thumb|upright=1.6|Henri Bellechose, Trindade e Histórias de São Dionísio (1416), Louvre, Paris thumb|Gil de Siloé, túmulo do infante Afonso de Castela (1489-1493), Cartuxa de Miraflores, Burgos O gótico internacional (ou flamejante ou tardo-gótico) é um estilo das artes figurativas datável entre cerca de 1370 e, dependendo das zonas, a primeira metade do século XV ou os primórdios do século XVI.
Como o nome sublinha, esta fase estilística teve uma extensão internacional, com características comuns, mas também com muitas variáveis locais. O estilo não se difundiu a partir de um centro de irradiação, como acontecera por exemplo com o gótico e a Île-de-France, mas foi antes o fruto de um diálogo entre as cortes europeias, favorecido pelos numerosos intercâmbios mútuos.. Entre estas cortes, a papal teve, no entanto, um papel preeminente, em particular a de Avinhão, verdadeiro centro de agregação e intercâmbio para os artistas de todo o continente..
O desenvolvimento territorial do gótico internacional nos vários países europeus gerou numerosas variantes regionais.
França Avinhão e Provença thumb|Mestre do Marechal Boucicaut, página das Demandes à Charles VI, cerca de 1412, Genebra, Biblioteca de Genebra O centro mais dinâmico do final do século XIV foi seguramente Avinhão, onde na corte papal residiam artistas de toda a Europa (e com eles embaixadores, mercadores, banqueiros, peregrinos), que difundiram uma inesgotável fonte de modelos. A ausência de uma tradição artística local enraizada e antecedente fez com que os artistas trabalhassem livres de condicionalismos e num ambiente de mútuos intercâmbios culturais. A escola pictórica local caracterizava-se por uma audácia espacial, por detalhes naturalistas e por uma coexistência equilibrada entre o realismo (sobretudo nas fisionomias) e a abstração refinada..
Com o regresso do papa a Roma a produção artística não parou por completo, mas tornou-se menos rica e menos audaz. As pinturas que chegaram até nós são escassas, mas restam notáveis exemplos de escultura funerária, como o monumento fúnebre do cardeal La Grange (1403) na igreja de São Marcial, exemplar do recurso a temas macabros. Na laje anterior, o corpo do defunto é representado em avançado estado de decomposição, mas ainda mais surpreendentes eram as hoje perdidas sete cabeças de representantes das mais altas classes sociais em vários estádios de putrefação: trata-se de uma das primeiras representações do género, que tinham como herança as iconografias trecentistas dos triunfos da morte, do encontro dos três vivos com os três mortos e das danças macabras..
Se a produção original se ia enfraquecendo, a cidade continuou por muito tempo a ser uma mina de modelos, que se difundiam por toda a Europa através dos cadernos de esboços e desenhos copiados e adquiridos pelas oficinas artesanais nas cidades. Na segunda metade do século XV, a produção artística, favorecida pelas vias de comunicação com a Borgonha, orientou-se para obras de matriz flamenga. Entre os artistas mais representativos desta época figuram o Mestre da Anunciação de Aix-en-Provence, identificado como Barthélemy d'Eyck, e Enguerrand Charonton..
