Sayat-Nova (; ; ) é um filme de vanguarda armênio-soviético escrito e dirigido por Sergei Parajanov. O filme é um tratamento poético da vida do poeta e trovador armênio do século XVIII, Sayat-Nova. A obra é considerada um marco na história do cinema e foi amplamente aclamada por cineastas e críticos. É frequentemente considerado um dos maiores filmes já feitos.

Visão geral

Sayat-Nova é uma biografia do poeta armênio Sayat-Nova (1712–1795) que busca revelar a vida do poeta visual e poeticamente, em vez de literalmente. O filme é apresentado com poucos diálogos, utilizando quadros dinâmicos que retratam a vida do poeta em capítulos: Infância, Juventude, Corte do Príncipe (onde se apaixona por uma czarina), O Mosteiro, O Sonho, Velhice, O Anjo da Morte e Morte. Há sons, música e cantos ocasionais, mas os diálogos são raros. Cada capítulo é indicado por uma cartolina e emoldurado tanto pela imaginação de Sergei Parajanov quanto pelos poemas de Sayat-Nova. A atriz Sofiko Chiaureli interpreta seis papéis no filme, tanto masculinos quanto femininos. Segundo o crítico de cinema Frank Williams, o filme de Parajanov celebra a sobrevivência da cultura armênia diante da opressão e da perseguição: “Há imagens específicas que são altamente carregadas — suco vermelho-sangue escorrendo de uma romã cortada para um tecido e formando uma mancha no formato das fronteiras do antigo Reino da Armênia; tintureiros retirando meadas de lã de tanques nas cores da bandeira nacional, e assim por diante”.

Parajanov disse que sua inspiração foi "a miniatura iluminada armênia " e que ele "queria criar aquela dinâmica interna que vem de dentro da imagem, as formas e a dramaturgia da cor". Ele também descreveu este filme como uma série de miniaturas persas.

Algumas versões russas de Sayat-Nova possuem recursos de Edição Especial. As Memórias de Sayat-Nova, de Levon Grigoryan, é uma sinopse de 30 minutos que explica o que está acontecendo nos quadros e em cada capítulo da vida do poeta. G. Smalley afirma que cada imagem cuidadosamente composta em Sayat-Nova é codificada com um significado, mas a chave para interpretá-las está faltando. Ele concorda com Parajanov que "Se alguém se sentasse para assistir Sayat-Nova sem nenhum conhecimento prévio, não teria ideia do que estaria vendo." A produção do filme e suas diferentes versões são exploradas nos outros recursos especiais: "Introdução" do escritor e cineasta Daniel Bird; O Mundo É Uma Janela: A Produção de A Cor da Romã — um novo documentário de Daniel Bird; e "Comentário" de Levon Abrahamyan, moderado por Daniel Bird.

Elenco e equipe

Sofiko Chiaureli – poeta na juventude/amor de poeta/musa de poeta/mímico/anjo da ressurreição Melkon Aleksanyan – poeta quando criança (como Melkon Alekyan) Vilen Galstyan – poeta no claustro Giorgi Gegechkori – poeta na velhice Spartak Bagashvili – pai do poeta Medea Japaridze – mãe do poeta Hovhannes Minasyan – príncipe Onik Minasyan – príncipe Mikael Arakelyan – decorador de cenários Stepan Andranikyan – designer de produção Mikhail Vartanov – documentarista de bastidores

Filmagens

O filme foi rodado em vários locais históricos na Armênia, incluindo o Mosteiro de Sanahin, o Mosteiro de Halpate, a igreja de São João em Ardvi e o Mosteiro de Akhtala. Todas são igrejas medievais na província de Lorri, no norte do país. As locações na Geórgia incluíram o Mosteiro de Alaverdi, a zona rural ao redor do complexo monástico de David Gareja e o antigo mosteiro de Shuamta perto de Telavi. As locações no Azerbaijão incluíram a Cidade Fortificada de Bacu e a Fortaleza de Nardaran.

Censura

Os censores soviéticos e funcionários do Partido Comunista opuseram-se ao tratamento estilizado e poético que Parajanov deu à vida de Sayat-Nova, e reclamaram que o filme não educava o público sobre o poeta. Como resultado, o título do filme foi alterado de Sayat-Nova para A Cor da Romã, e todas as referências ao nome de Sayat-Nova foram removidas dos créditos e títulos dos capítulos na versão original lançada na Armênia. O escritor armênio Hrant Matevosyan escreveu novos títulos de capítulos em armênio, abstratos e poéticos. As autoridades também se opuseram à abundância de imagens religiosas no filme, embora uma grande quantidade de imagens religiosas ainda permaneça em ambas as versões sobreviventes do filme. Inicialmente, o Comitê Estatal de Cinematografia em Moscou recusou-se a permitir a distribuição do filme fora da Armênia. A estreia na Armênia ocorreu em outubro de 1969, com uma duração de 77 minutos.Steffen, 131-132.

O cineasta Sergei Yutkevich, que havia atuado como leitor do roteiro no Conselho Editorial de Roteiros do Comitê Estatal de Cinematografia, remontou ligeiramente o filme e criou novos títulos de capítulos em russo para torná-lo mais fácil de entender e mais aceitável para as autoridades. Além de cortar alguns minutos de filmagem — alguns deles claramente devido ao seu conteúdo religioso — ele alterou a ordem de algumas sequências. O filme acabou recebendo apenas uma distribuição limitada no restante da União Soviética, na versão de 73 minutos de Yutkevich.Steffen, 133.

