Los Jaivas es una banda chilena de rock oriunda de Viña del Mar, Valparaíso, y activa desde 1963.Biografía Los Jaivas , SCD, Visitada el 22 de agosto de 2007 Es conocida por su inclusión de instrumentos y ritmos folclóricos latinoamericanos, especialmente andinos, en el rock psicodélico y progresivo. A menudo se les considera como la banda más importante e influyente de Chile y una de las más prestigiosas de Sudamérica.
A lo largo de su trayectoria, Los Jaivas han recibido numerosos reconocimientos, incluidos el Premio Figura Tradicional Chilena, el Premio Nacional de Cultura, el Premio Nacional de Música (2004), el Premio al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda otorgado por el Ministerio de Cultura, y el Premio Presidente de la República (2003) en la categoría Música Popular. En su última participación en el Festival de Viña del Mar en 2023, conmemorando los 60 años de su formación, recibieron las gaviotas de plata, oro y platino, además de las llaves de la ciudad de Viña del Mar, en reconocimiento tanto a su talento artístico como a su trayectoria.
En más de medio siglo de actividad musical, Los Jaivas se han distinguido por explorar y fusionar diversos estilos, desde sus inicios con música tropical, pasando por el rock progresivo, la improvisación avant-garde y el jazz, hasta la música andina y la fusión latinoamericana.
Además de componer, arreglar e interpretar un extenso repertorio propio, el grupo ha musicalizado obras de destacados poetas y compositores chilenos, como el Premio Nobel Pablo Neruda, y ha realizado arreglos e interpretado piezas de figuras icónicas como Violeta Parra y Osvaldo Rodríguez.
Historia
1963-1971: orígenes Formación como los «High-Bass» miniaturadeimagen|250x250px|izq|Gabriel Parra en la presentación de Los Jaivas en el Festival de Piedra Roja, octubre de 1970. thumb|izq|250px|Los Jaivas durante su actuación en el Festival de Piedra Roja. Los Jaivas tienen sus raíces en la ciudad de Viña del Mar, donde los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra formaron un núcleo familiar creativo. Junto a sus amigos y compañeros del Liceo Guillermo Rivera Cotapos, Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, comenzaron a explorar la música como un medio para expresar su creatividad e inquietud. El liceo, ubicado en la calle Montaña, cerca de la Quinta Vergara, fue el escenario inicial de estas interacciones musicales.
El grupo debutó oficialmente el 15 de agosto de 1963 bajo el nombre The High & Bass, un juego de palabras que hacía referencia a las diferencias de estatura entre los hermanos Parra con Gato Alquinta y Mario Mutis. La primera presentación tuvo lugar en el Teatro Municipal de Viña del Mar, donde interpretaron canciones como "Sueña", de Luis Dimas. Sin embargo, el evento fue un fracaso, siendo severamente rechazado por el público.
A pesar del tropiezo inicial, la banda continuó su trayectoria durante los siguientes seis años, consolidándose con una formación estable: Eduardo en teclados, Claudio en acordeón y piano, Gabriel en batería, Gato en guitarra y Mario en bajo. Durante este periodo, interpretaron música tropical, cha-cha-chá, bossa nova y boleros en reuniones sociales y eventos locales, logrando buena aceptación.Stock, Freddy (2002): Los caminos que se abren: La vida mágica de Los Jaivas, Santiago, Grijalbo
De esta época datan versiones de temas como «Alí Babá y los 40 Ladrones», «Bésame mucho» y la cumbia «La Pereza», algunos de los cuales siguen apareciendo en los conciertos actuales de Los Jaivas. Aunque existen grabaciones del grupo tocando este repertorio en radios de la región, estas se encuentran perdidas, y corresponden al último eslabón de la historia de Los Jaivas que aún no puede encontrarse.
Experimentación y primeros pasos como Los Jaivas Hacia fines de la década de 1960, influenciados por el movimiento de reforma universitaria y los ideales americanistas, el grupo decidió replantear su enfoque musical. Abandonaron su papel de intérpretes para explorar la creación propia, incorporando la improvisación y la experimentación artística como ejes centrales de su propuesta.Síntesis Biográfica, Los Jaivas Después de pasar por una denominación intermedia (Pan Negro) y grabar con este nombre los temas que aparecen en el primer disco de La Vorágine, a un amigo de la banda se le ocurre castellanizar el nombre del grupo, que, pronunciado tal como suena en español "jai-vas" entrega el nombre con que la banda sería conocida en el futuro.
Entre 1970 y 1971, ya bajo el nombre castellanizado "Los Jaivas", sus conciertos adoptaron un enfoque de improvisación total, sin estructuras predefinidas, donde cada instrumento contribuía a generar atmósferas únicas. Este proceso creativo los llevó a redescubrir las raíces musicales latinoamericanas e integrar sonidos de instrumentos ancestrales, logrando una fusión estilística original que caracterizaría sus trabajos posteriores.
Varios conciertos de este periodo, como los realizados en el Festival de Música de Vanguardia de Viña del Mar (enero de 1970), la Sala de la Reforma de la Universidad de Chile (mayo de 1970) y el Parque del Instituto Cultural de Las Condes (mayo de 1970), fueron documentados en la colección de cinco discos titulada La Vorágine. Esta recopilación recoge lo que se conoce como la "Prehistoria" de Los Jaivas.
