Roger Woodward AC OBE (Chatswood, 20 de diciembre de 1942) es un pianista, compositor, director de orquesta, profesor de música y activista por los derechos humanos australiano, quien es ampliamente reconocido como uno de los principales promotores de la música contemporánea.
Trayectoria
Comienzos El menor de cuatro hijos, Woodward nació en Sydney, donde recibió sus primeras lecciones de piano de Winifred Pope. Su madre y su segunda hermana eran violinistas aficionadas mientras su padre y su hermana mayor cantaban en el coro de la iglesia local. Siendo estudiante en la Escuela Pública de Chatswood se hizo amigo de Peter Kraus, un sobreviviente del tren de Auschwitz, cuya historia familiar le impactó profundamente en su desarrollo personal. Asistió a la Escuela Secundaria del Conservatorium y a la Escuela Secundaria Técnica North Sydney, con una beca de la Commonwealth. Los primeros estudios de Woodward de las obras para órgano de Bach con Peter Verco (1952-1954) lo llevaron a sumergirse en las cantatas de Bach y a recibir clases de música de sacra con Kenneth R. Long (1955-1957), organista y maestro de coros en St. Catedral de San Andrés de Sydney . Actuó para el organista papal Fernando Germani y Eugene Goossens, después de lo cual ingresó al Conservatorio de Sydney en la clase de piano de Alexander Sverjensky (alumno de Aleksandr Glazunov, Serguéi Rajmáninov y Aleksandr Ziloti) y la clase de composición de Raymond Hanson. En 1963, Woodward se graduó con distinción en el Sydney Conservatorium (DSCM) y en el Sydney Teachers' College. En el mismo año, fundó y desarrolló planes para un concurso internacional de piano en Sydney con el apoyo del gobierno estatal de Nueva Gales del Sur y un amplio círculo de músicos y aficionados. De 1963 a 1965, Woodward continuó sus estudios de órgano en la St. James's Church con Faunce Allman mientras trabajaba a tiempo completo como director de coro y maestro de escuela secundaria. Durante este período aprendió obras de Tōru Takemitsu, John Cage, Olivier Messiaen y sus alumnos: Alexander Goehr, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Pierre Boulez y Jean Barraqué. En 1964, ganó el Commonwealth Finals of the Australian Broadcasting Corporation's Instrumental and Vocal Competition, cuyo premio era actuar con las seis orquestas de radio estatales de la ABC y en múltiples programas de radio y televisión.
De 1965 a 1969, realizó estudios de posgrado de piano en la Universidad de Música Chopin, con Zbigniew Drzewiecki. Allí entabló amistad con el pedagogo cubano Jorge Luis Herrero Dante y comenzó a trabajar con los compositores cubanos Sergio Barroso, Leo Brouwer y Carlos Fariñas.
Durante sus visitas a Londres (1966–68), Woodward revisó manuscritos de Chopin (propiedad del musicólogo Arthur Hedley) para incluirlos en sus recitales en el Wigmore Hall y el South Bank. Contrariamente a algunas publicaciones, Woodward no participó en el Concurso Internacional de Piano Chopin. Sin embargo, interpretó regularmente la música de Chopin en Polonia:Programs are available in the NLA Roger Woodward's Collection: en el XXIII Festival Internacional Chopin, en Duszniki-Zdrój (1968), en Żelazowa Wola, en el Festival de Primavera de Cracovia (1968) y en varias ocasiones, en el Palacio Ostrowski. También interpretó las obras completas de Chopin (de memoria) en el Festival de Sydney de 1983 a 1985 en apoyo del Movimiento Solidarność para concientizar al público asistente sobre la importancia de la lucha de Polonia por la libertad. En 1967, Woodward actuó en Varsovia para Lina Prokofieva, después en Intervizia Television, con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia y, posteriormente, en toda Polonia. Dos años más tarde realizó numerosas giras con el Wiener Trio, fue artista residente en la Casa de las Américas, y en las Jeunesses Musicales de París (1969) donde los miembros del jurado de la UNESCO, Yehudi Menuhin y Jack Lang, apreciaron las interpretaciones de Woodward de sus propias composicionesjunto con obras de JS Bach, Chopin, Scriabin y Prokofiev. En 1970, hizo su debut con la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Festival Hall y, por recomendación de Menuhin, y realizó sus primeras cuatro grabaciones para EMI .
En 1971, Woodward realizó su primer recital en el Queen Elizabeth Hall con estrenos de obras de Richard Meale, Ross Edwards, Leo Brouwer, Takemitsu y Barraqué, tras lo cual fue invitado por Robert Slotover (Allied Artists Management), para cofundar una serie de nuevos conciertos conocidos como London Music Digest en la Roundhouse. Sus interpretaciones en los Digest de la Sonate pour piano Hodeir, André. 1961. La musique depuis Debussy. Paris: Presses universitaires de France. English edition, as Since Debussy: A View of Contemporary Music. pp- 193-196Translated by Noël Burch. Evergreen original, E-260. New York: Grove Press; London: Secker and Warburg, 1961.https://www.harmonies.com/13325-2_woodward_barraque/hodeir_barraque.pdf de Barraqué fueron seguidas por una estrecha relación de trabajo con el compositor en los Abbey Road Studios, en París y en el Royan Festival. Durante el mismo período, Woodward colaboró con John Cage en la Roundhouse para el estreno británico de HPSCHD para el International Carnival of Experimental Sound y los BBC Proms. Otras colaboraciones se llevaron a cabo con Stockhausen en el Royal Festival Hall, y con Takemitsu en la Roundhouse,los Decca Studios de Londres y en el Music Today Festival de Tokio. También se inició una asociación con Pierre Boulez y la Orquesta Sinfónica de la BBC en la Roundhouse,el Festival de Cheltenham, y con Bernard Rands para el estreno de Mésallianz para piano y orquesta.
