Alexandra Kehayoglou (Buenos Aires, 1981) es una artista textil argentina. Conocida por sus alfombras y tapices de gran formato que reflejan paisajes naturales y abordan el tema del cambio climático. Ganó el Premio Konex en 2022.
Biografía Nació en 1981 en Buenos Aires, Argentina, en una familia de artesanos de alfombras. Sus abuelos emigraron de Isparta (actual Turquía) en la década de 1920, trayendo consigo su oficio de hacer alfombras de estilo otomano. Su abuela fundó una empresa de alfombras, "El Espartano". Con el tiempo, Kehayoglou incorporó la tradición familiar de la fabricación de alfombras a su propia práctica artística.
Creció en una casa en Argentina, rodeada de un jardín, un bosque, una granja y un río; este entorno natural influyó profundamente en su sensibilidad artística y en su posterior interés por la naturaleza y el paisaje argentino.
Vive y trabaja en Atenas.
Significado y orígenes de su obra Su técnica se basa en gran medida en el sistema de tufting manual, un laborioso tipo de tejido textil utilizado en la fabricación de alfombras, esta técnica artesanal utiliza una aguja de punzonado o herramienta manual para insertar lana en una tela tensada (arpillera o tela de monje), creando alfombras o tapices. Para su técnica utiliza retales de hilo reciclado de la fábrica familiar para crear sus obras.
Su línea temática se centra en el paisaje argentino, su hogar y fuente de inspiración. Viaja con frecuencia a distintos territorios para investigar y estudiar los escenarios que luego retrata en su obra. Sus trabajos representan espacios afectados por el cambio climático o transformados por la actividad humana. A través de su práctica artística, hace un llamado a la preservación del entorno y a la conciencia ambiental.
Obras Para la Semana de la Moda de París de 2015, Dries van Noten encargó una alfombra de tufting a Kehayoglou para una pasarela que cubrió todo el escenario. La alfombra constaba de cuatro partes y tenía una superficie total de 144 metros cuadrados. Fue terminada por tres equipos de 10 miembros en 16 días. La alfombra es una abstracción del paisaje argentino donde vive.
Su obra de 2016, titulada No Longer Creek, documenta el arroyo Raggio, un arroyo al norte de Buenos Aires donde solía correr, cuyas orillas han sido dañadas por la actividad humana. Su obra representa el aspecto que tenía el arroyo, reflejando la vegetación y el paisaje que se han perdido. Invita al espectador a experimentar este entorno que ya no existe y a reconectarse con la naturaleza perdida.
En 2017, finalizó su obra titulada el Río Santa Cruz, cuyo título hace referencia al río Santa Cruz de Argentina, para la Galería Nacional de la Trienal de Victoria. El río fue el emplazamiento propuesto para dos importantes presas hidroeléctricas.
Su serie de 2018, titulada "Alfombras de Oración, aborda los paisajes de los Humedales del Delta del Paraná, afectados por la deforestación, la caza, la introducción de especies foráneas de fauna y la contaminación doméstica e industrial. Su obra documenta las micronarrativas de la flora y fauna que sobreviven en esta región.
Referencias
Enlaces externos
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