El Museo de Diseño y Arquitectura Doméstica (MoDA) fue un museo en el norte de Londres, Inglaterra, que albergaba una de las colecciones más completas de artes decorativas para el hogar de los siglos y .

Las colecciones incluían la colección Silver Studio de diseños para papeles pintados y textiles, la colección Charles Hasler y el Crown Wallpaper Archive.

En 2008, la Colección Silver Studio fue designadadesignada por el Arts Council England como de excepcional calidad e importancia nacional e internacional.

El museo formó parte de la Universidad de Middlesex. Entre 2000 y 2011, estuvo ubicado en Cat Hill, Barnet, en el campus de arte y diseño de la Universidad de Middlesex. Entre sus exposiciones se incluyen: PurlPurl (2004) The Suburban Landscape: 200 Years of Gardens and Gardening(2008); Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930 (2010), y Petal Power (2011).

De 2011 a 2023, el Centro de Colecciones del MoDA estuvo ubicado en Beaufort Park, Colindale, cerca del campus Hendon de la Universidad de Middlesex, en el distrito londinense de Barnet . Durante este periodo, el museo llevó a cabo varios proyectos de investigación innovadores, entre ellos The Hasler Gallery (2015); Katagami in Practice (2016-18), financiado por el Arts Council England; y Exploration of Social Sharing (2022), con el apoyo del Art Fund. El museo también publicó el podcast"That Feels Like Home" antes y durante la pandemia.

El museo cerró sus puertas a los visitantes en septiembre de 2023 y se planea finalizar todas las operaciones restantes en julio de 2024.

La colección Silver Studio El Silver Studio (dirigido por la familia Silver) fue un estudio de diseño comercial con sede en el oeste de Londres. Entre 1880 y 1963, realizó más de 20.000 proyectos para artículos como telas para muebles, papeles pintados, manteles, alfombras y tapices. El estudio empleó a varios diseñadores, algunos de los cuales, como Archibald Knox, eran muy conocidos. Hubo muchos otros cuyo trabajo permaneció en el anonimato.

Los clientes de Silver Studio eran minoristas y fabricantes de papeles pintados y textiles de todos los niveles del mercado, tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Los diseños de papeles pintados se vendían tanto a fabricantes que producían papeles económicos para el mercado de masas, como Lightbown Aspinall y Potters of Darwen, como a aquellos que vendían productos de alta calidad para el segmento más alto del mercado, como Essex & Co, John Line y Sandersons. Los diseños de Silver Studio fueron adquiridos por los principales fabricantes textiles británicos, como Stead McAlpin, Alexander Morton y AH Lee, por nombrar solo algunos. Entre sus clientes se encontraban reconocidos productores de telas de alta calidad, como Turnbull & Stockdale y los famosos grandes almacenes Liberty.Martin, London, 1995

Dado que la mayoría de los clientes de Silver Studio eran productores en masa, sus diseños se integraron en numerosos hogares británicos. La influencia del estudio en los interiores británicos a lo largo de un período notable se refleja en la gran cantidad de sus diseños que entraron en producción.

Después de su cierre a principios de la década de 1960, el contenido del Silver Studio pasó a manos del Hornsey College of Art, que posteriormente pasó a formar parte de lo que hoy es la Universidad de Middlesex .

Los diseños de Silver Studio se integraron en muchos hogares británicos durante un largo periodo, ya que la mayoría de sus clientes eran productores en masa. La importancia de Silver Studio como estudio de diseño fue reconocida en 1981 con la concesión de una placa azul de English Heritage al 84 de Brook Green, Hammersmith, el edificio que albergó tanto el estudio como la residencia familiar de Silver.

Si bien era parte del Museo de Diseño y Arquitectura Doméstica de la Universidad de Middlesex, la Colección Silver Studio era a la vez un recurso para los historiadores interesados en la historia de los interiores domésticos y un recurso visual para estudiantes y profesionales creativos.

Colección de Charles Hasler Este material constituía la colección de trabajo del diseñador y tipógrafo Charles Hasler (1908-1992). Hasler desempeñó un papel importante en numerosas exposiciones, exhibiciones, campañas de carteles y publicaciones de libros de gran repercusión en Gran Bretaña desde mediados de la década de 1930 hasta mediados de la de 1980.

Entre 1942 y 1951, Hasler fue diseñador de exposiciones para el Ministerio de Información y la Oficina Central de Información. Trabajó en exposiciones como Dig For Victory, Make Do and Mend y Nation and the Child. Después de la guerra, se convirtió en diseñador sénior y presidente del Panel Tipográfico del Festival of Britain de 1951.

