Joan Braderman (Washington D. C., 1948-Northampton, Massachusetts, 4 de julio de 2025) fue una escritora estadounidense, intérprete y directora audiovisual. En esta área, a Braderman se la ha considerado como creadora de un estilo propio, conocido como "stand up theory". A través de esta encarnación performativa, deconstruye y analiza medios de comunicación populares, mediante la inserción de cortes cromáticos de su propio cuerpo en imágenes apropiadas de los medios de comunicación de masas, donde interroga cómo se representa determinada ideología (por ejemplo dinero, raza y género) así como la transparencia del espacio fotográfico en la cultura popular de Estados Unidos.
Educación y primeros años Sus padres fueron Betty y Eugene Braderman. Braderman asistió a la Universidad de Harvard y obtuvo la licenciatura cum laude en 1970, donde recuerda haber sido la única mujer en la clase de cinematografía. En 1971, entró en la Universidad de Nueva York. Al comienzo de sus estudios, Braderman empezó interesándose por la filmación en 16 mm. Una vez en Nueva York, estudió cine en el nuevo departamento creado en dicha universidad, pero enseguida se movió hacia la creación de vídeos artísticos. Aprendió de amigos, camaradas, y de ella misma en los centros libres de acceso a los medios, que podían encontrarse en Nueva York en ese tiempo. En los setenta, Braderman ejerció el activismo en áreas como el pacifismo, el feminismo y los derechos civiles. Consiguió el Master en Arte por la Universidad de Nueva York en 1973, y otro Master en Filosofía en 1976.
Vida personal Braderman se casó en primeras nupcias (1980) con su colega Manuel de Landa. Más tarde, en 1996, se casó con Robert C. Reckman, un constructor y diseñador, cofundador de Construct Associates en Northampton, Massachusetts. Él esperaba convencerla para que permanecieran en Northampton y contribuyera a construir el renacimiento de la ciudad. Dejó Nueva York y aceptó un trabajo en el Hampshire College dentro de los reconocidos programas de cine, vídeo y fotografía.
Carrera Braderman es profesora emérita de vídeo, cine y medios de comunicación del Hampshire College Ha enseñado en cursos internacionales e instituciones tales como La Escuela de Artes visuales en Nueva York, la Escuela del Museo de Bellas Artes en Boston, la Nova Scotia Universidad de Arte y Diseño, la Universidad de Hartford, la Escuela de Medios de Comunicación en La Universidad de las Artes de Londres, y en la Universidad Católica Portuguesa en Oporto, Portugal.
Es presidenta de la pequeña productora audiovisual No More Nice Girls Productions. Ha formado parte del consejo de administración de Planned Parenthood en Massachusetts así como otras organizaciones feministas como el Comité pro Derecho al Aborto y Contra el Abuso en la Esterilización, Nueva York. Ella ha participado también en la dirección de organizaciones de cine y televisión que incluyen la Asociación de Cine Independiente y Productores Audiovisuales, Videomakers (AIVF), editora de The Independent; The Independent Television Service (ITVS), (ITVS), y otras. Braderman ha trabajado para varias organizaciones de masas en la construcción de coaliciones y trabajos electorales para políticos progresistas locales como Jose Rivera. Trabajó en la coalición Alternativa de los Pueblos (Peoples Alternative) con Rivera organizando la Convención de los Pueblos en 1980 en la defensa de una vivienda asequible y en otros muchos temas sobre los que los progresistas venían trabajando. La Convención reclamó temporalmente 12 bloques quemados en el sur del Bronx, en la calle Charlotte, donde construyeron su propia "Casa Blanca" y el "Parque de los Pueblos". Allí, 5000 delegados de todas partes del país, incluyendo Puerto Rico, acamparon y mantuvieron sus sesiones plenarias en una enorme tienda plantada en el lugar.[ABC & NBC News, Aug.1980]
Joan Braderman fue miembro fundador de Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics, una revista producida por un colectivo de escritoras y artistas feministas para publicar trabajos realizados por mujeres en el campo de las artes. Escribió y dirigió la película The Heretics, sobre el colectivo, en la que 24 artistas hablaron sobre el tiempo que compartieron desafiando las ideas establecidas sobre género y poder. The Heretics fue estrenada en una proyección única en el Museo de Arte Moderno en Nueva York en 2009 donde estuvo en cartelera una semana.
Películas, vídeos y escritos Los trabajos de Braderman aparecen en numerosas colecciones internacionales permanentes:
El Stedelijk Museo, Ámsterdam. El Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York. DeCordova Museo y Parque de Escultura: Lincoln, Massachusetts. Instituto de Arte Contemporáneo, Londres. Centro Georges Pompidou, París. Pacific Archivo de película: Berkeley. Harvard Universitario Cinematheque: Cambridge. Museo de Arte Moderno de San Francisco. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Wexner Centro para las Artes: Colón. Centro de Arte del Walker: Minneapolis.Rich, B. R. Chick flicks: theories and memories of the feminist film movement. Durham: Duke U Press, 2004. Print.
