miniaturadeimagen|Erik Satie en 1920. Tres piezas en forma de pera es una composición para piano a cuatro manos de Erik Satie terminada en septiembre de 1903. Irónicamente, las Tres piezas son en realidad siete piezas.

Tres piezas en forma de pera de Erik Satie es una de sus obras más destacadas, conocidas y una de las más apreciadas por el gran público.

Contexto Tal como él mismo le escribe a Debussy: "Erik Satie está trabajando actualmente en una obra fascinante, titulada Dos piezas en forma de pera . El Sr. Erik Satie está muy entusiasmado con esta nueva invención de su mente. Habla mucho de ella y la elogia. Cree que es superior a todo lo escrito hasta la fecha. Quizás esté equivocado. Pero no debes decírselo. Él no lo creería".Érik Satie, lettre à Claude Debussy du 17 août 1903 repr. .

Cuando Satie inició la composición de sus Tres piezas en forma de pera en agosto de 1903 está rebosante de entusiasmo. Sin embargo, se encuentra en un doloroso punto de inflexión en su carrera artística. :después de un período místico, rico en inventos diversos, como las Sarabandes (1887), las Gymnopédies (1888), las Gnossiennes (hacia 1890), las Pièces froides (1897), etc., el compositor entró, a finales del siglo XIX en una nueva etapa de su obra, cuyas producciones, a menudo destinadas al cabaret y al music-hall por razones económicas, resultarían muy irregulares. Marcado por repetidos fracasos, este período creativo infructuoso probablemente habría desanimado a cualquier otro músico de seguir un camino aparentemente sin futuro. Pero es muy diferente con una personalidad tan extraordinaria como la de Satie. En lugar de renovar inmediatamente su lenguaje musical, el compositor se embarcó en la creación de una obra que retomaba los principios fundamentales de sus dos primeros períodos compositivos, el místico y el cabaret, y concibió una colección que podría describirse como una defensa definitiva. Contra toda expectativa, logró una síntesis particularmente exitosa de sus dos tendencias anteriores, logrando que estilos relativamente diferentes coexistieran en perfecta armonía, aunque ambos llevaban la marca fácilmente identificable de un mismo autor. «En toda la obra temprana de Satie, no hay logro más completo. Toda la música está contenida en ella». Esta obra concluye magistralmente el primer período de Satie, todavía imbuido del encanto melancólico de un músico instintivo que, poco después de su paso por la Schola Cantorum, se embarcaría en un estilo contrapuntístico mucho más austero, haciendo de las Tres Piezas una « último suspiro antes del exilio escolar » .

Circulan varias explicaciones sobre la elección de este sorprendente título que, como suele ocurrir con Satie, le ayudará y le perjudicará al mismo tiempo:la visión más comúnmente aceptada lo ve como la reacción de un niño malcriado a un comentario que supuestamente le hizo Claude Debussy.

"Debussy le aconsejó que prestara más atención a la forma. Satie, aunque sabía perfectamente lo que Debussy quería decir, respondió: ¿Qué forma, en la forma de qué?" Y titula esta música exquisita Piezas en forma de pera, para burlarse de la preocupación por la forma, cuya necesidad, sin embargo, comprendía plenamente". .

También para Ornella Volta, Satie eligió este título para burlarse de los de su gran amigo de entonces, Debussy, con quien aún no estaba distanciado.

El título llama la atención sobre dos fenómenos. El primero es la preocupación por la forma, bastante evidente a pesar del aparente desdén mostrado desde el principio. La estructura general de la obra lo atestigua, siendo perfectamente simétrica (dos piezas introductorias, los tres Morceaux y dos piezas finales), llegando Satie incluso a construir la pieza central como una imagen especular (forma ABA). Además, las propias piezas contienen sorprendentes reflexiones sobre este parámetro. Tomaremos como ejemplo la Prolongación de lo Mismo, que parece irónica respecto al tema y a las variaciones formales, contentándose con rearmonizar constantemente un solo tema y hacer variaciones puramente decorativas, una especie de "variaciones invariables" , o también la coda de Redite, la cadencia final del conjunto, que termina tras una recapitulación brillante pero extremadamente breve con un cínico pisoteo en el bajo del piano. El segundo fenómeno que este título destaca es la posición central, bastante decisiva, de los Morceaux en la evolución estilística de Satie. Inicialmente, los títulos humorísticos se relacionan con sus frecuentes visitas al café-concierto […]. Fue allí donde descubrió el humor como una buena manera de establecer un contacto inmediato con el público, una observación de la que posteriormente extraería valiosas lecciones. Pero, como suele ocurrir con Satie, esto es solo la punta del iceberg. Abandonando su estilo anterior, caracterizado por el encanto y el instinto, el título anuncia por segunda vez en su obra el conflicto psicológico que lo perseguiría durante muchos años: la imposibilidad de abandonarse, la expresión de una profunda inquietud que un título lúdico cubriría sistemáticamente con un velo modesto, desviando la atención de una obra, no obstante, marcada por la sensibilidad y la emoción. Varios años después, la música de Satie llegaría incluso a perder casi toda sensibilidad, alineándose con la ironía o el humor absurdo de las acotaciones y títulos de sus obras: la etapa final de esta represión emocional, probablemente debido al progresivo empeoramiento de su situación financiera y al peso cada vez mayor de su soledad.

