thumb|280px|A Atena Varvakeion, cópia reduzida da Atena Partenos. Museu Arqueológico Nacional de Atenas Atena Partenos () foi uma monumental estátua representando a deusa Atena criada pelo escultor grego Fídias para o Partenon de Atenas em meados do Com cerca de 12 metros de altura, e revestida de ouro e marfim, custou uma fortuna e anos de trabalho, mas foi imediatamente reconhecida como uma maravilha, garantindo a Fídias celebridade em toda a Grécia de seu tempo. Uma das obras fundadoras e capitais da tradição clássica na escultura grega, pelos séculos à frente a reputação da Atena Partenos se difundiu por todo o mundo ocidental, tornando-a uma das estátuas mais famosas da Antiguidade, continuando hoje a interessar à crítica, mas o monumento perdeu-se em data e circunstâncias desconhecidas. Sua imagem sobreviveu, no entanto, em relatos literários e em cópias reduzidas, em relevos, moedas e outros meios, que dão uma ideia geral do original.Robinson, Edward. Catalogue of Works of Art Exhibited on the First Floor: Sculpture and Antiquities. Boston: Museum of Fine Arts, sd. pp. 72-73
Descrição
Apesar de sua grande fama, restam surpreendentemente poucas descrições da Atena Partenos a partir de testemunho ocular e nenhuma é muito detalhada. Segundo os dados disponíveis, foi construída a partir de um núcleo de madeira reforçado com metal. Seus braços, pés e face foram cobertos de marfim, enquanto que o traje e armas foram revestidos de placas de bronze e, por cima, placas removíveis de ouro que pesavam no total em torno de 40 talentos (cerca de 1 tonelada), técnica conhecida como criselefantina.Eddy, S. "The gold in the Athena Parthenos". In: American Journal of Archaeology, 1977:107-111. Na descrição de Pausânias, a deusa aparece de pé; em uma mão segura a imagem de Nice, deusa da Vitória, e com a outra empunha uma lança, ao lado da qual, junto ao chão, há um escudo e uma serpente que representa Erictônio, seu filho adotivo e o primeiro rei mítico de Atenas. Tem um elmo ricamente decorado, coroado por uma esfinge ladeada de grifos em relevo. Sua túnica chega-lhe aos pés e no peito está a égide com a face da Medusa, em marfim. No pedestal, um relevo narrava a história do nascimento de Pandora, cercada de deusas.Pausanias. Description of Greece. Trad. Jones, W. H. S. & Omerod, H. A. Loeb. Classical Library Volumes. Harvard University Press / William Heinemann Ltd., 1918, 1.24.5-7. Plínio, o Velho, disse que ela tinha 26 cúbitos de altura (cerca de 12 metros), que no escudo havia cenas mostrando a Gigantomaquia (pintada no interior) e a Amazonomaquia (em relevos no exterior), e que, sobre suas sandálias, estava gravada a Centauromaquia. Outros detalhes da estátua também podem ter sido pintados e seus olhos provavelmente eram feitos de pedra colorida.Pollitt, Jerome (1990). The art of ancient Greece. Cambridge University Press, 1990. p. 56 É possível que o pedestal, sobre cuja autoria ainda pairam algumas incertezas,Harrison, Evelyn. "Pheidias". In: Palagia, Olga & Pollitt, Jerome Jordan. Personal Styles in Greek Sculpture. Cambridge University Press, 1999, p. 48 também tenha sido revestido a ouro, mas as evidências não são claras.