Paris thumb|esquerda|upright=0.8|Très riches heures du Duc de Berry, Setembro Grande força de irradiação artística tiveram os ateliers de iluminadores das cortes francesas, de Paris e das cortes associadas de Bourges e Dijon, onde convergiam, trabalhando frequentemente lado a lado, artistas de várias proveniências, entre os quais sobressaíam os flamengos e os italianos. O ponto de partida é identificável nas obras de Jean Pucelle que, na primeira metade do século XIV, fundia a tradição linear francesa com a nova representação toscana do espaço. Sobre estas premissas integraram-se os painéis pintados por Melchior Broederlam em Dijon para a cartuxa de Champmol, com amplas influências de Avinhão e de Siena, e as iluminuras de Jacquemart de Hesdin. De autor desconhecido é o Paramento de Narbona, um tecido de seda pintado em grisalha em 1375, destinado a paramento de altar, com cenas da paixão de Cristo, igualmente ligado às experiências derivadas de Pucelle.. Entre os mestres mais importantes destaca-se o Mestre do Marechal Boucicaut (talvez Jacques Coene, diretor do estaleiro de obras do Duomo de Milão na primeira década do século XV), que elaborou soluções expressivas avançadas, melhorando a gama de cores disponíveis e tornando-as mais brilhantes, transparentes e precisas na representação dos detalhes, através da descoberta de novas substâncias aglutinantes. Foi dos primeiros a usar céus com tonalidades mais claras no horizonte. Em obras como as iluminuras das Demandes à Charles VI destaca-se, além da precisão ótica ao reproduzir a realidade (os veios da madeira, as decorações nos pavimentos...) e as fisionomias, uma nova perspetiva espacial que antecipa os desenvolvimentos posteriores da pintura flamenga: iluminuras como o episódio de Pierre Salomon em conversação com o rei são delimitadas de lado por duas colunetas e uma arquitrave, como se se tratasse de uma janela ilusionisticamente aberta sobre o episódio, que "fura" a página (de facto, os objetos e as personagens são frequentemente cortados em parte fora da representação)..
thumb|Tapeçaria de Arras, cerca de 1410 Os três Irmãos Limbourg, originários do Ducado de Geldern, estiveram ativos no mesmo período. Depois de terem estado ao serviço de Filipe, o Ousado em 1404, passaram para o duque João de Berry, homem de múltiplos interesses em cuja corte viviam muitos artistas, músicos e escritores, criando um dos ambientes mais vibrantes da Europa. Os Irmãos puderam aqui rentabilizar a experiência adquirida, desenvolvendo ainda mais as conquistas dos outros mestres. Na sua obra-prima, as Très riches heures du Duc de Berry, criaram, entre outras, as iluminuras dos doze meses do ano, figurando em cada uma delas magníficas paisagens com uma dilatação espacial nunca antes vista, graças também ao uso de linhas de força diagonais e de delicadas gradações atmosféricas de profundidade. Também aqui o cuidado com os detalhes é altíssimo, e toda a representação é unificada por alguns elementos estilísticos comuns: as proporções esguias, os contornos de linhas sinuosas e ritmadas, as cores suaves e refinadas. São imensos os virtuosismos na reprodução dos materiais ou nos mais sugestivos efeitos de luz.
Importante foi também a manufatura parisiense de tapeçaria (em Arras), embora cada vez mais suplantada pela concorrência flamenga. Também nesta forma de arte os temas privilegiados eram os ligados ao mundo cortesão e fabuloso.. Dos últimos decénios do século XIV é a Apocalipse de Angers, uma série de sete tapeçarias realizada por Hennequin de Bruges e pelo tecelão Nicolas Bataille para o castelo de Luís I de Anjou.
Na segunda metade do século XV, o ambiente parisiense foi dominado pela figura de Jean Fouquet, que realizara uma longa viagem a Itália, entrando em contacto com os artistas da perspetiva (Angelico, Domenico Veneziano, Piero della Francesca). Nas suas iluminuras soube fundir a herança gótica com uma nova linguagem inspirada pelo Humanismo.
Borgonha thumb|Claus Sluter, Poço dos Profetas (1395), Cartuxa de Champmol (Dijon) thumb|Jean Malouel, Madona das Borboletas (cerca de 1410), Staatliche Museen, Berlim Em França, contudo, a produção artística deste período não pode desligar-se das questões de prestígio político, ligadas às reivindicações dinásticas dos duques de Berry e da Borgonha..
Na Borgonha, sob Filipe, o Ousado, desenvolveu-se uma escultura caracterizada por uma rutura estilística, graças à obra de Claus Sluter. O gosto comprazido para com os objetos preciosos e cinzelados foi abalado por novas obras mais monumentais e dramáticas, inspiradas num gigantismo inédito, que lançou as bases para uma decisiva viragem na cultura figurativa europeia.