Movimientos miniaturadeimagen|386x386px Las Tres Piezas en Forma de Pera son en realidad una colección de siete piezas. La idea inicial de Satie era componer solo dos piezas, pero, animado por el éxito de sus primeras obras, rápidamente concibió la idea de convertirla en una colección más sustancial. Cabe destacar también la importancia del número 3 en la obra de Satie, a quien Alphonse Allais apodó "Satie esotérico" , tanto desde un punto de vista puramente estructural como simbólico. Era completamente imposible que las Piezas se quedaran en 2, sin ofrecer a los ojos de Satie ni equilibrio formal ni implicación mística. Prefirió unir dos números con gran valor simbólico en esta colección: el 3, que evoca el número final de piezas propiamente dichas, y el 7, el número total de piezas que componen la colección. Estos dos números impares también garantizaban la perfecta simetría del conjunto. Cabe destacar que, para crear esta obra, Satie se inspiró en sus composiciones anteriores, como si extrajera su esencia misma para que su síntesis fuera lo más auténtica posible, o quizás para evitar abandonar temas antiguos que, a su juicio, no habían recibido el reconocimiento que merecían, y para ofrecerles una segunda oportunidad. "A modo de balance de sus anteriores diez años, reúne algunos temas inexplorados en una partitura para piano a cuatro manos, titulada Tres piezas en forma de pera". .

Manera de empezar (Discurre moderadamente — Un poco más rápido)

La Manière de commentement es la Gnossienne presente en Le Fils des étoiles (1891) a la que Satie añadió los tres compases finales .

Prolongación de lo mismo (Al paso — Más lento)

La Prolongación de lo Mismo es una adaptación de una melodía embrionaria originalmente titulada El Rey sol de plomo, iniciada en 1900 y luego abandonada antes de ser transformada en "Pedazo» . El material musical utilizado indica, sin embargo, que la mayor parte de la obra se compuso en 1903 .

I (Despacio)

Esta pieza nº 1 parece haber sido compuesta enteramente para la ocasión, un hecho confirmado por el tono general de la pieza, imbuido de una melancolía claramente schubertiana que se interrumpe tres veces por fórmulas cadenciales implacables, como un recordatorio al músico a punto de entregarse demasiado completamente, destacando claramente el problema emergente en la obra de Satie: "bloquear la expresión del yo" . Este problema también se encuentra en la brutal introducción de la Pieza No. III, otra auténticamente nueva. Esto resulta aún más notable dado que Satie utiliza el mismo recurso musical, concretamente el martilleo de acordes en una dinámica fuerte, para expresar lo que podría analizarse como la primera forma claramente identificable de descompensación en su obra. En este sentido, la Pieza n.º 1 y la introducción a la Pieza n.º 3 son quizás los pasajes más significativos y explícitos sobre la evolución estilística y psicológica de Satie en esta etapa.

II (Eliminado — A mitad de camino — Primer movimiento)

La pieza nº II combina dos obras preexistentes del período de Music Hall de Satie, siendo el scherzo simplemente una adaptación de la melodía Imperial-Napoleón (1901), y el trío una repetición con desarrollo de la primera versión de una melodía titulada El viudo (1899) .

III miniaturadeimagen|Primera página del manuscrito autógrafo de la pieza III. (Brutal — Moderado — Al tiempo)

Aunque la mayor parte de la Pieza nº III fue compuesta para esta colección, se trata claramente de una Pieza fría, uno de los modelos anteriores que aseguraron la fama de Satie, en la que encontramos en la parte central veinticinco compases de una pieza inacabada de 1897 titulada Danse de travers II , un borrador de una suite para la colección Danse de travers (1897).

Además (Calmado)

Este Además se presenta como una "Gymnopédie que supuestamente fue compuesta durante la época de las Gnossiennes" . Se trata de un arreglo de una danza aislada para orquesta que data de 1890, que Satie supuestamente compuso mientras intentaba musicalizar La princesa Maleine de Maeterlinck , . Debussy, también interesado en esta obra, poco después tuvo la idea de abordar Pelléas et Mélisande, gracias a las reflexiones estéticas de su amigo Satie , . Finalmente, cabe señalar que el título original de esta pieza podría ser Minuet de la princesse Maleine, una hipótesis muy seductora, aunque no demostrable totalmente , .

Repetición (En cámara lenta)

Finalmente, La Repetición no es más que la suma de dos pasajes truncados, que han sufrido algunas modificaciones –cambio de registro, inversión de dos motivos– de El buey de Angora (1901), pieza para piano sobre un cuento de Lord Cheminot alias Patrice Contamine de Latour (gran amigo y letrista de Satie), y cuya edición fue restaurada por Johny Fritz en 1995.

Arreglos

Las tres piezas en forma de pera fueron orquestadas por Roger Désormière .

Ornella Volta publicó una reconstrucción de la versión a dos manos de la Manière de commencement titulada Septième Gnossienne, obra que originalmente había sido escrita a dos manos por Satie para Le Fils des Étoiles (1891).

LasTres piezas en forma de pera fueron arregladas y reducidas para piano a dos manos por Philippe Malhaire.

Notas y referencias

Bibliografía

. . . . . .

Fuentes Este artículo proviene del prefacio a la reducción para piano a 2 manos de Trois morceaux en forme de poire realizada por Philippe Malhaire.

Categoría:Composiciones de 1903 Categoría:Composiciones de Erik Satie Categoría:Composiciones para piano a cuatro manos Categoría:Wikipedia:Artículos con control de autoridades