miniatura|El papel de Hunter Schafer como la adolescente transgénero «Jules Vaughn» en Euphoria (2019-presente) obtuvo elogios de la crítica.
La representación mediática de personas transgénero reflejan las actitudes sociales sobre la identidad transgénero, y han variado y evolucionado con la percepción y la comprensión pública. La representación mediática, la industria cultural y la exclusión social aluden a los estándares de la cultura popular y a la aplicabilidad e importancia para la cultura de masas, aunque las representaciones mediáticas solo representan un espectro minúsculo del grupo transgénero, lo que esencialmente transmite que las que se muestran son las únicas interpretaciones e ideas que la sociedad tiene de ellas. Sin embargo, en 2014, los Estados Unidos alcanzaron un «punto de inflexión transgénero», según Time. En ese momento, la visibilidad mediática de las personas transgénero alcanzó un nivel más alto que el visto anteriormente. Desde entonces, el número de representaciones transgénero en las plataformas de televisión se ha mantenido elevado. Investigaciones han encontrado que ver múltiples personajes e historias transgénero en televisión mejora las actitudes de los espectadores hacia las personas transgénero y las políticas relacionadas.
Históricamente
La identidad transgénero se discutió en los medios de comunicación de masas ya en la década de 1930. La revista Time en 1936 dedicó un artículo a lo que llamó «hermafroditas», tratando el tema con sensibilidad y no con sensacionalismo. Describió la llamada de Avery Brundage, quien lideró el equipo estadounidense en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín, para que se estableciera un sistema para examinar a las atletas femeninas por «ambigüedades sexuales»; dos atletas cambiaron de sexo después de los Juegos.
Christine Jorgensen fue una mujer transgénero que recibió considerable atención en los medios de comunicación de masas estadounidenses en la década de 1950. Jorgensen era una ex «Government Issue» (G.I.) que viajó a Dinamarca para someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Su historia apareció en publicaciones como Time y Newsweek. Otras representaciones de mujeres transgénero aparecieron en los medios comunicación convencionales en las décadas de 1950 y 1960, como Delisa Newton, Charlotte Frances McLeod, Tamara Rees y Marta Olmos Ramiro, pero Jorgensen recibió la mayor atención. Su historia fue sensacionalizada, pero recibida positivamente. En comparación, los artículos de noticias sobre Newton, McLeod, Rees y Ramiro tenían implicaciones negativas.
Literatura
En febrero de 2016, John Hansen de The Guardian señaló que durante los últimos años, «los libros para jóvenes adultos y preadolescentes con personajes trans como protagonistas siguen siendo muy escasos», y como tal, Hansen señaló a diez autores transgénero que tienen personajes trans en sus novelas. Aun así, Dahlia Adler de Barnes & Noble señaló que la literatura con protagonistas transgénero está evolucionando rápidamente con más «autores trans en el foco». Christina Orlando de Book Riot escribió que uno de los mayores vacíos en la industria editorial es «la ficción transgénero sobre la experiencia trans», afirmando además que «las historias trans siempre parecen ser un segundo pensamiento», apartadas para que otras «narrativas aceptables» puedan tomar su lugar. Además, Hannah Weiss de Insider escribió, en 2020, que los lectores pueden encontrar una «gran variedad de historias de fantasía y ciencia ficción» que protagonizan personajes no binarios y trans, la mayoría de las cuales están escritas por personas trans.
Los reseñadores de The Guardian, Barnes & Noble, Insider y Book Riot destacan algunos de los mismos libros con personajes transgénero. Estos incluyen The Unintentional Time Traveler (2014) de Everett Maroon, Lizard Radio (2015) de Pat Schmatz, If I Was Your Girl (2016) de Meredith Russo, Dreadnought (2017) de April Daniels, When the Moon Was Ours (2016) de Anna-Marie McLemore, Not Your Villain (2017) de C. B. Lee. Barnes & Noble apunta además a Spy Stuff (2016) de Matthew J. Metzger mientras que Insider destaca Pet (2019) de Akwaeke Emezi, Annex (2018) de Rich Larson, The Brilliant Death (2018) de Amy Rose Capetta, y una colección de historias titulada All Out: The No-Longer-Secret Stories of Queer Teens throughout the Ages (2018) editada por Saundra Mitchell. Book Riot y The Guardian listaron otros 12 libros con personajes y temas transgénero.
Pintura La representación de las personas transgénero en la pintura es difícil de identificar porque la pintura es un arte visual en el que el espectador solo puede saber lo que el ojo puede ver, especialmente en tiempos anteriores debido a la falta de apertura y terminología en la sociedad. Es difícil determinar a un individuo transgénero en una pintura porque los genitales, la característica fundamental que los médicos usan para asignar el sexo biológico, a menudo no se representan. Antes del , las representaciones visuales del travestismo eran extremadamente raras y se conoce poca información sobre los individuos que rompieron las normas de género en épocas anteriores; el movimiento LGBTQ no había ocurrido y los individuos LGBTQ+ no eran tan ampliamente aceptados en la cultura occidental. Las representaciones de la no conformidad en formas de arte visual han existido siempre, y estas formas de arte están cada vez más aceptadas y visibles en la sociedad.
