Grupo Escombros es un grupo de artistas fundado en 1988 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, el Grupo Escombros fue un colectivo artístico argentino cuyo subtítulo o lema, “Artistas de lo que Queda”, fue propuesto por Raúl García Luna. El grupo se originó en un contexto de hiperinflación, pobreza creciente y conflictividad social en la Argentina de fines de la década de 1980, durante los últimos años del gobierno de Raúl Alfonsín. La denominación “Escombros”, concebida en ese escenario como la pregunta por “lo que quedaría” del país, se articuló desde el inicio con ese lema y orientó su práctica.
En sus comienzos, el grupo estuvo integrado por Luis Pazos, Héctor Puppo, Raúl García Luna, Jorge Puppo, Angélica Converti, Oscar Plasencia, Claudia Puppo y Mónica Rajneri; posteriormente, el núcleo pasó a estar formado por Horacio D’Alessandro, David Edward, Héctor Ochoa, Luis Pazos, Héctor Puppo, Juan Carlos Romero y Teresa Volco, y en distintas etapas participaron también Claudia Castro, José María Altuna, Christian Adam, Adriana Fayad y María Laura Soya, entre otros y otras.
Las actividades del grupo se inscribieron en una práctica de arte público y callejero en espacios no convencionales, con énfasis en el compromiso sociopolítico y en la participación del público como coautor de las obras. Su producción abarcó alrededor de 500 trabajos en formatos diversos, entre ellos instalaciones, manifiestos, murales, objetos de conciencia, afiches, poemas visuales, grafitis y performances, entre otras. La autoría colectiva, sin presentaciones individualizadas, constituyó un rasgo distintivo del grupo.
Integrantes y trayectoria previa a Escombros
Varios de quienes serían integrantes de Grupo Escombros contaban con trayectoria previa en el arte conceptual y las vanguardias argentinas de las décadas de 1960 y 1970, con participación en el Grupo La Plata, el Movimiento Diagonal Cero, los happenings del Instituto Di Tella y el Grupo de los Trece del Centro de Arte y Comunicación (CAyC).
Grupo La Plata (Grupo de Experiencias Estéticas) El Grupo La Plata fue fundado en 1970 por Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor Puppo. También se lo conoció como "Grupo de Experiencias Estéticas". Desarrolló prácticas interdisciplinarias orientadas a reducir la distancia entre arte y vida cotidiana, incorporando elementos lúdicos, sociología y acción en sus propuestas performativas.
Obras y acciones destacadas del Grupo La Plata
Arte de Consumo (1969) Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Acción realizada en 1969 en la ciudad de La Plata, en la sede de la Cámara Argentina de la Construcción. Reunió a distintos artistas e incluyó intervenciones simultáneas o “situaciones” que cuestionaban la relación entre arte, consumo y vida cotidiana. El ingreso se efectuaba por un túnel construido por Juan Antonio Sitro. El crítico Jorge Romero Brest dictó una conferencia sobre arte de consumo que funcionó como marco teórico del encuentro y complementó las acciones. Entre ellas, Héctor Puppo presentó un trabajo de body painting y un afiche; se montaron escenografías para fotografías en las que posaron Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Pampita Curuchaga; el grupo Diplodocum Red & Brown realizó una intervención musical; y se llevó a cabo un desfile de indumentaria de la Boutique Choses. Esta acción se inscribió en el proceso de consolidación del grupo luego denominado Grupo La Plata o Grupo de Experiencias Estéticas, y constituyó un antecedente de sus propuestas colectivas y performáticas de comienzos de la década de 1970. Ese mismo año, Luis Pazos presentó Arte de Consumo II en el Supermercado Total de La Plata.
Excursión (1970) Autores: Héctor J. Puppo, Luis Pazos y Jorge de Luján Gutiérrez. Acción realizada en octubre de 1970 durante el III Festival de las Artes de Tandil, en paralelo al Coloquio de Críticos de Arte. Consistió en trasladar en un ómnibus a unos cuarenta críticos para participar en intervenciones en distintos puntos de la ciudad, cuestionando los límites entre obra, espectador y crítica. El ómnibus llevaba una bandera lateral con la leyenda “Compañía de Excursiones (atendida por sus dueños)” y, al subir, los participantes recibían boletos capicúas, en alusión irónica y como primer gesto humorístico de la propuesta. Luis Pazos, caracterizado como clown, ofició de guía y distribuyó bolsas con una manzana rotulada “Vivir es aceptar todas las tentaciones”. Hubo paradas con acciones participativas, como una votación performática con boletas que preguntaban “¿La pintura ha muerto?” o “¿El arte debe imitar a la naturaleza?”, y la presentación en el museo local de un mural-fotomontaje del equipo de Boca Juniors con los rostros calados para que el público posara. Se entregó un folleto con formato turístico y estructura de historieta que incluía un texto programático. Toda la experiencia se documentó fotográficamente; boletos, boletas, bolsas y folletos llevaban el emblema de la Compañía de Excursiones. La acción interrogó el rol del espectador y de la crítica e instaló un modelo de curaduría en movimiento, en el que la ciudad reemplazó al museo y los críticos actuaron como público-protagonista; desmontó la lógica tradicional de exhibición e introdujo el recorrido urbano como dispositivo crítico. La documentación se conserva en el Archivo de Arte de la Universidad Nacional de La Plata y la obra fue posteriormente exhibida y estudiada como hito en la historia del arte de La Plata y como antecedente de prácticas colectivas asociadas al CAyC y a la participación argentina en la VII Bienal de París de 1971. Homo Sapiens (1970) Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Intervención presentada en 1970 dentro de la exposición Escultura, follaje y ruidos, realizada en la Plaza Rubén Darío de Buenos Aires durante la Semana de Buenos Aires organizada por el CAyC (7 al 30 de noviembre). Se instaló un alambre que dividía parcialmente la plaza y carteles con un texto irónico que describía al “Homo Sapiens” como espécimen zoológico, con datos sobre hábitat, conducta y “razas”, y la advertencia “Se ruega no molestarlo”. La obra señalaba al público como objeto de observación y alteraba su circulación en el espacio urbano.