As monumentais figuras imóveis impressionam agora pelo simples volume, embora ainda enriquecido por potentes efeitos de claro-escuro e pela minuciosa reprodução dos detalhes. Uma obra-prima desta nova abordagem é, por exemplo, o Poço dos Profetas (1395) de Claus Sluter na Cartuxa de Champmol, fragmento de uma complexa Crucificação gravemente danificada no decorrer da Revolução Francesa, onde as possentes figuras (sobretudo os seis profetas) se caracterizam por um sólido volume plástico e por uma notável individualização psicológica. Os efeitos de claro-escuro são fortes e é notável a atenção aos aspetos reais, mesmo os mais simples, como as pesadas correias de couro que apertam os tecidos lanosos, ou as veias palpitantes nas fontes calvas.
Na pintura registam-se múltiplas influências, como no caso de Jean Malouel (tio dos Irmãos Limbourg), pintor de corte desde 1396. As suas obras ecoam, na modelação dos rostos e das mãos, a escola italiana e, na monumentalidade das figuras, a obra de Sluter (foi Malouel, aliás, quem tratou da douradura e da policromia das estátuas de Champmol).. Após a sua morte, o seu lugar foi ocupado por Henri Bellechose, que foi mais fiel à tradição local, abundando nas douraduras, na representação de tecidos preciosos e nos pormenores extraídos da tradição tardo-gótica francesa. Apesar de ter permanecido como pintor de corte de 1415 a 1445, após um início muito promissor, recebeu cada vez menos encomendas ducais..
Com Filipe, o Bom, o ducado estendeu-se até compreender a Flandres, o Artois, o Ducado de Brabante, o Condado de Hainaut, o Ducado de Limburgo, o Condado da Holanda e o Condado da Zelândia. Nesse período, as influências artísticas ampliaram-se, com contributos sobretudo flamengos.
A partir de todos estes elementos (nova espacialidade das iluminuras parisienses, elegância e fisicidade das esculturas de Sluter, etc.), desenvolveu-se mais tarde a escola flamenga, com o seu original espírito de atenção ao realismo.
Inglaterra Na Inglaterra, as artes no tempo de Ricardo II eram influenciadas sobretudo pela França e pela Boémia, através dos artistas vindos para a corte com a sua esposa Ana, como demonstram os poucos testemunhos sobreviventes, devido à iconoclastia puritana que se seguiu à execução de Carlos I. O melhor exemplo é talvez o Díptico de Wilton da National Gallery de Londres, onde uma série de temas políticos e dinásticos estão subjacentes à representação sagrada, cujo estilo elegante recorda as produções congéneres das cortes francesas.
Flandres
thumb|esquerda|Os Paços do Concelho de Lovaina (1448-1469)
A Flandres, subjugada até 1477 ao Ducado da Borgonha, gozou de um desenvolvimento económico sem par, com uma burguesia cosmopolita, rica e culta que pela primeira volta adquiria uma importância plenamente comparável à da classe aristocrática..
Isto permitiu uma precoce superação dos estilemas góticos, dando origem ao Renascimento flamengo, que no plano cultural disputa com Florença a primazia europeia. O estilo gótico permaneceu em voga por mais tempo no que respeita à escultura, ao entalhe e, sobretudo, à arquitetura, como testemunha o estilo "brabantino".. Os edifícios são enriquecidos com torres altíssimas, com uma prevalência de janelas sobre as paredes de alvenaria. Entre as melhores realizações encontram-se os Paços do Concelho de Bruxelas (iniciados em 1402.) e os de Lovaina, as catedrais de Antuérpia e de Gante, além de numerosos edifícios de Bruges, a capital cultural da época.
A produção de tapeçarias teve o seu apogeu na cidade de Tournai.
Boémia thumb|Mestre do Altar de Třeboň, Ressurreição (1380-1390), Národní galerie, Praga