miniaturadeimagen|Un cuarteto para piano.
Un cuarteto para piano o cuarteto con piano en música puede hacer referencia a varios conceptos diferentes, aunque relacionados entre sí: una pieza musical compuesta para la agrupación del mismo nombre, que es una de las formas más habituales de la música de cámara clásica. una agrupación musical formada por un piano y otros tres instrumentos melódicos, normalmente un violín, una viola y un violonchelo. un conjunto de músicos que interpretan este repertorio de forma habitual.
Cuarteto para piano como pieza musical Historia y obras destacadas Preclasicismo El cuarteto para piano como género musical se desarrolló a partir de la segunda mitad del , cuando el instrumento de teclado (en aquel entonces, sobre todo el clavecín) abandonó la función de bajo continuo para asumir un papel más solista. A cambio, los instrumentos que durante el Barroco entonaban la melodía (en este caso, las cuerdas), quedaron relegados a un papel de acompañamiento. En las décadas de 1760 y 1770 se publicaron en Londres un gran número de obras que llevaban el título de sonata o cuarteto, compuestas para teclado acompañado de tres instrumentos de cuerda por autores como:
Charles Avison (1709-1770). Thomas Ebdon (1738-1811). Juan Garth (c. 1722-c. 810). Pietro Guglielmi (1728-1804). Frederic Schumann (c. 1760-1780). José Harris (c. 1745-1814). Matthias Hawdon (?- 1787). Felice Giardini (1716-1796). Jean-Frédéric Edelmann (1749-1794). Juan Pablo Schulthesius (1748-1816). Johann Schobert (c.1735-1767). Johann Christian Bach (1735-1782), uno de los hijos de Johann Sebastian.
Al mismo tiempo, la emancipación del teclado condujo inevitablemente al nacimiento del concierto. Resulta inevitable establecer una conexión entre los primeros conciertos para teclado y los primeros cuartetos para teclado.
En primer lugar, ambas formas están obviamente compuestas para un teclado y conjuntos de cuerdas; conciertos como los de los británicos William Felton (1715-1769), Philip Hayes (1738-1797) y John Stanley (1712-1786), de Joseph Haydn (1732-1809), autor de varios conciertos entre 1760 y 1767, y de Johann Christian Bach (1735-1782), por ejemplo, casi nunca incluyen una parte para instrumento de viento sino únicamente partes para instrumentos de cuerda, como el cuarteto para teclado. Estos instrumentos de cuerda cumplen una función de relleno armónico, es decir, un acompañamiento rudimentario, siendo el teclado tratado la mayoría de las veces de manera solista y brillante. El cuarteto sería, por tanto, una forma de concierto en miniatura.
En segundo lugar, hasta los albores del , el cuarteto generalmente tiene tres movimientos, como en los conciertos, mientras que las formas clásicas de música de cámara han requerido casi siempre una estructura de cuatro movimientos desde 1770. Por lo tanto, el nacimiento y la evolución del concierto y el cuarteto para teclado parecen estar estrechamente vinculados.
También hay que indicar la influencia del trío para teclado, popular ya en 1750 gracias a algunos compositores, entre ellos Haydn, ya que en aquel entonces, al igual que las sonatas, el trío era una obra para teclado con acompañamiento de violín y violonchelo.
El movimiento que comenzó en Londres curiosamente no continuó allí; sin embargo, el terreno era propicio para el surgimiento del verdadero cuarteto de teclado. Pero cabe destacar que en el el Reino Unido no experimentó mucha actividad de música de cámara. Esta última observación también se aplica a Italia, que perdió interés en la música de cámara en favor de la ópera, a pesar de que, como se ha dicho, Guglielmi, Giardini y otros compusieron cuartetos para teclado, y la forma del concierto para teclado y cuerdas no está ausente allí.
Clasicismo Fue Wolfgang Amadeus Mozart quien daría el impulso definitivo a esta formación de cámara con sus dos cuartetos (K. 478 y K. 493) compuestos en 1785 y 1786 bajo la influencia de las obras de Johann Schobert.
Fue también alrededor de 1785 cuando el joven Beethoven compuso sus tres Cuartetos para teclado WoO 36/1 a 3 (en mi bemol mayor, re mayor y do mayor), sin que conociera las dos obras de Mozart ni seguramente tampoco las piezas publicadas previamente en Londres.
El año 1785 es importante en un tercer sentido: la viola parece haberse consolidado definitivamente en este período, tras los primeros intentos de Edelmann y Giardini a finales de la década de 1770. Antes la mayoría de los cuartetos para teclado estaban pensados para un teclado, dos violines y un violonchelo.
Hasta los primeros años del , el cuarteto para teclado siguió siendo, a pesar de la gran cantidad de obras escritas, una forma secundaria. Sin embargo, las crecientes exigencias del virtuosismo pianístico, especialmente bajo la influencia de Mozart, pronto abrieron las puertas de las salas de concierto al cuarteto. Varias obras dan testimonio de esta evolución, ya perceptible en Mozart y Beethoven, incluyendo los cuartetos de:
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837). Ferdinand Ries (1784-1838, alumno de Beethoven). Bernhard Romberg (1767-1821). Carl Maria von Weber (1786-1826).