La cultura de la felicidad (1971) Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez (firmado colectivamente como "El Triunvirato"). Presentada en la exposición Arte de Sistemas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Consistió en una máscara de cartón con un rostro sonriente, con inscripciones en el reverso a modo de decálogo. Durante la muestra se colocó un cartel: “Ciudadano: está terminantemente prohibido circular por esta sala sin las máscaras de la felicidad. Atención: Ud. está obligado a usarla. El Triunvirato”. El proyecto se completó con fotografías en blanco y negro de escenas cotidianas en las que todas las personas retratadas llevaban la máscara, acentuando el carácter crítico mediante la uniformidad y artificialidad de la “felicidad”. La obra fue interpretada como parodia de los mandatos sociales y ejemplo del giro hacia el humor, la ironía y la crítica ideológica del grupo a comienzos de la década de 1970. Cementerio (1971) Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Instalación presentada en julio de 1971 durante Arte de Sistemas del CAyC en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se dispusieron diez cruces, cada una rotulada con una palabra: igualdad, cambio, sexo, ideal, imaginación, paz, amor, comunicación, libertad y originalidad. La propuesta se interpretó como crítica simbólica a esos ideales, invitando a reflexionar sobre su vigencia cultural y política.
Secuestro (1971) Autores: Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor J. Puppo. Obra-noticia presentada en julio de 1971 en Arte de Sistemas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Consistió en difundir información periodística falsa sobre el supuesto secuestro de Jorge Glusberg mediante recortes de diarios y volantes titulados “Comunicado a la población”. El dispositivo simulaba que Glusberg permanecía “secuestrado” hasta que los “medios artísticos escucharan seriamente nuestro reclamo”, en demanda de reconocimiento como “trabajadores, profesionales de la comunicación” y de participación en la construcción de una nueva comunidad basada en valores como amor, paz, libertad e igualdad.
Fábrica de Ideas (1976) Autores: Horacio D’Alessandro, Luis Pazos y Héctor J. Puppo. Obra conceptual presentada en Arte en Cambio II (CAyC, Buenos Aires) como instalación y performance que simulaba una oficina/empresa ficticia, “Fábrica de Ideas SRL”, dedicada a la venta de “ideas originales para artistas” con precios expresados en dólares. La puesta en escena, basada en procedimientos administrativos y comerciales, activó una reflexión irónica sobre el mercado del arte y sus mecanismos de validación y legitimación, desplazando la noción de obra hacia un plano conceptual, administrativo y performático. Se inscribió en las coordenadas del arte de sistemas y del arte conceptual desarrolladas en América Latina durante la década de 1970. El catálogo de ventas operó como pieza central y manifiesto interno de la propuesta, apoyado en el humor, la complicidad con el espectador, una estética grupal y una ética colaborativa y participativa; se complementó con un certificado de originalidad para quienes adquirieran alguna de las ideas.
Grupo Escombros – Artistas de lo que Queda Desde 1988, Escombros desarrolló una práctica sostenida de arte en el espacio público y en ámbitos no convencionales. Llevó a cabo acciones urbanas, performances y producciones impresas, firmadas de manera colectiva, con énfasis en el compromiso sociopolítico y en la participación del público como coautor. Su práctica combinó la publicación de manifiestos, la realización de objetos de conciencia y numerosas exposiciones e intervenciones en espacios públicos; la producción abarcó instalaciones, murales, afiches, poemas visuales, grafitis y otras piezas que funcionaron como dispositivos de circulación y debate fuera del circuito tradicional. A lo largo de sus etapas se registraron cambios en la integración, pero se mantuvo como constante la autoría colectiva y el trabajo en espacios públicos y no convencionales.
Obras y acciones destacadas de Grupo Escombros
Acto Fundacional – 9 de julio de 1988 Grupo Escombros inició su actividad pública el 9 de julio de 1988 con un grafiti, una pintada realizada en un terreno baldío del barrio de San Telmo, sobre un paredón remanente tras la demolición de un bar. La intervención respondió a la necesidad de exhibir su trabajo luego de que el espacio previsto para la muestra inaugural fuera derribado. En la pared escribieron con aerosol: “Somos artistas de lo que queda. Nos sorprende seguir vivos cada mañana, sentir sed e imaginar el agua. Escombros”. La acción se documentó fotográficamente y circuló como postal, considerada su primer envío. Este acto fundacional se inscribió en un contexto de profunda crisis política y económica en la Argentina de fines de los años ochenta.
Pancartas (1988) El 26 de noviembre de 1988 el grupo presentó Pancartas I bajo la Autopista 25 de Mayo, en la intersección de Paseo Colón y Cochabamba, Ciudad de Buenos Aires. La muestra consistió en quince fotografías en blanco y negro de performances, montadas en pancartas portátiles. Después se realizó una procesión por la avenida Paseo Colón con participación de vecinos, artistas y críticos. Diversas crónicas señalaron una concurrencia cercana a doscientas personas.
El 17 de diciembre de 1988 tuvo lugar Pancartas II en una cantera abandonada de Hernández, localidad próxima a La Plata. La acción replicó el dispositivo de imágenes en blanco y negro sobre pancartas e incorporó distintos documentos.