Stéphane Detournay (1962, Tournai, Bélgica) es un organista, musicólogo, esteta y pedagogo belga y francés.
Como Director de la Academia de Música Saint-Grégoire trabaja en el ámbito de la estética, sus investigaciones se sitúan en la encrucijada entre la musicología, la filosofía del arte y el análisis de los desafíos de la creación contemporánea. Sus escritos abordan la fractura entre modernidad y posmodernidad, así como sus repercusiones en la composición, la interpretación y la improvisación. La interacción entre las tradiciones occidentales y no occidentales y los procesos de asimilación constituye otro eje de sus trabajos. Dedica un lugar importante a la escuela francesa de órgano de los siglos y , destacando su influencia en la escritura, la estética, la técnica instrumental, la improvisación y la pedagogía. En este marco, presta especial atención a dos figuras emblemáticas: Marcel Dupré y Rolande Falcinelli.
Itinerario musical Stéphane Detournay estudió en el Conservatorio Real de Bruselas donde obtuvo varios Premios en las clases de escritura, armonía en el teclado, análisis musical, música de cámara y órgano (Premio Alphonse Mailly). Finalizó su recorrido con la obtención de un Diploma Superior de órgano (Máster) en la clase de Hubert Schoonbroodt. Luego se perfeccionó con Rolande Falcinelli.
Encargado de cursos y luego conferencista en el Conservatorio Real de Bruselas, Stéphane Detournay es profesor de órgano e improvisación en el Conservatorio Real de Mons de 1992 a 2002, institución en la cual es autor del proyecto de un órgano de estudio construido por Rudi Jacques.
Desde 1988, Stéphane Detournay dirigió la Academia de Música de Saint-Grégoire. Fundado en 1878, reconocido y subvencionado por la Comunidad Francesa de Bélgica desde 1987,. este Instituto de Música Sagrada tiene su sede en el Seminario episcopal de Tournai.
De 1983 a 1993, es titular del órgano de la Iglesia Saint-Brice en Tournai y, de 1980 a 2005, organista asistente en la Catedral de Nuestra Señora.
Carrera universitaria Como complemento de sus estudios musicales, Detournay estudio en la Universidad Charles de Gaulle – Lille III. Siendo Doctor en Estética y Práctica de las Artes,. es titular de una Licenciatura y una Maestría en Musicología, así como de un Diploma de Estudios Profundizados en Ciencias del Arte.
En este marco recibe enseñanza de la musicóloga Joëlle Caullier y de la filósofa Catherine Kintzler. Con el etnomusicólogo Alain Desjacques, profundiza en las músicas tradicionales de Asia Menor y, en vínculo con la Faculty of Iranian Classic Music de la Daneshgahe Tehran (University of Tehran), en la música persa.
Sigue luego una colaboración posdoctoral en el CEAC.. Habilitado para las funciones de Maître de conférences,https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000000341277 Stéphane Detournay es encargado de docencia superior en la Universidad Lille-III (2000-2008). Dedica su tesis doctoral a la música francesa Rolande Falcinelli.
Investigación Estética y musicología En la línea de Gilles Lipovetsky, Detournay examina los desafíos estéticos del mundo contemporáneo —en particular en los planos de la composición, la interpretación y la improvisación—, así como los fenómenos inducidos por el fin de la modernidad, la aparición de la posmodernidad y luego de la hipermodernidad. En consonancia con estos temas, aborda la presencia del historicismo en la interpretación (interpretación historicista), con el correlato de la cuestión de la autenticidad, de la ética, del estatuto de la copia y de la cosificación.Cf. Les Baroqueux et la question de l'interprétation, Demeter, revue électronique du CEAC, 2002.
Stéphane Detournay analiza el lugar de la multiculturalidad en la creación musical. También se abordan cuestiones del arte en relación con el símbolo, la espiritualidad y la antropología. Stéphane Detournay redacta igualmente retratos de artistas, publica catálogos científicos y ofrece conferencias.
Escuela francesa de órgano Entre sus principales temas de investigación, Detournay se interesó por la Escuela francesa de órgano de los siglos y , por el paradigma que establece en los planos de la técnica instrumental, de la interpretación, de la escritura, de la improvisación, de la estética, de la pedagogía y de la factura instrumental. Y más especialmente por dos de sus figuras destacadas: Marcel Dupré y Rolande Falcinelli.
Marcel Dupré El panorama organístico del permanece indisolublemente ligado a la figura de Marcel Dupré (1886-1971). Heredero de la tradición instaurada por el belga Jacques-Nicolas Lemmens (enriquecida por el aporte de Franz Liszt en el plano de la técnica instrumental y de César Franck en el ámbito de la improvisación), improvisador, compositor, pedagogo y teórico, se impuso como un eslabón esencial en la historia del órgano.