Años intermedios En 1972, Woodward hizo su debut en Estados Unidos con la sección de bronces de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en colaboración con Olivier Messian y Zubin Mehta, con quienes actuó posteriormente en Nueva York, Tel Aviv y París. Al año siguiente, Woodward trabajó con Stockhausen en Mantra; Stockhausen's Mantra lecture managed by Allied Artists (London); filmed at Imperial College, London July 19, 1973. con Anne Boyd en Angklung, con Takemitsu en el estreno de For Away, Corona ("versión de Londres"), y para la grabación de toda su música de piano hasta ese momento en los estudios Decca de Londres. En septiembre del mismo año, participó en las celebraciones de inauguración de la Ópera de Sídney como solista de una gira extensa para la ABC, durante la cual estrenó una serie de encargos, entre ellos As It Leaves the Bell de Anne Boyd.
Su colaboración con Iannis Xenakis (1974–96) se extendió desde Francia hasta el Reino Unido, Austria, Italia y los Estados Unidos, Xenakis le dedicó tres obras, al igual que Rolf Gehlhaar, Takemitsu, Anne Boyd, y Morton Feldman. La interpretación de sus obras, junto a un vasto repertorio de otras composiciones vanguardistas de la época, asentó su reputación como destacado intérprete de las obras de vanguardia de la segunda mitad del .
En 1974, Witold Rowicki invitó a Woodward a una extensa gira por Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, durante la cual hizo su debut en el Carnegie Hall. Ese año, Woodward fundó Music Rostrum Australia en la Ópera de Sídney, donde colaboró con Richard Meale, Luciano Berio, Cathy Berberian, David Gulpilil y Yuji Takahashi. Comenzó a actuar con la Orquesta de Cleveland dirigida por Lorin Maazel. Apareció regularmente en los BBC Promenade Concerts, en el Teatro La Fenice para La Biennale di Venezia, elWarszawska Jesień, el Festival Internacional Cervantino, el Wien Modern con Claudio Abbado, en el New York Festival de Piano,en el Festival de la Roque d'Anthéron y en la Ferme de Meslay, Touraine, por invitación de su director artístico, Sviatoslav Richter .
En 1975 estrenó de Piano y orquesta de Morton FeldmanIn "Morton Feldman in conversation with Christopher Gough and Roger Woodward Edinburgh, August 1980" https://www.cnvill.net/mfgoughwoodward.pdf con la Saarbrücken Rundfunkorchester en el Festival de Metz (en presencia del compositor) y dirigido por Hans Zender. El mismo año Woodward escuchó As I Crossed a Bridge of Dreams de Anne Boyd, que tuvo un profundo impacto en él. En julio, realizó la primera grabación completa en Occidente de los 24 preludios y fugas, op. 87 de Dmitri Shostakovich. En 1976, comenzó a colaborar con Kurt Masur y con la Orquesta de la Gewandhaus. En 1977 estrenó en Baden-Baden Piano una composición para piano solo de Feldman (dedicada a Woodward)."Morton Feldman: The Johannesburg Masterclasses, July 1983- Session 5: Works by Feldman (Piano)"https://www.cnvill.net/mfmasterclasses05.pdf Encargó Nox, Op.118,a Elisabeth Lutyens y, a raíz del Festival de Valldemosa, inició una colaboración con Alberto Ginastera que se prolongó hasta 1979.
De 1978 a 1988, Woodward interpretó el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven en doce ciudades. En 1980, estrenó Mists de Xenakis en Edimburgo (en presencia del compositor) y en el Instituto de Arte Contemporáneo, estrenó Triadic Memories Les griffures du silence de Morton Feldman Le Monde Renaud Machart 31.10.97, p.29. de Morton Feldman (también en presencia del compositor). Al año siguiente, recibió la Orden del Imperio Británico y en 1981 actuó para Isabel II.
De 1981 a 1988, Woodward interpretó los cinco conciertos para piano de Beethoven en seis ocasiones: con Elyakum Shapirra y con Georg Tintner. En 1986, comenzó una colaboración con Cecil Taylor (1986–97). También fue el dedicatario de Keqrops de Xenakis, que se estrenó en noviembre de 1986 en el Lincoln Center, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Mehta. En 1987, Woodward repitió Keqrops para los Proms de la BBC (en presencia del compositor), y estrenó el Concierto para piano de Áskell Másson en Reykjavik (nuevamente en presencia del compositor).
En 1989, Woodward estrenó Sound by Sound , que fue un encargo del Festival d'automne de París para las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa. En ese mismo año dirigió veinticinco presentaciones del ballet Kraanerg de Xenakis en la Ópera de Sydney en colaboración con Graeme Murphy y la Sydney Dance Company. También fundó el Sydney Spring International Festival of New Music (1989-2001) y Alpha Centauri, un ensamble de música contemporánea de veintitrés solistas, con los que había presentado y grabado Kraanerg. También ese mismo año estrenó Diagonal Flying de Rolf Gehlhaar en Ginebra (junto con el compositor). En 1992, Woodward fue nombrado Companion de la Orden de Australia. Realizó una gira por Italia, Francia y el Reino Unido con Alpha Centauri durante la cual estrenó Sincronie de Donatoni con Jacopo Scalfi en el Festival de Música Nueva de Huddersfield (en presencia del compositor). Al año siguiente, el presidente Lech Wałęsa le confirió la Orden al Mérito de la República de Polonia.