Lynda Benglis (Lake Charles, 25 de octubre de 1941) es una escultora y artista visual estadounidense conocida principalmente por sus pinturas en cera, sus esculturas de látex y sus fotoperformances en la década de los 70 en donde parodia los estereotipos sexuales y de género. Actualmente vive entre las ciudades de Nueva York, Santa Fe (Nuevo México), Kastellorizo (Grecia) y Ahmedabad (India)."Lynda Benglis" PBS, Retrieved 15 April 2014.
Primeros años Benglis nació el 25 de octubre de 1941 en Lake Charles, Luisiana. Ella es grecoamericana. Mientras crecía, su padre Michael dirigió un negocio de materiales de construcción.Sheets, Hilarie M. "A Life of Melting the Status Quo" The New York Times, Retrieved 15 April 2014. Su madre era de Misisipi y fue la hija de un predicador.Landi, Ann. "Getting Paint Off the Wall" ARTnews, Retrieved 15 April 2014. Ella es la mayor de cinco hijos.Belcove, Julie L. "I Keep Arriving" The Financial Times, Retrieved 15 April 2014. Benglis asistió a la McNeese State University en Lake Charles, Luisiana.Benglis, Lynda. "Oral history interview with Lynda Benglis, 2009 November 20" Smithsonian Archives of American Art. Accessed March 8, 2015. En 1964 obtuvo un BFA en el Newcomb College de Nueva Orleans, que entonces era el colegio de mujeres de la Universidad de Tulane, en donde estudió cerámica y pintura. Después de graduarse, enseñó tercer grado en la parroquia Jefferson, en Luisiana. En 1964, Benglis se mudó a Nueva York. Allí entró en contacto con muchos de los artistas influyentes de la década como Andy Warhol, Donald Judd, Sol LeWitt, Eva Hesse y Barnett Newman.Belcove, Julie L. "'I keep arriving'." Luego estudió pintura en la Brooklyn Museum Art School."Lynda Benglis" National Museum of Women in the Arts, Retrieved 15 April 2014. Allí conoció al pintor escocés Gordon Hart quien fue su primer marido por un breve período de tiempo. Más tarde, Benglis declaró que se casó con Hart para ayudarlo a evitar la conscripción. También tomó un trabajo como asistente de Klaus Kertess en la Galería Bykert antes de pasar a trabajar en la Galería Paula Cooper. En 1979 conoció a su compañero de vida, Anand Sarabhai durante un viaje a Ahmedabad, India (para aquellos que no están familiarizados con los nombres indios, Anand era un varón, hijo de sus anfitriones en ese viaje a la India). Sarabhai murió en febrero de 2013.Zwick, Traey. "Dancing with Clay: An Interview with Lynda Benglis" Art in America Magazine, Retrieved 15 April 2014.
Carrera El trabajo de Benglis destaca por una inusual mezcla de imaginería orgánica y por la confrontación con nuevos medios que incorporan influencias como Barnett Newman y Andy Warhol. Sus primeros trabajos utilizaron materiales como cera de abejas, luego grandes piezas de poliuretano en la década de 1970 y, más adelante, pan de oro, zinc y aluminio. La validez de gran parte de su trabajo fue cuestionada hasta la década de 1980, debido a su uso de la sensualidad y la fisicalidad.
Los vertidos de látex y poliuretano de Benglis de finales de los años sesenta y setenta marcaron su entrada en el mundo del arte de Nueva York. Al mismo tiempo, ella también estuvo trabajando con "pequeñas pinturas en relieve encáustico".
Al igual que otros artistas como Yves Klein, Benglis imitaba los métodos de pintura de Jackson Pollock. Obras como Fallen Painting (Pintura caída) (1968) hablan de una aproximación a una perspectiva feminista. Para este trabajo, Benglis untó pintura Day-Glo en el piso de la galería invocando "la depravación de la 'mujer caída'" o, desde una perspectiva feminista, una "víctima propensa al deseo masculino fálico". Su obra "Contraband" (Contrabando) llevó el estilo de Pollock de arrojar pintura a un nuevo nivel, al convertirlo completamente en su método. Lo hizo eliminando el uso de un lienzo y creando la obra directamente sobre el piso. Estas piezas para suelo, orgánicas y de brillantes colores, tenían la intención de perturbar el movimiento minimalista, dominado por los hombres, con su provocación y franqueza.