A pesar de su fama mundial y de una carrera extraordinaria en la que accede a las más altas funciones (titular del órgano Aristide Cavaillé-Coll de la iglesia de Saint-Sulpice de París, profesor y luego director del Conservatorio de París) y de la admiración que le profesan numerosos colegas, no escapa a una puesta en cuestión consecutiva a los combates estéticos del .
La causa principal está vinculada al advenimiento, en los años 1950-60, del Retour aux Sources, cuya ideología se opone fundamentalmente a los principios de ejecución defendidos por Dupré. La fidelidad a la tradición recibida de sus maestros (Alexandre Guilmant para el órgano, Charles-Marie Widor para la composición), asociada al respeto de las formas y géneros probados, explica por qué, mientras encarna la gloria de la Escuela francesa de órgano, Dupré se convierte, en el último tercio de su existencia, en testigo de una transformación radical del paradigma. Más allá de las querellas estilísticas, la obra de Marcel Dupré (que no se reduce al órgano)Voir à ce propos : https://www.musicologie.org/Biographies/d/dupre_marcel.html empieza a ser apreciada en su globalidad, en su riqueza y modernidad. Ello es fruto de un enfoque más objetivo (especialmente notable en el mundo anglosajón)On notera la remarquable série intitulée Dupré Digital (2021). En 12 émissions, elle présente de nombreux aspects du musicien (compositeur, pédagoque, improvisateur, etc.) : https://www.youtube.com/watch?v=OoBMtKx68q8 y, sin duda, de una hipermodernidad más receptiva a la coexistencia de corrientes estéticas diferentes.
Para contribuir a un mejor desciframiento de la obra y del pensamiento, Detournay publicó y presentó textos inéditos del maestro, con el fin de ofrecer una perspectiva sobre el pensamiento del músico, necesaria para comprender su enfoque en un periodo de profunda puesta en cuestión.Une période violente comme le rappelle cet épisode qui a opposé Pierre Boulez et André Jolivet : https://www.lemonde.fr/culture/article/2005/11/18/pierre-boulez-retrouve-joli-navet_711731_3246.html
Terminado en 1949, Philosophie de la Musique es un escrito de carácter didáctico (se trata de un curso) que detalla el pensamiento de Dupré en ámbitos fundamentales (filosofía, ética, estética), prácticos (enseñanza, relaciones humanas y relaciones comerciales) y musicales (teoría, simbolismo, interpretación, improvisación, composición). Culminación de su obra pedagógica compuesta de métodos, ediciones de trabajo y tratados (entre los cuales el más emblemático es el de Improvisation à l’orgue), la Philosophie de la Musique es la obra de un pensador de espíritu eminentemente francés, cartesiano y enciclopédico. Añadamos que este escrito es esencial para perfilar la personalidad del músico, en particular su psicología, su visión de la enseñanza y su concepción de la interpretación.Ce dernier aspect en particulier, peu connu, s'appuie une éthique aux fondements issus de la philosophie allemande du début du XX siècle qui établit lIch-Musik (« Musique-moi ») pour qui l'interprète est premier et libre d'exercer son libre-arbitre et l'Es-Musik (« Musique-ça »), où l'interprète s'efface devant le contenu esthétique, requérant de sa part humilité et obéissance (concept auquel se rallie Dupré et qui a souvent été incompris et a été repris par René Leibowitz dans son livre : Le compositeur et son double, essais sur l'interprétation, coll. Tel, Paris, Gallimard, EAN :
Los Cahiers DupréCf : Marcel Dupré : Philosophie de la Musique, Tournai, Collegium Musicum, 1986; Les Cahiers Dupré (dossiers), vol. I-II-III, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli (1986-1990-1991) completan este panorama. Detournay reúne allí textos (facsímil) en los que Dupré evoca a algunas personalidades que le fueron queridas: su padre Albert Dupré, Aristide Cavaillé-Coll, Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor, análisis propuestos por su discípula Rolande Falcinelli (particularmente dedicados a las obras para piano y órgano) y presentaciones de improvisaciones. Y un texto fundacional titulado L’orgue de demain. Allí, Dupré presenta sus ideas innovadoras (algunas aplicadas en su órgano personal de Meudon),. tales como las coupures y los sostenutosLa coupure permite dividir el teclado en dos partes, cada una con su propia registración. El sostenuto permite mantener una nota (o un acorde) sin dejar la mano en el teclado. (desde entonces instalados en un cierto número de instrumentos modernos),Par exemple, en France, sur l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris ou sur celui de l'église Saint-Eustache. y la importancia de la policromía sonora (un aspecto que anuncia las ideas de su discípulo Jean Guillou).
Véase también Pierre Labric
Referencias
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