A mão que se projetava à frente sustentando Nice pode ter sido apoiada por uma coluna ou outro elemento semelhante, como um tronco de árvore, mas as fontes literárias são contraditórias e, mesmo na iconografia, ela varia, aparecendo com e sem apoio. Moedas atenienses contemporâneas nunca mostram a mão apoiada, mas um suporte para uma estrutura enfraquecida pelos anos pode ter sido um acréscimo necessário em alguma data tardia. Parte da iconografia a mostra com a serpente sob sua mão direita, e não ao lado do escudo.Palagia, Olga. "Not from the spoils of Marathon: Pheidias bronze Athena on the Acropolis". In: Buraselis, K. & Koulakiotis, E. (eds.). Marathon: The Day After. European Cultural Centre, 2013, pp. 117-137 Além disso, é um fato que, tecnicamente, devido à fragilidade do mármore, as cópias neste material muitas vezes requerem reforços que não constam nos originais. Suportes para braços, pernas e outros elementos projetados no espaço, na forma de troncos, rochas, vasos, colunas, figuras secundárias e outros, inexistentes nos originais em metal, aparecem regularmente em cópias em mármore na tradição escultórica grecorromana, a fim de dar mais estabilidade à estrutura e evitar que essas projeções se quebrem.Marvin, Miranda. "Roman Sculptural Reproductions or Polykleitos: The Sequel". In: Hughes, Anthony & Ranfft, Erich. Sculpture and its reproductions. Reaktion Books, 1997, pp. 15-17Robertson, Martin. A shorter history of Greek art. Cambridge University Press, 1981, p. 114 Também muitos "copistas" foram bastante imaginativos em seu trabalho, afastando-se deliberadamente dos originais, mas mantendo alguns traços básicos que preservassem reconhecível a ligação com modelos prestigiados. Durante o período helenístico, quando há fartura de cópias da Partenos, se tornou moda recuperar arcaísmos em formulações novas e ecléticas, prática considerada um sinal de erudição. Cópias de cópias em gerações sucessivas podem chegar a resultados muito discrepantes, como parece ser o caso da descendência formal da Atena Partenos.Stevens, Gorham P. "Concerning the Parthenos". In: Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens, 1961; 30 (1): 1-7"Western sculpture: Hellenistic period". Encyclopaedia Britannica online, 11/04/2009Ridgway, Brunilde. Hellenistic sculpture I. University of Wisconsin Press, 2001, p. 10 thumb|esquerda|170px|Reconstituição de George Long da sua presença no Partenon, 1900
Sua complexa iconografia acessória, inscrita em seu escudo, sandálias e frisos do pedestal, fundou novos modos narrativos na tradição da escultura grega, estava, pelo simbolismo e pelo estilo, integrada ao programa decorativo de todo o Partenon, tem sido interpretada de várias maneiras e dado margem a considerável controvérsia, mas, em linhas gerais, parece reforçar o caráter militar da deusa, bem como destaca seu papel na proteção e na cultura da cidade.Osborne, Robin. "Looking on - Greek Style: Does the sculpted girl speak to women too?" In: Morris, Ian. Classical Greece: Ancient Histories and Modern Archaeologies. Cambridge University Press, 1994, pp. 86-87Zeman, Alexandra. "A Game Changer? The Complexities of Cultural Heritage in the Debate Over the Elgin Marbles". In: Senior Capstone Projects, 2012; (67):6-16Palagia, Olga. "Meaning and Narrative Techniques in Statue-bases of the Pheidian Circle". In: Rutter, N. K. & Sparkes, B. A. Word and Image in Ancient Greece. Edinburgh University Press, 2000, pp. 53-78 Todas as batalhas representadas falam da vitória das forças da ordem e da civilização sobre a barbárie e o caos.Smith, Bernard. The Parthenon. The Bernard Smith Art History Lectures, The University of Melbourne Nas palavras de C. J. Herington, "a Atena Partenos é uma escultura tão carregada de significado que um estudo completo de todos os motivos que estão por trás dela não deixaria de penetrar em nenhuma das atividades da Atenas do ".Herington, C. J. Athena Parthenos and Athena Polias: A Study in the Religion of Periclean Athens. Manchester University Press, 1955, p. 2
