Evita: Music From the Motion Picture é a trilha sonora do filme de mesmo nome, dirigido por Alan Parker e baseado no musical Evita (1978) de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, que narra a vida da primera dama de Argentina, Eva Perón. O álbum conta com canções interpretadas por Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce e Jimmy Nail, embora, como a primeira cante a maioria das músicas e ele seja considerado um álbum em sua discografia. Depois de conseguir o papel principal no longa-metragem, a cantora passou por treinamento vocal para melhorar suas habilidades de canto, enquanto Parker trabalhou com Rice e Lloyd Webber para compor a trilha do projeto, refazer as músicas originais e criar uma nova intitulado "You Must Love Me".

Os ensaios foram realizados nos estúdios da CTS em Londres em setembro de 1995 e, um mês depois, começaram as sessões de gravação do álbum, com duração de quase quatro meses. Os atores estavam tensos porque não pertenciam a um ambiente musical, e o estilo de Evita diferia dos trabalhos anteriores de Madonna, então ela também não se sentia à vontade para gravar sua voz no estúdio com a orquestra. Por esse motivo, após uma reunião de emergência com a equipe principal, foi decidido que eles gravariam em um local diferente. Rice e Lloyd Webber usaram a técnica clássica durante a criação da música e adotaram o tema central "Don't Cry for Me Argentina", Ajustando e adaptando-o a uma variedade de disposições. Ao longo da trilha sonora, a história do início de Eva Perón, sua ascensão à fama, sua carreira política e, pouco a pouco, sua morte é contada.

Sob a distribuição da Warner Bros. Records, Evita foi lançada em 28 de outubro de 1996, em dois formatos. Uma edição em disco único, contendo uma seleção de faixas em destaque, enquanto um álbum duplo com todas as músicas do filme foi lançado em 12 de novembro do mesmo ano. Para promover o material, três singles foram colocados à venda : "You Must Love Me", "Don't Cry for Me Argentina" e "Another Suitcase in Another Hall", dos quais o primeiro ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Canção Original, em 1997.De um modo geral, a trilha sonora recebeu análises mistas; a maioria enfatizou a voz de Madonna, que recebeu elogios e críticas de jornalistas. Do ponto de vista comercial, alcançou o topo das tabelas na Áustria, Bélgica, Escócia, Reino Unido e Suíça, e o top dez em outros mercados da música. Por sua parte, nos Estados Unidos, alcançou o segundo lugar na Billboard 200 e obteve cinco certificações de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA). No total, o Evita vendeu 11 milhões de cópias no mundo.

Antecedentes e desenvolvimento

Em 1996, Madonna estrelou o filme Evita no papel de Eva Perón, a Chefe Espiritual da Nação e primera dama da Argentina. Ela sempre quis interpretar Eva e até escreveu uma carta de oito páginas para o diretor Alan Parker, explicando o quão perfeita ela seria para o papel. Anteriormente havia solicitado a ajuda de compositores Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, que tinha originalmente criou o musical Evita, de 1978; Rice acreditava que seria adequado para o papel principal, já que "ela poderia atuar lindamente através da música" e porque havia "paralelos evidentes" entre a cantora e Perón.

No entanto, Lloyd Webber ainda estava apreensivo com sua voz, então, depois de garantir o papel, passou por um treinamento vocal com a professora Joan Lader. Como Evita exigiu que os atores cantassem suas próprias partes, o treinamento ajudou a aumentar sua confiança nas músicas. Lader disse que a cantora "teve que usar sua voz de uma forma que nunca antes tinha usado. Evita é um trabalho musical real, é operístico, em certo sentido. Ela desenvolveu um recorde mais alto que ele não sabia que tinha". Madonna compartilhou essa opinião e acrescentou que "meu treinador vocal, que Deus a abençoe, me deu confiança. Desde o início, ele me disse: "Você fará isso e fará bem". Mas eu estava com medo. Para a técnica, ele a ensinou a cantar usando o diafragma em vez de apenas a garganta, permitindo que ela projete sua voz de uma maneira mais coesa. Madonna ficou empolgada ao encontrar as nuances recém-descobertas em sua voz e, ao voltar para casa, praticou essa técnica telefonando e cantando para seus amigos. Em um comentário a Larry Flick, da revista Billboard, ele comentou:

Como cantamos em vez de conversar durante o filme, ele tem qualidade ótica, entrega inspiradora além do limite. Eu estava seguindo algo muito mais naturalista. Tivemos que fazer uma conexão íntima e emocional ao mesmo tempo em que estávamos agindo e tentando alcançar nossas anotações. Foi uma experiência que acho que teve um impacto real nos outros aspectos do meu canto.

Parker terminou de escrever o roteiro em maio de 1995 e viajou para a casa de Lloyd Webber na França para convencê-los com Rice a trabalhar no filme; o mais recente projecto do duo tinha sido o musical Cricket de 1986 e, posteriormente, distanciadas em "diferenças irreconciliáveis". Enquanto escrevia o esboço, o diretor reescreveu o último ato e removeu o conteúdo repetitivo do trabalho original. Por esse motivo, Rice e Lloyd Webber reformularam as músicas originais, incluindo "The Lady's Got Potential", e compuseram uma nova, "You Must Love Me". Parker sabia que a reprodução pré-gravada seria o ponto central das filmagens, então ele tinha dúvidas sobre as decisões que teria que tomar no estúdio de gravação. Para fazer isso, ele ponderou o roteiro e a música e considerou quaisquer perguntas que os atores tivessem para mais tarde.