Recepção e legado

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 94% com base em 18 críticas coletadas retrospectivamente, com uma classificação média de 7,2/10. Em 1980, Janet Maslin, do The New York Times, escreveu que "o filme é enigmático em qualquer circunstância. No entanto, algo tão puramente misterioso tem sua magia." Sayat-Nova entrou na lista dos 10 melhores de 1982 da Cahiers du Cinéma.

O cineasta Mikhail Vartanov afirmou: "Além da linguagem cinematográfica sugerida por Griffith e Eisenstein, o cinema mundial não descobriu nada de revolucionário até Sayat-Nova, sem contar a linguagem geralmente inaceitável de Un chien andalou, de Buñuel". Segundo Michelangelo Antonioni , "Sayat-Nova, de Parajanov, é de uma beleza estonteantemente perfeita. Parajanov, na minha opinião, é um dos melhores cineastas do mundo."

O cineasta francês Jean-Luc Godard disse: “No templo do cinema existem imagens, luz e realidade. Sergei Paradjanov era o mestre desse templo.”

O crítico de cinema Gilbert Adair argumentou que "embora, tanto no estilo quanto no conteúdo, nos dê a impressão, de alguma forma, de ser anterior à invenção do cinema, nenhum historiador do meio que ignore Sayat-Nova poderá ser levado a sério." A obra ficou em 84º lugar na pesquisa de críticos da Sight & Sound de 2012 sobre os melhores filmes do mundo e apareceu em outra lista dos melhores filmes da Time Out.

Restauração

Em 2014, o filme foi restaurado digitalmente e reeditado para se aproximar o máximo possível da visão original do diretor e estreou mundialmente no 67º Festival de Cannes. A estreia nos EUA ocorreu em 20 de setembro de 2014 na Academia do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), e foi apresentada por Martiros Vartanov. A estreia na Costa Leste ocorreu no 52º Festival de Cinema de Nova Iorque em 2 de outubro de 2014, e foi apresentada por Martin Scorsese. A restauração foi concluída pela The Film Foundation de Scorsese em conjunto com a Cineteca di Bologna , e foi descrita pelo crítico e programador do festival de Toronto, James Quandt, como "um Santo Graal cinematográfico". Martin Scorsese recebeu o Prêmio do Instituto Parajanov-Vartanov de 2014 pela restauração de Sayat-Nova.

Um Blu-ray da restauração foi lançado no Reino Unido em 19 de fevereiro de 2018, e um lançamento americano pela The Criterion Collection com o documentário de Mikhail Vartanov de 1969, The Color of Armenian Land, em 17 de abril de 2018.

Temas LGBTQIA+

O filme é ainda caracterizado por imagens queer e andróginas. Por exemplo, a atriz principal, Sofiko Chiaureli, interpreta tanto o poeta quanto seu amante; imagens como a concha e a pena, símbolos do feminino e do masculino, respectivamente, são usadas em conjunto por vários personagens; e o despertar sexual do jovem poeta ocorre quando ele vê corpos nus de homens e mulheres na casa de banho. Isso está em consonância com a própria vida de Parajanov, que foi condenado por atos homossexuais, bem como por nacionalismo, várias vezes na Geórgia (1948) e na Ucrânia (1973, preso na Rússia), países que discriminavam pessoas homossexuais devido a preocupações demográficas e a uma base ideológica stalinista: a homossexualidade era vista como uma doença social que ameaçava o ethos coletivo soviético.Encyclopedia of Homosexuality, Volume 2 – Marxism Assim, essa androginia pode ser lida como paralela à ruptura, pelo filme, da unidade étnica tradicional, permeada pela ideologia estatal, que realiza entrelaçando facetas das tradições culturais armênias, georgianas, ucranianas e russas.Feldman, 74.

Influência na cultura popular

O videoclipe de Madonna de 1995, "Bedtime Story", recria alguns conteúdos do filme (como a cena de uma criança pequena deitada em posição fetal sobre um pentagrama no chão enquanto um adulto a cobre com um cobertor, e outra onde um pé descalço esmaga um cacho de uvas sobre uma tábua com inscrições), entre outras inspirações artísticas que retratam sonhos e obras de arte surrealistas no vídeo.

Sem permissão, Nicolas Jaar lançou o álbum Pomegranates, descrito como uma "trilha sonora alternativa" para o filme, em 2015."Nicolas Jaar Releases Free Album Pomegranates" - Pitchfork Media, 24 June 2015. Retrieved 23 December 2015. Uma exibição do filme com uma performance ao vivo de Jaar foi agendada no Cinefamily em Los Angeles para 22 de fevereiro de 2017, mas a performance foi substituída pela trilha sonora original devido a objeções do Instituto Parajanov-Vartanov e da The Foundation Film de que a performance ao vivo não apresentaria o filme como Parajanov pretendia.

O videoclipe "911", de Lady Gaga, lançado em setembro de 2020, é abertamente influenciado pelo filme.

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