miniaturadeimagen|Erik Satie|357x357px Les Trois Valses distinguées du précieux dégoûté (Los tres valses distinguidos del dandi hastiado) es una composición para piano de Erik Satie compuesta en 1914. La más corta de sus suites humorísticas para teclado de la década de 1910, presenta lo que el crítico James Harding denominó "el andamiaje verbal más barroco que Satie haya erigido jamás en torno a su música". La interpretación dura solo unos 3 minutos.
Orígenes Según el manuscrito, los Valses distinguidos se completaron a un ritmo de uno por día, del 1 al 3 de julio de 1914. Ese verano, Satie se distancia de la nueva Société musicale indépendante (SMI) y de uno de sus líderes Maurice Ravel. Ambos habían sido responsables de dar a conocer al desconocido compositor en 1911, y Ravel siempre lo consideraría una gran influencia en su obra. Pero él y Satie tenían muy poco en común, a pesar de haber sido conocidos desde la época de estudiante de Ravel a principios de la década de 1890. La promoción por parte de la SMI de músicos jóvenes o "no descubiertos" se hizo en parte a expensas del mejor amigo de Satie (y principal rival de Ravel), Claude Debussy, lo que provocó una tensión permanente en su relación que terminaría en 1917. La política interna ya había obligado a Satie a dejar de escribir para la revista mensual de la SMI, donde se publicaron por primera vez la mayoría de sus célebres bocetos Mémoires d'un amnésique (Memorias de un amnésico) (1912-1914). izquierda|miniaturadeimagen|Maurice Ravel en 1910|469x469pxEl epónimo "Dandy Hastiado" de esta suite es casi con toda seguridad Ravel, cuyo refinamiento era bien conocido en París, y la música fue la respuesta burlona de Satie a los populares Valses nobles et sentimentales (1910-1911) de Ravel. Quemar puentes con amigos y colegas se convirtieron en un hábito marcado en los últimos años de Satie, y en este caso hubo daños colaterales: cuando su protegido Alexis Roland-Manuel (dedicatario de la primera pieza de este conjunto) se acercó a Ravel después de la guerra, Satie también se separó de él. Su última declaración pública sobre su antiguo benefactor fue esta frase de 1920: "Ravel rechaza la Legión de Honor, pero toda su música la acepta".
Música y textos Los Valses distinguidos son un retrato musical de un dandi desde tres perspectivas: su cintura; sus quevedos; y sus piernas. Cada pieza está precedida por una cita clásica y las partituras se entrelazan con los irónicos himnos de Satie al narcisismo del dandi. Los críticos han expresado su desconcierto ante este montaje aparentemente aleatorio de textos que, a diferencia de los de otras suites humorísticas para piano, parecen no tener relación con la música, pero nada es arbitrario en Satie. Las citas literarias significaron algo para Satie y existen vínculos personales, incluso si solo se usan para el divertimento privado del compositor.
Musicalmente, las piezas no tienen nada de descriptivo y, salvo el segundo vals, no hay citas ni alusiones. Su biógrafo Rollo H. Myers admiraba la elegancia y claridad de Satie: «A pesar de la ausencia de líneas divisorias, los acentos, a menudo hábilmente desplazados, encajan con naturalidad, y cada pieza está impecablemente 'cortada' y moldeada. Las armonías, nunca más densas que tres voces, son originales como solo las armonías de Satie pueden serlo, y característicamente secas...». Algunos pasajes son bitonales, una técnica que aún era novedosa en 1914. De todas las obras de Satie de este período, los Valses distinguidos son probablemente los que mejor se acercan a la música absoluta.
1. Sa Taille (Su cintura) – para Alexis Roland-ManuelLos que dañan la reputación o la fortuna ajena en lugar de renunciar a una ocurrencia, merecen un castigo degradante. Esto era necesario decirlo, y estoy dispuesto a decirlo. – La Bruyère, Les CaractèresSatie cita a La Bruyère con cierta ironía, pues él nunca rehuía una ocurrencia. Él mismo se enfrentaría a su propio "castigo degradante" en 1917 al ser condenado por difamación criminal por enviar postales insultantes a un crítico musical, llamándolo (entre otras cosas) "un imbécil amusical". Satie was sentenced to a fine of 1100 francs and eight days in prison. A wealthy patron paid the fine and the jail term was suspended and ultimately vacated. See . El comentario muestra al dandi tarareando una melodía del siglo XV mientras se mira al espejo, seguro de su atractivo y de sus posibilidades de seducir a una dama aristocrática esa noche. Se marca la cintura con el brazo en un gesto de triunfante autosatisfacción. "¿No está escrito así?", pregunta el texto.
