Neon Caron, seudónimo de Jaime Shelley, (Ciudad de México, 1984) es un pintor y artista plástico mexicano, cuya práctica se desarrolla en la intersección del arte urbano, la cultura pop y las estéticas digitales contemporáneas (cultura pop). Su trabajo combina técnicas de pintura tradicional con herramientas digitales, particularmente la realidad aumentada, integrando elementos físicos y virtuales. A través de esta aproximación, su obra se inscribe en el ámbito del llamado arte aumentado en México.
Trayectoria La trayectoria de Neon Caron comienza a partir de la combinación entre el grafiti y la pintura sobre lienzo. Su formación es principalmente autodidacta, complementada con estudios en medios digitales en CENTRO (escuela de Diseño, Cine y Televisión en la Ciudad de México).
Desde 2011 desarrolla un lenguaje visual propio, caracterizado por el uso de dripping, colores vibrantes y apropiaciones de imágenes provenientes de la cultura de masas. Su obra, explicado por el artista, surge “de la tensión entre el gesto físico y la imagen que flota en la pantalla”.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Europa y Asia, incluyendo Art Central en Hong Kong, Be/Art Gallery en Miami, Art House Holland en los Países Bajos y el Museo Franz Mayer, donde exhibió en diversas ediciones en la Sala Ethos (2014, 2016 y 2018).
En 2025 formó parte de la exposición colectiva Algorítmica Íntima :: Runtime :: en el Centro Cultural Afirme (ubicado en la Ciudad de México).
Asimismo, ha participado en exposiciones en Legacy Store, en París, Francia, y en el Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México.
Obra El trabajo de Caron se caracteriza por la intervención de objetos cotidianos (como billetes, bolsas de lujo y tazos) mediante grafismos y capas digitales. Series artísticas como Capital Pop utilizan el dinero como soporte para abordar temas relacionados con el consumo y el poder simbólico. Street Couture plantea una aproximación irónica al concepto de lujo a través de la intervención pictórica de bolsas asociadas a marcas exclusivas. En la obraTazo Monumental, el artista retoma objetos vinculados a la cultura popular y la memoria generacional.. Por su parte, Lisa Reloaded representa una reinterpretación de la Mona Lisa desde una estética asociada al pop y al uso de elementos neón.
Estas obras combinan pintura acrílica, aerosol y óleo con tecnologías como la realidad aumentada, activadas a través de una aplicación desarrollada por el equipo del propio artista, según CNN Español. Su propuesta se orienta hacia la interacción con el público más que a la contemplación pasiva, incorporando dinámicas participativas y lúdicas.
De acuerdo con El Heraldo de México, su obra “genera nuevas formas de interacción con el espectador, disolviendo las fronteras entre arte y tecnología”.
Influencia Desde el punto de vista estético, su obra ha sido relacionada con artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, con referencias a la serie Los Simpson que son reinterpretadas desde una perspectiva artística, en la que el espectador participa activamente en la experiencia de la imagen, descrito como un “cyborg beta” en constante interacción, según Gourmet de México.
Su propuesta visual aborda temas vinculados con el consumismo, y plantea nuevas lecturas en torno al deseo, el estatus y la construcción de la imagen. El artista ha declarado: “No hay cuadros perfectos ni completos en mi universo. Todo está en ejecución”, de acuerdo con la revista Marvin.
Medios Neon Caron ha sido entrevistado en medios como El Universal, CNN en Español, Cultura Colectiva, Neómen y Playboy México. En estas publicaciones se ha señalado su enfoque transdisciplinario, la hibridez de su producción y el uso de herramientas tecnológicas como parte de su propuesta artística en el contexto digital contemporáneo.
Exposiciones -Individuales
2025 — Legacy Store, AV. Georges V, París, Francia. 2017 — Obliteración de la Memoria, Galería Domínguez y Buis, Xalapa 2017 — Arte Aumentado, Arte para Cyborgs, Monterrey 2016 — In Praise of Folly, Pez Gordo Gallery, Los Cabos 2016 — Gran Premio F1 México, Paddock Club Grupo CIE, CDMX 2016 — La Nueva Era del Arte Contemporáneo, Galería Amadeus, Monterrey 2014 — Volvernos Virales, Cultura Colectiva, CDMX 2011 — No Todo es lo que Parece, Plaza Escenaria, CDMX
-Colectivas
2025 — Algorítmica Íntima :: Runtime :: , Centro de Cultura Digital, CDMX. 2025 — Algorítmica Íntima :: Runtime ::, Centro Cultural Afirme, CDMX 2018 — Art Point, Showroom de Arte y Diseño, CDMX 2018 — Art Central, Central Harbourfront, Hong Kong 2017 — Limited Edition, La Veinte, Miami, EE. UU. 2017 — House of Bazaar, Miami, EE. UU. 2017 — Mex/Art, Be/Art Gallery, Miami, EE. UU. 2017 — Art House Holland, Leiderdorp, Países Bajos 2014, 2016, 2018 — Sala Ethos, Museo Franz Mayer, CDMX 2014 — Volvernos virales, Galería CC186, CDMX
-Intervenciones en espacio público
2017 — Mexican Mickies, Be/Art en 29th St y 2nd St, Miami, EE. UU. 2014 — Chilangos Chingones, Bosque de Chapultepec y Parque de los Espejos, CDMX
-Proyectos especiales y colaboraciones
2018 — Colaboración con Mercedes-Benz en Zona Maco, CDMX 2017 — Colaboración con Mercedes-Benz en Zona Maco, CDMX
Véase también
Referencias
Enlaces externos
Página web oficial
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