Al igual que otras artistas femeninas, se sintió atraída por la novedad de un medio que no estaba corrompido por artistas masculinos. La estructura del nuevo medio en sí, desempeñaba un papel importante al abordar preguntas sobre la identidad femenina en relación con el arte, la cultura pop y los movimientos feministas dominantes en ese momento.
En la década de 1970, recurrió al vídeo como una extensión de su obra escultórica, produciendo más de una docena de obras entre 1972 y 1977. Benglis se introdujo en la fundición de metales a mediados de la década de 1980, sobre todo en una serie de proyectos de fuentes públicas.
Benglis ha sido profesora o artista visitante en la Universidad de Rochester (1970-1972), la Universidad de Princeton (1975), la Universidad de Arizona (1982) y la Escuela de Artes Visuales (1985-1987).Heller, J., & Heller, N. (1995). North American women artists of the twentieth century: A biographical dictionary. New York: Garland.
Anuncio de Artforum
Historia Benglis, al sentirse subrepresentada en una comunidad artística dirigida por hombres, se enfrenta al "ethos masculino" al publicar en algunas revistas una serie de anuncios que satirizaban a las chicas pin-up, a las actrices de Hollywood y a las representaciones tradicionales de modelos femeninas desnudas en obras de arte canónicas. Benglis eligió como medio a los anuncios de revistas porque estas le permitían el control completo de una imagen, en lugar de permitir que se publicara a través de comentarios críticos. Esta serie culminó con una particularmente controvertida, en la edición de noviembre de 1974 de Artforum, en la que Benglis posó agresivamente con un gran consolador de látex y un par de gafas de sol, promocionando su próxima exposición en la Galería Paula Cooper. Benglis pagó $ 3000 por el anuncio de Artforum.Poundstone, William. "Dear Artforum: About That Lynda Benglis Ad..." ArtInfo, Retrieved 15 April 2014. Una de sus ideas originales para el anuncio había sido que ella y su socio colaborador Robert Morris trabajaran juntos como una pin-up doble, pero finalmente encontró que usar un consolador doble era suficiente ya que descubrió que era "tanto masculino como femenino". Morris también publicó un anuncio de su trabajo en el Artforum de ese mes, en donde se presentaba a sí mismo con todo el atuendo "Butch" S&M.
Teoría Además de esta desarticulación de la tradición del desnudo femenino pasivo, Benglis estuvo trabajando en diálogo con el discurso popular sobre género y performatividad de género, publicado en el momento de su ejecución. En particular, Benglis parece estar socavando la teoría de June Wayne sobre el "mito demoníaco" en el que los hombres, al asumir su identidad de género, son responsables de una postura y performatividad similares al de las mujeres, pero en lugar de defender los valores "femeninos" de pasividad, modestia y gentileza, encarnan una apariencia de hipermasculinidad compensatoria y bravuconería heroica. Al adoptar un falo, Benglis enturbia física y simbólicamente la distinción hecha entre estos dos tipos de performatividad de género y, en última instancia, los anula, lo que da lugar a una afirmación positiva del poder sexual y cultural de la feminidad.
Recepción y crítica. La artista Barbara Wagner afirma que Benglis muestra que incluso con la apropiación del falo como un signo freudiano de poder, no cubre su identidad femenina y sigue enfatizando una inferioridad femenina. Rosalind Krauss y otros miembros del personal de Artforum atacaron el trabajo de Benglis en la edición del mes siguiente, describiendo el anuncio como "explotador" y "brutalizador". La crítica Cindy Nemser de The Feminist Art Journal también rechazó el anuncio, alegando que la imagen mostraba que Benglis tenía "tan poca confianza en su arte que tuvo que recurrir a un pervertido pastel de queso para empujarse a si misma a la cima". El anuncio de Morris, sin embargo, generó pocos comentarios, proporcionando evidencia sobre el punto de vista de Benglis acerca de que los artistas masculinos eran alentados a promocionarse, mientras que las mujeres era castigadas por hacerlo. Finalmente, Benglis hizo cinco esculturas de plomo tomando como modelo al consolador con el que posó en la portada de Artforum —cada una titulada Smile—, una para cada uno de los editores de Artforum que escribieron para quejarse de su anuncio.