En esta etapa, el grupo también participó en el legendario Festival de Piedra Roja y grabó su primer disco oficial, homónimo pero popularmente conocido como El Volantín debido a su icónica portada. Publicado en 1971, el álbum incluye improvisaciones propias del estilo vanguardista que el grupo exploraba, junto con los primeros indicios de composición estructurada, presentes en canciones como "Foto de Primera Comunión" y "Que o la Tumba Serás".Los Jaivas, Rebelde: El Rock Argentino en los 70
Todos juntos (1972-1973) miniatura|izq|Los Jaivas en 1972: Mario, Gabriel, Eduardo (sentado), Claudio y Gato miniatura|Eduardo, Gato, Sergio Trabucco, y Claudio durante la grabación de la banda sonora de la película Palomita blanca, de Raúl Ruiz (1973). En abril de 1972 el grupo edita el sencillo «Todos juntos», que los catapulta a la fama en todo Chile. El grupo no participó de los agitados discursos políticos de la época. El tema, originalmente pensado como lado B, ganó alta rotación radial y repercusión en el mercado musical, debido a la fusión que logra entre la letra de llamado a la unidad y paz entre los seres humanos y el uso combinado de ritmos latinoamericanos con instrumentos de rock tradicional. La fama de la banda se acrecienta en septiembre de 1972, con el lanzamiento de «Mira niñita/Cuero y piel», el segundo sencillo del grupo, cuya cara A también se convierte en un clásico de la música popular chilena.
Con la edición de su segundo álbum homónimo a principios de 1973 (conocido, por su portada, como La Ventana y reeditado con el título de Todos Juntos en varios países latinoamericanos), que incorpora los dos lados A de los sencillos de 1972, además de una cara llena de temas totalmente improvisados, el éxito del grupo es aún mayor, en una época caracterizada por el idealismo de la ideología hippie. Los Jaivas son vistos en Chile como un símbolo de los tiempos, y su prestigio y popularidad aumentan gracias a su participación en numerosos conciertos, incluyendo el recital Los caminos que se abren en febrero de 1973 y otro en agosto del mismo año, en Viña del Mar, en el cual presentan sus primeros acercamientos con la música sinfónica.
En 1973, el director de cine Raúl Ruiz los invita a crear la banda sonora de otra película suya, Palomita blanca, que no vería la luz hasta diecinueve años después.
En Argentina (1973-1977) miniaturadeimagen|Los Jaivas en 1976 El Golpe de Estado liderado por el dictador Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973 provoca que el grupo decida trasladarse a vivir en comunidad en la ciudad de Zárate, en Argentina. Ya consolidados en este país, y en alianza con el músico brasileño Manduka, en 1974 grabaron una serie de canciones en los estudios Odeón (Buenos Aires), que en 1979 serían editadas bajo el sello Movieplay en España, dentro del álbum Los sueños de América, disco que contiene composiciones formales e improvisaciones que surgen espontáneamente entre los músicos.
En septiembre de 1974, Mario Mutis debió emprender el retorno a Chile, por motivos personales. Se ausenta, en primera instancia, hasta noviembre del mismo año, tiempo en el cual es reemplazado brevemente por Freddy Anrique, músico que ya había ayudado a la banda en las grabaciones de Palomita Blanca, en el año anterior. Mario vuelve a la banda a fines de noviembre de ese año; sin embargo, en mayo de 1975, y luego de un breve retorno de Los Jaivas a Chile, Mario Mutis se queda en el país, y es reemplazado en el bajo por Julio Anderson, quien debuta a fines de este mes. Con este bajista, el grupo graba otro álbum homónimo, conocido como Los Jaivas (álbum) el indio, y editado en diciembre. El álbum, que se convierte en un éxito en Argentina, contiene entre otros el tema "Pregón Para Iluminarse", la cueca lenta "La Conquistada" y la extensa elaboración musical "Tarka y Ocarina" que se convierte en un punto clave en los conciertos del grupo. Es este disco el que termina de definir la identidad musical de Los Jaivas, en términos de la fusión de sonidos tradicionales latinoamericanos, aquellos provenientes del rock progresivo, como la guitarra eléctrica, el órgano y la batería, e incluso elementos de música clásica, proporcionados por el sonido característico del piano ejecutado por Claudio Parra.
El alejamiento de Anderson en noviembre de 1975, propició el ingreso a la banda de Pájaro Canzani en bajo, guitarras y coros y Alberto Ledo en charango, otros instrumentos de cuerda, percusión y coros. Con esta formación, que permitió enriquecer el sonido del grupo en voces y arreglos, editaron el sencillo "Mambo de Machaguay" (primera versión)/"En tus Horas", en 1976, y el álbum Canción del sur, en 1977. El disco incorporó por primera vez el minimoog ejecutado por Eduardo Parra, en el tema homónimo del disco.
Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcaron la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hicieron habituales, y realizaron varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires. Una de estas presentaciones fue la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, especialmente considerando la difícil situación política en Argentina, que propició, incluso, la detención temporal de Eduardo Parra.
Comunidad en Europa (1977-1981) thumb|Violeta Parra fue una gran inspiración para la banda, lo que puede apreciarse en su álbum tributo Obras de Violeta Parra de 1984. Un barco trasladó a fines de 1977 a Los Jaivas a Europa, quienes se instalaron en una casona de París que databa del , a continuar su vida en comunidad.
Apenas llegados, comenzaron una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Cité Universitaire, en París. En Países Bajos se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el Vondel Park, en un gran festival de música popular.
A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentaron en el Teatro Olympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha, realizando viajes por Bélgica, Alemania, España e Italia. Este año, además, ve la edición del único sencillo del grupo encargado por un productor externo: "Bebida Mágica"/"Sueño del Inca".