Gravação thumb|180px|esquerda|Junto com Tim Rice, Andrew Lloyd Webber (imagem) compôs a música para Evita, incluindo a nova música, "You Must Love Me". Os ensaios para as músicas começaram em setembro de 1995 nos estúdios da CTS, localizados em Londres, com Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce e Jimmy Nail. O engenheiro David Reitzas fez a mixagem em Larrabee Norte Studios, e usou sua consola Solid State Logic 9000 J. No primeiro dia de sessões de gravação, em 2 de Outubro, supervisor de música David Caddick sugeriu a gravação de "Don't Cry for Me Argentina", com a orquestra de 84 músicos acompanhando a voz de Madonna. No entanto, Lloyd Webber criticou os acordos de gravação feita no estúdio, como a cantora. O elenco também estava nervoso; Flick, da Billboard, observou que Banderas achou a experiência "aterrorizante", enquanto Madonna estava "petrificada" quando ela deveria gravar as músicas: "Eu tive que cantar "Don't Cry for Me Argentina" na frente de Andrew Lloyd Webber. Eu fui um desastre completo e depois chorei. Eu pensei que tinha feito um trabalho terrível". Parker disse que o primeiro dia foi um "Segunda-feira negra", uma vez que todos estavam "intimidados pela montanha louca que tínhamos decidido a subir. Todos nós viemos de mundos muito diferentes, da música popular aos filmes e musicais, e por isso ficamos muito inquietos. O maestro John Mauceri disse que outro desafio que ele enfrentou foi adaptando os números de produção de longa-metragem musical "No filme, é diferente de estar no palco, porque a pessoa na tela na frente de você ele nunca está mais longe do que alguém no travesseiro na cama ao seu lado". Na mesma linha, Caddick reconheceu que o que é realizado no palco nem sempre se traduz em um filme, porque alguém "cantando com toda a força" em um registro alto na tela seria "esmagador". Por esse motivo, a ideia era "reduzir tudo para um nível mais íntimo e conversacional".

Segundo o produtor Nigel Wright, os atores principais primeiro cantavam os números acompanhados por uma banda e uma orquestra, "depois iam com Alan e David em um ambiente de gravação mais íntimo e aperfeiçoavam suas vozes". No entanto, surgiram mais problemas quando Madonna não se sentia à vontade trabalhando com um "guia vocal" ou uma orquestra de 84 músicos no estúdio simultaneamente, já que ela costumava cantar em uma faixa pré-gravada e não tinha músicos ouvindo. Além disso, ao contrário das trilhas sonoras anteriores, não tinha controle sobre o projeto; A esse respeito, ela declarou: "Estou acostumada a compor minhas próprias músicas e ir ao estúdio, escolher músicos e dizer o que soa bem ou não. Trabalhar em 46 tópicos com todos os envolvidos e não ter nada a dizer foi uma grande mudança. Foi difícil entrar, derramar minhas entranhas e depois dizer: "Faça o que quiser com ele".

Foi realizada uma reunião de emergência entre Parker, Lloyd Webber e Madonna, onde foi decidido que ela gravaria sua parte na Whitfield Street, um estúdio mais contemporâneo, enquanto a orquestração ocorreria em outro lugar. Além disso, ela também tinha dias alternados de gravação para cuidar e fortalecer sua voz. A gravação da trilha sonora foi um processo lento e levou quase quatro meses antes de ser concluída. Nas palavras de Parker, "tivemos 400 horas no estúdio. [...] Gravar a música e depois filmar foi como fazer dois filmes". No entanto, o diretor observou que eles não tinham a nova música em execução. Segundo ele, ele queria um que enfatizasse a relação "estranha e complexa" entre Perón e Evita, já que ninguém no álbum expressou isso. Ao lembrar em seu ensaio The Making of Evita, disse: Finalmente, enquanto visitava Andrew em sua casa de campo em Berkshire para tocar as músicas que gravamos, ele de repente se sentou ao piano e tocou a música mais bonita, que ele sugeriu que poderia ser a nossa nova música. Escusado será dizer que fiquei atraído por isso. No entanto, ainda precisávamos das letras, e Tim obedientemente começou a colocar palavras na música. A grande maioria da partitura original de Evita foi feita dessa maneira: primeiro a música, depois a letra. Após muitas semanas de tensão, Tim finalmente foi persuadido a escrever a letra que agora acompanha a música "You Must Love Me".

Estrutura musical

Evita apresenta canções interpretadas por Madonna, Banderas, Pryce e Jimmy Nail, embora a primeira cante quinze das dezenove músicas de um lançamento em disco e ele seja considerado um álbum como parte de sua discografia. Em seu livro The Complete Guide to the Music of Madonna, Rikky Rooksby indicaram que a trilha sonora era diferente da música que a cantora tinha gravado anteriormente, em termos estilísticos, e seu trabalho foi mais desafiador de canções de Stephen Sondheim criadas para o filme Dick Tracy (1990). Para criar a música, Rice e Lloyd Webber usaram a técnica clássica, onde um compositor pega um tema central e o adapta a uma variedade de arranjos, tons e ritmos. O eixo central e o tema da trilha sonora é "Don't Cry for Me Argentina" e, através das músicas, conta a história do início de Eva, sua ascensão à fama, sua carreira política e, pouco a pouco, sua morte.