Hasler diseñó y produjo el influyente Specimen of Display Letters para uso de arquitectos y diseñadores del Festival. A lo largo de su carrera, Hasler impartió conferencias sobre diseño e historia tipográfica y participó en la formación y el desarrollo profesional de diseñadores gráficos e impresos.

Hasler se interesó por el emergente campo del packaging y el branding, así como por el papel del diseño tipográfico. Su colección refleja su profundo interés por todo tipo de material impreso e incluye postales, programas de mano, partituras, packaging y carteles que datan desde el .

En mayo de 2024, la propiedad de la Colección Charles Hasler se transfirió a las Colecciones Especiales de la Universidad de Reading. La Colección Charles Hasler contribuirá significativamente a los fondos existentes de Reading, que incluyen el Archivo de Publicaciones e Imprentas Británicas.

Biblioteca Sir James Richards El MoDA anteriormente conservaba la Biblioteca Sir James Maude Richards en préstamo a largo plazo. Esta era una colección de libros y revistas de arquitectura recopilados por Sir J.M. Richards (1907-1992), un destacado portavoz y teórico del Movimiento Moderno en arquitectura en Gran Bretaña.

La colección fue devuelta a su propietario en febrero de 2024.

Archivo de fondos de pantalla de Crown La colección de papeles pintados Crown del MoDA constaba de alrededor de 5.000 álbumes y muestras de papeles pintados que databan desde principios de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960, donados al museo por Crown Wallpapers en 1989.

Junto con los papeles pintados de la Colección Silver Studio del MoDA, esta colección representa una de las mejores colecciones de papeles pintados no elitistas del país de finales del y mediados del . La mayoría de los papeles pintados que se exhiben aquí estaban destinados al mercado de masas, no al consumidor de alta gama, y por lo tanto podrían considerarse un barómetro del gusto británico a lo largo de un largo período.

La mayoría de los artículos de la colección Crown Wallpaper se dividieron entre la Whitworth Art Gallery y Sanderson Design Group cuando el museo cerró.

La colección de diseño doméstico 1870–1960 Esta colección constaba de más de 4.000 libros, periódicos, revistas y catálogos comerciales y minoristas relacionados con todos los aspectos del mobiliario del hogar, la gestión del hogar, la cocina, la construcción de viviendas, el bricolaje, las manualidades y la jardinería.

Un elemento particularmente importante fue el material relacionado con el crecimiento de los suburbios del norte de Londres entre 1900 y 1939 aproximadamente. Consistía en carteles, folletos y otros materiales publicitarios producidos por promotores inmobiliarios, constructores y agentes inmobiliarios. Este material complementaba los demás artículos relacionados con la decoración y el mobiliario domésticos del mismo período.

Dispersión de las colecciones El cierre del museo en 2024 significó que los artículos de la colección Crown Wallpaper y la Colección de Diseño Doméstico se dividieron y distribuyeron entre varias instituciones:

El material relacionado con los suburbios se destinó principalmente al Archivo de Estudios Locales de Enfield y al Archivo de Estudios Locales de Ealing.

Los Archivos de Diseño de la Universidad de Brighton recibieron material relacionado con el Festival de Gran Bretaña, el Consejo de Diseño Industrial y también diseños y textiles de Enid Marx y diseños de Laurence Scarfe.

El Museo de Colecciones Especiales de la Universidad Metropolitana de Manchester y la Universidad Nueva de Buckinghamshire aceptaron cada uno una parte de la colección de catálogos comerciales y minoristas.

La Biblioteca de Referencia de Tejido de la Escuela de Arte de Winchester aceptó varios patrones de tejido y revistas relacionadas.

El parque y museo de Gunnersbury recibieron azulejos y objetos efímeros diseñados por la diseñadora y artista de azulejos de cerámica, Eleanor Greeves.

Una colección de cartas de pintura y material efímero relacionado con Ripolin llegó al Archivo Tate.

Una colección de libros de cocina fue trasladada al <Museo de la Alimentación

Sanderson Design Group y The Whitworth Art Gallery aceptaron cada uno una parte de la colección de papeles pintados y textiles.

Los museos de la ciudad de Lancaster y las galerías Kirkcaldy recibieron material relacionado con el linóleo.

Referencias

El Museo del Distrito de Braintree recibió papeles pintados Bardfield de Bawden y Aldridge Categoría:Museos de artes decorativas de Inglaterra Categoría:Wikipedia:Artículos con coordenadas en Wikidata