueron impulsados por María Mazepa, madre del hetman cosaco Iván Mazepa, quien desempeñó el cargo de higúmeno en un monasterio de Kiev.
Asimismo, en el sur de Ucrania se desarrolló una práctica singular entre los chumaks: comerciantes itinerantes, quienes elaboraban iconos sobre peces secos. En los museos Importantes colecciones de iconos ucranianos se conservan en el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev y en el Museo Nacional Andrey Sheptytsky de Leópolis. En Lutsk funciona un museo dedicado específicamente a los iconos de Volinia. Asimismo, una destacada colección de iconos procedentes del norte de Ucrania se encuentra en la reserva nacional Antiguo Cherníhiv .
Durante la invasión rusa de Ucrania, algunos museos, incluido el Museo Khanenko en Kiev, han optado por trasladar sus iconos al extranjero.
Pintores de iconos ucranianos destacados
Iván Rutkovych: Originario de Zhovkva, autor de diversos iconos en los que combinó elementos de los estilos bizantino y barroco; desarrolló su actividad entre finales del y comienzos del . Job Kondzelevych: Pintor de iconos y contemporáneo de Rutkovych. Mikola Kasperovich: artista vinculado a la tradición de Mijailo Boichuk, de quien fue seguidor. Sofia Nalepinska-Boichuk: Artista y colaboradora de Mijailo Boichuk, con quien también contrajo matrimonio. Ostap Lozynskyi : pintor de iconos y coleccionista de arte, hijo de Taras Lozynskyi.
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Referencias
Categoría:Iconos ortodoxos orientales Categoría:Cristianismo en Ucrania Categoría:Arte Ucraniano