Retrospectivas, exposiciones y encuestas.
2009 Retrospectiva del Museo Irlandés de Arte Moderno (IMMA) El trabajo de Benglis estuvo muy descuidado durante mucho tiempo. Sin embargo, en 2009, una retrospectiva de 40 años, organizada por el Museo Irlandés de Arte Moderno, sirvió para reconocer su carrera. La exhibición la mostró bajo su verdadera luz como una figura principal en el arte contemporáneo. No solo mostró su gran cantidad de su trabajo, sino que también mostró su entusiasmo por abordar temas controversiales. La exposición se centró en las décadas de 1960 y 1970, cuando su trabajo estaba más involucrado con el vínculo entre la pintura y la escultura. Incluía las piezas de pared en forma de rombo de capas de cera multicolor que Benglis comenzó a hacer en 1966, con las que honraba los famosos métodos de goteo de Jackson Pollock. También incluyó sus relieves murales con forma de corbata de nudo de la década de 1970 y algunos de sus vídeos. También se mostró su trabajo de los años ochenta y noventa, representado por algunos de sus famosos pliegues, en los que rociaba metal líquido sobre esqueletos de malla de alambre de gallinero, y dos vídeos de cada una de las décadas.
En las versiones estadounidenses de la exposición, se mostraron más obras de los años 80 y 90, incluida su cerámica. Estas piezas fueron hechas de arcilla y moldeadas a mano para que los espectadores pudieran sentir la fabricación de las mismas: el extorsionamiento, el doblado y el lanzamiento del material resistente a la humedad. Los esmaltes parecían ser arrojados de una manera casual, lo que trae a la mente el movimiento expresionista abstracto del arte en el que estaba involucrada Benglis. Las piezas de cerámica tienen una calidad artesanal que afecta los sentidos, tanto los impulsados por el deseo como los sombríos, mientras que los colores sugieren el brillo de la cultura comercial.
Concentrándose en los primeros trabajos de Benglis, los curadores la ubicaron en una posición importante dentro del arte diverso de los años 70, un período de tiempo que se considera que sentaron las bases para la amplia gama de expresiones que continúan creciendo hasta nuestros días. La disposición y la capacidad de Benglis para mezclar tropos de género con sus escalas heroicas y sus brillantes acabados coloridos, mientras se ríe irreverentemente de las opiniones de cada franja moral, la diferencian de las costumbres comunes del feminismo y del sexismo del mundo del arte. Su trabajo también se considera importante por su meticuloso conocimiento del proceso y los materiales utilizados. Cada pieza produce su propia comprensión física. "Ellas provocan reacciones viscerales mientras dan la bienvenida a asociaciones y ambigüedades abiertas".
2011 Show en el New Museum En 2011, The New Museum organizó una exposición que abarcaba cuatro décadas de producción de obras escultóricas de Benglis, con vídeos complementarios, Polaroids y recortes de revistas. La muestra recibió grandes elogios en la revista The New Yorker que advirtió a los espectadores que se "prepararan para ser pisoteados".Scott, Andrea K. "Making a Splash"
2012 Thomas Dane Gallery en Londres Este estudio posterior se centró en la amplitud exploratoria de materiales con los que Benglis experimentó a lo largo de su carrera: espuma de poliuretano, vidrio, esmalte, acero inoxidable, cera de abejas y látex vertido., Belcove, Julie L. "'I keep arriving'." Retrieved March 4, 2015. Fue su primer estudio importante en el Reino Unido.