Selección de premios y nombramientos
Reconocida como una de las 10 mejores cineastas femeninas de los EE. UU. por el Documentary Channel en marzo de 2013, cuando se presenteó en “Her Take”, mostrando documentales hechos por realizadoras, series, vídeos y films, uno por cada una de las galardonadas. Premio Bay Area Video Coalition MediaMaker del año 2009. Hewllett - Mellon Foundation (1987, 1990, 1992, 1995, 1997, 1999, 2001-2007) MacArthur Foundation (1998 y 2004) Fulbright Foundation Chair in Electronic Arts, Oporto, Portugal (2002) Lemelson Foundation (1994, 1998) Wexner Center for the Arts, Visiting Artist (enero y agosto de 1993, verano 1998) Koopman Chair de Artes Visuales, Hartford Art School, University of Hartford (1996–97) New York State Council on the Arts (1989, 1992, 1994, 1996) The New England Fellowships Program a través de NEA y the American Film Institute (1989) The Jerome Foundation (1987–88) New York Foundation for the Arts (1987–88) Nova Scotia College of Art and Design Fellow (1979)
Películas y vídeos Natalie Didn’t Drown - Joan Braderman ‘Reads’ The National Enquirer (1983) 28 min, colour. El primer vídeo de Braderman apareció en NYC Paper Tiger Television en 1983. Presenta a la artista interpretando un monólogo que satiriza al popular tabloide The National Enquirer, entretejido con collages de imágenes en croma de la propia revista. Braderman comenzó a crear el vídeo después de que la fundadora de Paper Tiger TV, Dee Dee Halleck, la desafiara a difamar al editor del tabloide. Natalie Didn't Drown debutó con el estilo de Braderman, liberando su "interpretación lunática de una mujer", más tarde conocida como "Teoría de Stand-Up". Natalie Didn’t Drown se emitió originalmente en Paper Tiger TV y se exhibió en los 1984 American Film Institute Video Olympics.Gever, Martha. Papertiger: Television Meets the Press. AFTERIMAGE Magazine. Nov. 1983. Print. Joan Does Dynasty (1986) 31 min, color. En Joan Does Dynasty, Braderman "ofrece una deconstrucción cómica de esta hora de la televisión estadounidense, desempaquetando, en video, algunos tropos de las más exitosas e icónicas telenovelas nocturnas de los años ochenta", mediante el uso de cortes azul pantalla de su propio cuerpo y voz para poner en primer plano las técnicas utilizadas en la producción dominante de los medios. Tanto su voz como los comentarios visuales en este trabajo representan sexo y clase como si fueran estados transparentes del ser. Colaboró con Manuel De Landa en los efectos que les hicieron famosos. Se considera que Joan Does Dynasty es el "vídeo feminista más ampliamente distribuido que se haya hecho". Joan Does Dynasty ha sido exhibido en Whitney Biennial (1987), el Museum of Modern Art, el American Film Institute's National Video Festival, el Edinburgh International Film Festival, y la Austria Viennale.Armstrong, Richard, and Whitney Museum of American Art. 1987 Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, New York. New York: The Museum, in association with W.W. Norton, 1987. La obra se proyecta regularmente en los programas de teoría y producción de videos a nivel nacional.No More Nice Girls (1989) 44 min, color. No More Nice Girls de Braderman reflexiona sobre la experiencia vivida por la artista en su comunidad de investigadores feministas y artistas. El trabajo oscila entre ficción y autobiografía, siguiendo la vida política y personal de múltiples mujeres protagonistas. No More Nice Girls se estrenó en The Collective for Living Cinema en Nueva York (1989) y ganó el primer premio en el Daniel Wadsworth National Video Festival en 1990.30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Colonies (1989) 11min, color. 30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Colonies está tomada de la historia real de la artista en los 70 cuando intentó comprar tiempo de emisión en la televisión pública a fin de publicitar las actividades en contra del segundo centenario. El vídeo demuestra cómo la censura está integrada en los sistema corporativos que gobiernan la televisión pública. 30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Coloniesis se distribuyó a travéds del Video Data Bank. Ganó el Premio de la Crítica de The Boston Globe en 1990. Joan Sees Stars (1993) 60 min., color. Con reminiscencias de Joan Does Dynasty, Braderman utiliza técnicas de edición para insertarse en escenas de películas populares de Hollywood. Su interacción con la imagen genera preguntas sobre la fascinación de los estadounidenses para las celebridades y sobre cómo funciona el género en las películas de Hollywood. Joan Sees Stars se centra en la representación de Elizabeth Taylor y otras divas de Hollywood. La película fue codirigida por Dana Master.Video Bites: Framed (1998-1999) 24min, colorFramed es la segunda entrega de la pieza más larga, Video Bites. Actualmente en distribución. Video Bites: Framed ofrece una serie de metáforas visuales acerca de la ubicuidad del "marco" en la vida actual utilizando su marca chroma-key en una nueva forma. Braderman enmarca y yuxtapone tanto paisajes exteriores como detalles de interiores. El trabajo fue galardonado en el PANDEMONIUM, FESTIVAL FOR MOVING IMAGES, de Londres donde ganó el Premio de Audiencia en octubre de 1998. Se exhibió en lugares como The Carpenter Center for the Visual Arts en Harvard; "Film Series" en Ithaca College, 1999 y Boston Women in Film en Tufts University en 2000.Para No Olvidar: Los Calles de mi Habana viejo (2004) 6 min, digital, color, sonido.Un vídeo collage de las calles de la Habana Vieja, que fue exhibido en la web de la Oficina de la Ciudad de Habana, la organización responsables de reconstruir la ciudad vieja. El trabajo ahora ocupa un lugar en la colección permanente de la Oficina. The Heretics (2009)Escrita y dirigida por Braderman, The Heretics es su primer film. Descrito como un documental experimental, el film es una exploración del Colectivo Heresies. El Colectivo Heresies es un colectivo feminista de arte fundado en 1976 por Braderman y otros 20 miembros. Ofrece una mirada desde dentro de cómo uno de los miles de colectivos trabajan durante la segunda ola del movimiento feminista. The Heretics fue producido por Crescent Diamond.