Devido à baixa qualidade das cópias sobreviventes, todas em tamanho reduzido e em geral rústicas e fragmentárias, e também devido à significativa inconsistência entre elas, a análise estilística detalhada da Atena Partenos original é impossível, embora tenha sido tentada muitas vezes. Mas seguramente seguiu os cânones gerais do período clássico,Argullol, Rafael. Tres miradas sobre el arte. Icaria Editorial, 1985, p. 119 cânones que a Partenos, aliás, ajudou a fundar e consagrar, tipificados em uma combinação única de naturalismo e idealismo na representação do corpo, na escassa expressão emocional, e na atmosfera formal de racionalidade, equilíbrio e harmonia, características que transmitiam um efeito de monumentalidade, transcendência, autoridade, atemporalidade, e de pujança contida no perfeito balanço de forças opostas, sublimando a forma humana e depurando-a de toda irregularidade pessoal e transitória na busca de capturar um reflexo da essência incorruptível comum a todos os homens. Ao mesmo tempo, fazia desta forma arquetípica um projeto de homem completo que também servisse para todos, a ser aproximado na terra através do autoaperfeiçoamento disciplinado, sábio e harmonioso. Essas características estavam associadas a uma constelação de valores éticos há séculos profundamente arraigados na sociedade grega e considerados essenciais à felicidade geral. Neste contexto, o papel principal do artesão era criar obras úteis à sociedade, que promovessem o bem comum e consagrassem esses valores coletivos.Pollitt, Jerome (1972). Art and experience in classical Greece. Cambridge University Press, 1972, pp. 96-100Steiner, Deborah. Images in mind: Statues in Archaic and Classical Greek Literature and Thought. Princeton University Press, 2001. pp. 26-49 As origens formais deste novo estilo estão na arte dos escultores severos, a geração que precedeu a de Fídias, que desenvolveram um novo senso de naturalismo na representação da forma humana a partir de um modelo bastante esquemático e ritualístico prevalente no período arcaico. Não se conhecem, se houve, as fontes específicas de inspiração de Fídias para modelar a Atena Partenos,"Western Sculpture: Ancient Greek - The Classical period - Early Classical (c. 500–450 bc)". Encyclopaedia Britannica On line, acesso 22/10/2013 mas, por outro lado, recolhendo elementos antes dispersos, nela se cristalizou uma tipologia nova para a representação da deusa, que se tornou paradigmática ao longo de várias gerações seguintes.Villing, Alexandra Claudia. The Iconography of Athena in Attic Vase-painting from 440–370 BC. Diss. Mestr. University of Oxford, 1992, pp. 34-35
Função
thumb|Cópia reduzida do seu escudo. Museu Pushkin thumb|Planta do Partenon. O retângulo assinalado com o número 3 marca a localização da estátua
A Atena Partenos foi concebida como estátua principal do templo de Atena na Acrópole de Atenas, o Partenon, que aparentemente não era bem um templo, era mais o depósito do tesouro da cidade do que um lugar de culto, não possuindo traços de qualquer altar nem havendo registros históricos sobre a existência de sacerdotes ou ritualística própria.Hurwit, Jeffrey. "Space and Theme: The Setting of the Parthenon". In: Neils, Jenifer. The Parthenon: From Antiquity to the Present. Cambridge University Press, 2005, pp. 31-32, nota 25Ferrari, Anna. "The History of an Archaeological Utopia: The Parthenon in Athens as an Imaginary Place". In: Spaces of Utopia, 2006; (1):5-12 No mito compartilhado pela maioria dos gregos, Atena tinha entre seus principais atributos a arte da guerra, na qual era invencível e a mais engenhosa das estrategistas; a sabedoria, sendo infalível no bom conselho e na justiça; e as artes técnicas e as prendas domésticas, sendo símbolo do trabalho disciplinado, da educação, da família, da inventividade e da cultura. Era, em suma, uma deusa intelectualizada e civilizadora, e, mesmo na guerra, jamais perdia o controle, superando Ares, a outra deidade guerreira, pela astúcia e pela prudência.Morford, Mark P. O. & Lenardon, Robert J. Classical Mythology. Oxford University Press US, 1999, p. 115