é uma série de desenho animado francesa criada por Jean-Yves Raimbaud e produzida pela Gaumont Multimédia nas duas primeiras temporadas e pela Xilam a partir da terceira.

Nos Estados Unidos, a série estreou pela Nickelodeon em 2015, depois foi exibido pelo Nicktoons. A série também estreou pela extinta Fox Kids nos anos 90 aos anos 2000.

No Brasil, a série estreou em TV fechada na Fox Kids em 10 de setembro de 1998. A série depois foi mais tarde repetida na TV fechada, tanto no Cartoon Network em 2012 e no Boomerang (conhecido hoje como Cartoonito) no resto de janeiro de 2010 até ao dia 28 de fevereiro de 2020. Na TV aberta, foi exibida pela TV Globo no bloco Angel Mix. Foi também exibido em TV fechada pelo Tooncast.

Em Portugal, foi emitida pela RTP1 e mais tarde exibida pela SIC K em 2011, mas o canal parou de exibir a série em meados de 2020. Também era emitida pelo Boomerang, mas também parou de ser emitida.

Sinopse Oggy, um gato, preguiçoso e azul, costuma passar seus dias assistindo TV e comendo, mas há em sua casa 3 baratas que perturbam a sua paz: Joey, Dee Dee e Marky. Eles comem a comida do Oggy. O trio adora complicar a vida de Oggy e de seu primo Jack.

Personagens Os principais personagens são: Oggy: um gato azul que sempre está correndo atrás das três baratas. Olivia: uma gata branca que sempre está apaixonada pelo Oggy. Wendy: é a avó do Oggy. Ela também ajuda a pegar as baratas. Joey: a barata roxa e rosa. É o líder do trio. Marky: uma barata cinza e verde, e não é muito inteligente. Dee Dee: uma barata violeta e alaranjada, é muito comilão. Jack: é o primo de Oggy. É verde, metido e sempre está com Oggy para combater as três baratas. Monica: Gata azul, namorada de Jack, irmã de Oggy, e adora esportes radicais. Bob: Cachorro marrom, e sempre que Oggy cai lá ele leva uma surra do Bob.

Produção Em março de 1997, Marc du Pontavice precisava encontrar algo pelo menos tão surpreendente, mas sem tentar competir com a natureza radical de Les Zinzins de l'espace, que estrearia em setembro. Ele relembrou suas antigas paixões e voltou-se para o pastelão americano, o desenho animado de perseguição. Ele decidiu retomar de onde os americanos haviam parado na década de 1970 e lançar a Gaumont Multimédia na aventura dos desenhos animados de perseguição. Marc abordou Jean-Yves Raimbaud para conceber a próxima série com base em um briefing simples: como seria uma série no estilo de Tom & Jerry no ano 2000? O programa deveria contrariar a onda de super-heróis, mangás e heróis de quadrinhos franco-belgas. Jean-Yves recebeu o pedido sem muito entusiasmo, pois sempre se sentiu mais à vontade com o estilo dos Irmãos Fleischer do que com o de Tex Avery ou Hanna-Barbera. No entanto, ele ficou encantado com o sucesso de seu programa Les Zinzins de l'espace e aceitou o desafio de bom grado, embora Marc du Pontavice percebesse que ele o encarava apenas como um trabalho por encomenda. Jean-Yves Raimbaud retornou três semanas depois com dois desenhos. Um retratava um gato em pé com uma expressão alegre e um bilhete escrito à mão: "Meu nome é Oggy." Oggy deve seu primeiro nome a Iggy Pop, bem como ao personagem Ziggy Stardust criado por David Bowie. O outro mostrava o mesmo gato perseguindo três baratas, às quais ele havia dado os nomes dos Ramones: Joey, Dee Dee e Marky. A pedido de Marc, Raimbaud adicionou outro personagem, Jack; isso permitiria uma gama maior de situações e, acima de tudo, destacaria a natureza gentil de Oggy por meio do contraste. Marc reconheceu o poder do conceito, que residia em sua óbvia simplicidade. Jean-Yves não havia simplesmente trocado o rato por baratas; ele havia invertido a dinâmica do conflito. Foram as baratas que provocaram Oggy, e não o contrário. Oggy, por sua vez, permaneceu fundamentalmente bem-humorado.

Quando Marc du Pontavice apresentou o primeiro rascunho a Marie-Line Petrequin, sua sócia alemã na ProSieben, ela não só se mostrou entusiasmada, como também o incentivou a levar o conceito de comédia pastelão à sua conclusão lógica e dar o salto para o cinema mudo. O briefing que ele havia dado a Jean-Yves Raimbaud para criar um desenho animado no estilo de perseguição naturalmente apontava nessa direção. Como Jean-Yves não estava particularmente interessado em dirigir a série, Marc recorreu a Thomas Szabó, o diretor da primeira temporada de Les Zinzins de l'espace, mas ele também não se mostrou entusiasmado. Embora Thomas seja um mestre da comédia absurda, ele sonha mais com ficção científica em live-action; a animação é seu último recurso. Além disso, dirigir um filme mudo frustrava seu amor pelo diálogo e pelo papel que ele desempenha no timing cômico. Ele concordou em fazer o storyboard de um episódio piloto de três minutos, que Marc precisava para convencer os outros sócios. No entanto, o entusiasmo dele diminuiu quando ele leu o storyboard. Szabó questionou a escolha de um formato sem diálogos. Foi então que Marc percebeu a dificuldade da tarefa que tinha pela frente. Ele não tinha ideia de quem poderia assumir tal desafio e guiar as equipes pelo caminho radical, e o tempo estava se esgotando, pois já era final de maio e ele precisava absolutamente do piloto pronto para o MIPCOM em outubro.