Cabe mencionar dos compositores que escribieron obras de mucha mayor importancia para la evolución de la forma del cuarteto para piano, principalmente en lo que respecta al equilibrio entre los cuatro instrumentos:
El príncipe Luis Fernando de Prusia (1772-1806, alumno de Beethoven), que escribió dos cuartetos Felix Mendelssohn (1809-1847), autor de cuatro cuartetos.
Desde entonces, el cuarteto para piano se fue distanciando poco a poco del concierto y se convirtió en una auténtica forma de música de cámara dando mayor importancia a las cuerdas en el equilibrio de sonido.
En el Imperio austrohúngaro, pero sobre todo en Alemania, hubo un verdadero furor por esta combinación instrumental. Muchos compositores las escriben, incluidos: Juan Francisco Xaver Sterkel (1750-1817). Francisco Antón Hoffmeister (1754-1812): varias docenas de piezas. Jan Ladislav Düssek (1760-1812): dos piezas. Johann Friedrich Hugo, Freiherr von Dalberg (1760-1812). Antón Eberl (1765-1807): dos piezas. Václav Jan Tomášek (1774-1850). Friedrich Kuhlau (1786-1832): tres piezas. José Mayseder (1789-1863): tres piezas. Johannes Wenzeslaus Kalliwoda (1801-1866).
El género alcanzó su madurez después de 1830 con el Adagio y rondo concertante D. 487 de Franz Schubert, que parece dudar entre el pequeño concierto y la música de cámara.
Romanticismo Durante el Romanticismo y también en el Postromanticismo la mayoría de los grandes compositores escribieron algunas obras maestras para esta formación.
Robert Schumann (1810-1856): Cuarteto en do menor (1828-30), Cuarteto en si bemol mayor (1831-32, inacabado) y Cuarteto en mi bemol mayor, Op. 47 (1842). Johannes Brahms (1833-1897): Cuarteto en sol menor, Op. 25 (1861), Cuarteto en la mayor, Op. 26 (1861) y Cuarteto en do menor, Op. 60 (1875). Antonín Dvořák (1841-1904): Cuarteto en re mayor, Op. 23, B. 53 (1875) y Cuarteto en mi bemol mayor, Op. 87, B. 162 (1889). Gabriel Fauré (1845-1924): Cuarteto en do menor, Op. 15 (1876-9) y Cuarteto en sol menor, Op. 45 (1885-6). Carl Reinecke (1824-1910): Cuarteto en mi bemol mayor, Op. 34 (c. 1853) y Cuarteto en re mayor, Op. 272 (c. 1904). Camille Saint-Saëns (1835-1921): Cuarteto en mi bemol mayor (1853) y Cuarteto en si bemol mayor, Op. 41 (1875). Alexis de Castillon (1838-1873): Cuarteto en sol menor, Op. 7 (1869). Josef Rheinberger (1839-1901): Cuarteto en mi bemol mayor, Op. 38 (1870). Ernest Chausson (1855-1899): Cuarteto en la mayor, Op. 30 (1897). Richard Strauss (1864-1949): Cuarteto en do menor, Op. 13 (1883-84). Gustav Mahler (1860-1911): un movimiento de cuarteto para teclado (1877). Guillaume Lekeu (1870-1894): un movimiento de cuarteto inacabado (1892-93). Alexander von Zemlinsky (1871-1942): Cuarteto en re mayor (c. 1893). Frank Bridge (1879-1941): Fantasía en fa sostenido menor, H. 94 (1910). Max Reger (1873-1916): Cuarteto en re menor, Op. 113 (1910) y Cuarteto en la menor, Op. 133 (1914).
El A principios del el cuarteto para piano se volvió cada vez más extraño. Destacan: Georges Enescu (1881-1955): Cuarteto en re mayor, Op. 16 (1909) y Cuarteto en re menor, Op. 30 (1944). Joaquín Turina (1882-1949): Cuarteto en la menor, Op. 67 (1931). Bohuslav Martinů (1890-1959): Cuarteto I, H. 287 (1942). Alexandre Tansman (1897-1986): Suite-Divertissement (1929).
Cuarteto para piano como agrupación musical La instrumentación más común en los cuartetos para piano en música clásica es la consistente un piano junto con otros tres instrumentos melódicos, normalmente un violín, una viola y un violonchelo.
Conjuntos destacados
Cuarteto Fauré Cuarteto Domus Cuarteto para piano Garth Newel Cuarteto para piano Mariani Cuarteto para piano Tunnell Cuarteto para piano de Copenhague Cuarteto para piano Bohuslav Martinů Cuarteto para piano Bartholdy Cuarteto para piano del Festival Menuhin Cuarteto para piano de Berlín Cuarteto para piano Ames Cuarteto para piano de Mozart Cuarteto para piano Amara Cuarteto para piano Frith Ax, Ma, Laredo e Stern
Véase también
Trío (música) Trío de cuerda Trío para piano Cuarteto (música) Cuarteto de cuerda Cuarteto de saxophones Cuarteto para oboe Quinteto (música) Quinteto de cuerda Quinteto de metal Quinteto de viento Quinteto para piano
Referencias
Enlaces externos
«Lista de composiciones para cuarteto para piano» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
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