Según David Getsy, profesor de historia del arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, «el registro histórico tiene tan poco sobre las vidas de las personas transgénero, o lo que ahora llamaríamos vidas transgénero, y la información que tenemos está plagada de opresión y negatividad». También considera la narrativa única de la historia que borra la evidencia de identidades oprimidas y cómo la evidencia limitada que tenemos de tales obras es solo una pieza de registros archivísticos mayores que se han perdido. miniatura|II Femminiello de Giuseppe Bonito, 1740-1760, óleo sobre lienzo, 77,1 por 63,2 cm. El óleo sobre lienzo Alonso Díaz de Guzmán c. 1626, atribuido a Juan van der Hamen podría considerarse uno de los primeros retratos «trans» en la historia de la pintura barroca. La pintura era una representación de Alonso Díaz de Guzmán, nacido como niña con el nombre Catalina de Erauso. Erauso escribió una autobiografía, contando la historia de su experiencia vivida como una niña joven, vestida como hombre, que huyó de su convento, finalmente cómo Erauso recibió el apodo de «Teniente Monja». El colectivo artístico Cabello/Carceller ha intentado acumular diferentes medios visuales con el objetivo de desafiar las representaciones heteronormativas en la cultura visual desde 1992 y creó un «nuevo» retrato de Erauso. La exposición, una galería de retratos analógico-digital, que presenta la pintura de Cabello/Carceller así como los retratos históricos que datan de 1625, estuvo en exhibición en Azkuna Zentroa en 2022.
Exhibido en el Portland Art Museum y visto como una de las pinturas más tempranas de fluidez de género pintada en algún momento entre 1740–1760, II Femminiello de Giuseppe Bonito es un óleo sobre lienzo de tamaño medio que mide 77,1 por 63,2 centímetros. «Femminielli» se traducía directamente como «pequeños hombres-mujer» para referirse a los travestis en la sociedad italiana del . El término estaba asociado con el «tercer sexo» y era aceptado por la sociedad, incluso usado con cariño hacia estos travestis, mayoritariamente provenientes de barrios pobres que se veían como portadores de buena suerte, combinando la fuerza de ambos sexos. El término «femminiello» no debe compararse directamente con el término transgénero, sino como un término paralelo algo separado usado en la cultura italiana. Conocido por trabajar en el género «pittora ridicula» (pinturas ridículas), las intenciones de Bonito en su representación del «femminiello» no están claras. Según Sotheby, «en estas imágenes, los artistas elegían sujetos de las clases bajas y los representaban de maneras levemente divertidas o en situaciones, y a menudo con matices moralizantes».
Las representaciones tempranas de la no conformidad en pinturas no solo aparecieron en pinturas occidentales, sino también de todos los demás lugares. Wakashu with a Shoulder-Drum (1769–1770) de Hosoda Eisui es una pieza notable que solo recientemente ha recibido reconocimiento. Los «Wakashu» eran reconocidos como su propio género, determinado por sexo, edad, apariencia física y el rol que jugaban en la jerarquía sexual presente en el Período Edo. En el arte, se los representaba como personas de género indeterminado, pero en la vida real, eran vistos como deseables tanto para hombres como para mujeres. El término describía a varones que no habían completado el «genpuku», el ritual tradicional japonés de mayoría de edad, que a menudo se identificaban por su peinado, «una corona ligeramente afeitada flanqueada por mechones laterales», que difería de un hombre que no tendría corona, solo mechones laterales. Durante el período Edo (1603–1868), el género no era binario en Japón, y las dinámicas de género también estaban influenciadas por la edad y la apariencia, no solo por el sexo. Sin embargo, desde la creación de esta pintura y la década de 1700, las relaciones de género han cambiado en Japón debido a la colonización occidental a finales del . En el Royal Ontario Museum, Wakashu with a Shoulder-Drum se exhibió del 27 de mayo al 27 de noviembre de 2016 en A Third Gender: Beautiful Youths in Japanese Edo-Period Prints and Paintings, la primera exposición en Norteamérica en destacar las dinámicas de género, presentando a los Wakashu, en el Período Edo de Japón. miniatura|Chevalier d' Eon de Thomas Stewart, después de Jean Laurent Mosnier 1792. Chevalier d'Eon originalmente pintado por el artista francés Jean-Laurent Mosnier (1743–1808) y presentado en la Real Academia de Artes en 1791, fue recreado por Thomas Stuart. La pintura retrataba a Chevalier d'Éon, nacido como Charles Geneviève Louis Auguste André Timothée d'Éon de Beaumont. A pesar de las normas de género conservadoras en el , fue aceptada como mujer en la sociedad, sirviendo al Rey y jugando un rol clave en la negociación de la paz que puso fin a la Guerra de los Siete Años. No solo fue aceptada en la sociedad, una rara celebración para la comunidad LGBTQ+ en ese momento, también fue alabada y celebrada, apareciendo en otras pinturas como The Fencing Match between Chevalier de Saint-George and the Chevalier d'Eon por Alexandre-Auguste Robineaue c. 1787–1789.