Foi então que Olivier Jean-Marie, que se tornaria um pilar fundamental da Xilam por muitos anos, entrou em cena. Ele havia sido diretor de animação de Les Zinzins de l'espace, cargo para o qual fora indicado por Bob Jaques e Kelly Armstrong. Marc du Pontavice o consultou porque, naquele momento, precisava da perspectiva de um animador. Após alguma hesitação inicial, por estar relutante em criticar o trabalho de Thomas Szabó, que havia sido seu próprio diretor, Jean-Marie finalmente se arriscou; ele literalmente descartou o storyboard existente em favor de uma visão que deixou Pontavice estupefato e confirmou sua decisão de seguir uma abordagem sem diálogos. Ele disse a Marc exatamente o que ele ansiava ouvir, propondo um estilo de direção radicalmente diferente. Para finalizar sua apresentação, Olivier sugeriu que Marc lhe confiasse o storyboard, prometendo retornar com uma proposta completamente nova. Alguns dias depois, ele voltou com a sua versão do storyboard. A virtuosidade dos movimentos de câmera, combinada com poses hilárias e situações puramente farsescas, impressionou profundamente du Pontavice. O diretor de arte Jean Journaux introduziu tons vibrantes e pop, além de uma interação entre os padrões do papel de parede e os adereços, criando uma estética única. No entanto, outra questão os preocupava: a trilha sonora. Eles perceberam que, na ausência de diálogos, a música teria que desempenhar um papel narrativo genuíno. Frequentemente, precisaria incorporar tanto a comédia quanto a energia do episódio. Precisavam compor a música em perfeita sincronia com as imagens. Não se limitariam mais a fazer edições habilidosas de faixas pré-gravadas de seus compositores; em vez disso, precisavam trabalhar na música e, principalmente, em seu ritmo, na maior sintonia possível com as imagens. E como desejavam um estilo um tanto diferente de Les Zinzins de l'espace, Olivier Jean-Marie recorreu a Hugues Le Bars, a quem havia descoberto no mundo do teatro. Hervé Lavandier teve a ideia de usar o cravo para acompanhar as baratas, enquanto Le Bars compôs a música tema do programa.

No início de Les Zinzins de l'espace, Marc estava determinado a não repetir os erros cometidos com a série animada de Highlander, mas temia não alcançar o resultado desejado. Ele precisava de uma ferramenta que lhe permitisse manter o controle sobre todo o processo de produção e, sobretudo, sobre a qualidade da imagem. Consequentemente, quando Jean-Louis Rizet o procurou em 1996 com um novo software que estava desenvolvendo, capaz de controlar digitalmente todo o processo de finalização da imagem, incluindo colorização e composição, du Pontavice ofereceu-lhe um contrato para três temporadas. O valor era mais do que suficiente para financiar o desenvolvimento de seu software, Toutenkartoon, que se tornou um pilar da animação francesa pelas duas décadas seguintes. No entanto, du Pontavice impôs uma condição a esse projeto: o desenvolvimento deveria estar alinhado aos métodos de produção do estúdio, e a estrutura do software deveria ser baseada na "folha de exposição", uma série de páginas A3, cada uma contendo 30 linhas, com uma linha por quadro. O serviço de animação para as duas primeiras temporadas da série foi fornecido pelo estúdio sul-coreano Big Star Enterprise, um local que Marc du Pontavice visitava frequentemente. Jean-Marie confiou a animação de Oggy a Jean-Christophe Dessaint. Embora recém-formado na época, ele já dominava as convenções da animação. O orçamento chegou a 61 milhões de francos por minuto. Oggy foi apresentado no MIPCOM em outubro, um ano depois da estreia de Les Zinzins de l'espace no mesmo evento. O episódio piloto foi exibido e obteve sucesso. Os parceiros por trás de Space Goofs responderam com entusiasmo a Oggy; a Fox e a ProSieben dobraram seu investimento na série. Após a morte de Jean-Yves Raimbaud, Olivier Jean-Marie, o diretor da série, decidiu não modificar o design de Oggy, em particular sua cor azul. A primeira temporada custou 70 milhões de francos para ser produzida, com os custos de produção diminuindo posteriormente nas temporadas seguintes.

A questão da representação feminina na série durante as primeiras temporadas foi vista como muito estereotipada, o que a Xilam considerou perturbador devido à oposição de alguns países. Só melhorou nas temporadas recentes com a introdução da namorada e futura esposa de Oggy, Olivia, na quarta temporada, uma mulher forte e carismática. Quando perguntado sobre seu episódio favorito, Marc du Pontavice disse que é o último em que trabalhou para a série.

Filme

Oggy e as Baratas Tontas: O Filme é um filme de animação francesa a França de 2013 lançamento a 7 de agosto de 2013 a Brasil e Portugal lançamento a 3 de outubro de 2013

Ligações externas

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