2. Son Binocle (Su binóculo) – para Mademoiselle Linette Chalupt Nuestras antiguas costumbres prohibían a los jóvenes púberes mostrarse desnudos en los baños, y así la modestia echó raíces profundas en nuestras almas. – Cicerón, De re publicaEn la antigua Grecia, la palabra "gymnopédie" significaba "joven desnudo", y la cita de Cicerón sobre los jóvenes en los baños nos lleva a la historia, entonces reciente, de las Gymnopédies. Fue una de las composiciones que Ravel incluyó en su innovador programa Satie de la SMI en 1911, un hecho que Satie ya no apreciaba. También le irritó la afirmación de Ravel (pensada como homenaje) de que la obra, con aires de vals , "Les entretiens de la belle et de la bête " de su Ma mère l'Oye (1910) fuera "la cuarta Gymnopédie". Por única vez en la suite, el prefacio y la música se unen para un fin común. El comienzo de "Son binocle" evoca claramente (aunque no cita) los límpidos paisajes sonoros de sus Gymnopédies centro en contra del ritmo más rápido que Ravel prefería al interpretarlas. Para Ornella Volta, esta era la críptica forma en que Satie le decía a Ravel: «No sabes nada de mí».
El texto muestra al dandi limpiando sus lujosos quevedos, regalo de una bella dama; está desconsolado porque ha perdido el estuche. Con el foco puesto en los quevedos —que Satie usaba siempre y Ravel nunca—, sería fácil asumir que Satie se estaba burlando de sí mismo. Y también era propio de su ingenio desconcertante plantar una pista falsa que desviara la atención de sus verdaderas intenciones.
3. Ses Jambes (Sus piernas) – para René Chalupt La primera preocupación del propietario cuando llega a su granja debe ser saludar a los penates de su casa; luego, ese mismo día, si tiene tiempo, debe recorrer su propiedad; debe ver en qué estado están sus cultivos; qué trabajos se han hecho y cuales no. – Catón, De re rusticaLa ironía de Satie subraya la máxima de Catón sobre las responsabilidades de un terrateniente. Una de las bromas irónicas de Satie, especialmente en escritos como las Mémoires d'un amnésique, era hacer referencias casuales a sus "propiedades" y sirvientes. Cuando su viejo amigo George Auriol le preguntó si aún vivía en Arcueil, Satie respondió: "Me temo que sí... No encuentro ningún lugar adecuado en París. Necesito algo enorme, ¿entiendes?... 30 habitaciones al menos... ¡Tengo tantas ideas que albergar!" Por contra, en su miserable apartamento de una sola habitación, se entretenía dibujando imaginativas imágenes de castillos y palacios en pequeños trozos de papel. After Satie's death some 4000 of these little drawings were found packed inside cigar boxes in his room. About 150 survive today. See
Finalmente un absurdo poema en prosa nos cuenta la fascinación del dandi por sus propias piernas. Por las noches se visten de negro y bailan solo los mejores bailes. Él las besa y se las pone alrededor del cuello, pero sus piernas le guardan rencor porque no las puede llevar bajo el brazo. El dandi se niega a comprar polainas, comparándolas con «una prisión».
Estreno miniaturadeimagen|Portada de la primera edición (1916)|387x387px La publicación de Les Trois Valses Distinguées se retrasó por el estallido de la Primera Guerra Mundial . El compositor la estrenó en la Salle Huyghens de París el 19 de noviembre de 1916, durante una exposición de arte africano y moderno patrocinada por la Société Lyre et Palette, que también presentaba pinturas de Matisse, Picasso, Modigliani y Kisling. Rouart-Lerolle publicó la partitura ese mismo año. Sigue siendo una de las obras para piano más populares de Satie y ha sido grabada con frecuencia.
Grabaciones Algunas de las grabaciones hasta la fecha son las interpretadas por Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (dos veces, para Angel en 1968 y EMI en 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, reeditado en 1990), Yūji Takahashi (Denon, 1979), Daniel Varsano (CBS, 1979), France Clidat (Forlane, 1980), Philippe Entremont (CBS, 1981), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Roland Pöntinen (BIS, 1986), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Pascal Rogé (Decca, 1989), Yitkin Seow (Hyperion, 1989), Peter Lawson (EMI, 1989), Gabriel Tacchino (Discos Pierre Verany, 1993), Klára Körmendi ( Naxos Records, 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (Brilliant) Classics, 2006), Francine Kay (Analekta, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Jan Kaspersen (Scandinavian Classics, 2007), Marco Rapetti (Dynamic, 2007), Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi, 2009), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016) y Steffen Schleiermacher (ODM, 2021).
Referencias
Bibliografía Originally published in 1948 by Denis Dobson, London.
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