Pintura Petrykivka (ou simplesmente "Petrykivka"; ) é um estilo tradicional de pintura decorativa ucraniana, do século XVIII, originário do assentamento rural de Petrykivka, na região de Dnipropetrovsk, Ucrânia. Era usado para decorar paredes de casas e objetos domésticos do cotidiano.
Suas características são padrões florais, técnicas de pinceladas específicas e o fundo tradicionalmente branco (pintores contemporâneos, no entanto, frequentemente trabalham com fundos pretos, verdes, vermelhos ou azuis).
Em 2012, o Ministério da Cultura da Ucrânia reconheceu a pintura de Petrykivka como parte do patrimônio cultural imaterial da Ucrânia e, em 2013, foi incluída na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO. A pintura de Petrykivka tornou-se uma "marca" na cultura popular ucraniana e foi criada uma marca registrada "Petrykivka" pertencente aos artesãos da vila de mesmo nome.
História
História inicial Acredita-se que a pintura de Petrivka tenha se originado das decorações murais das casas rurai, comuns em muitas partes da Ucrânia. Diferentes regiões tinham seus próprios estilos característicos.Кара-Васильєва Т., Чегусова З. Декоративне мистецтво України ХХ століття. Київ: Либідь, 2005. 280 pp. Era tradicional que a pintura fosse restaurada uma ou duas vezes por ano. Além disso, utensílios domésticos feitos de madeira e outros materiais também eram decorados, especialmente baús de casamento. Mais tarde, surgiu a tradição dos "mal'ovky" (мальовки), em que pinturas feitas previamente por um mestre em papel podiam ser usadas para decorar as paredes das casas sem que um pintor precisasse realizá-la presencialmente. Há também exemplos de ícones religiosos do século XVIII da região de Dnipro com ornamentação floral que também podem ser considerados ancestrais do estilo moderno de Petrivka.
As pinturas murais florais mais antigas datam da segunda metade do século XIX e do início do século XX nas regiões de Dnipropetrovsk, Sloboda, Podillia e Uman, e provavelmente têm uma relação ou origem comum com o estilo Petrykivka.
A pintura ornamental em paredes e em papel era comum em muitas aldeias da região de Dnipropetrovsk, mas era mais prevalente e desenvolvida na aldeia de Petrykivka, da qual o estilo recebe o nome. A decoração mural de casas existe em Petrykivka desde pelo menos 1860, e obras em papel - desde o final do século XIX. Desde a época de Nova Sich, em meados de 1700, até meados do século XIX, essas terras foram povoadas principalmente por colonos das regiões de Poltava e Sloboda, e é possível que esses migrantes tenham trazido essa tradição de pintura para Petrykivka. Não existem descrições de decoração de parede para a área de Poltava no século XIX, mas existem relatos de decoração mural na região de Sloboda, como a partir de 1860 na área de Kupiansk, no Oblast de Kharkiv. Portanto, foi proposto que a tradição de Petrykivka se originou na região de Sloboda. Também existem caixas com pintura floral decorativa de Poltava datadas da segunda metade do século XIX. Outra hipótese é de que esse estilo de pintura veio de Podillia via Uman. Mas murais com ornamentos florais apareceram muito mais tarde.
Reconhecimento e estabelecimento (1911–1936) Não existem referências históricas detalhadas sobre a pintura de Petrykivka anteriores ao século XX, quando o etnógrafo Dmytro Yavornytsky pediu a Yevhenia Evenbakh, uma de suas alunas, que fizesse cópias e coletasse amostras (incluindo murais) em duas expedições em 1911 e em 1913.Кара-Васильєва Т., Чегусова З. Декоративне мистецтво України ХХ століття. Київ: Либідь, 2005. 280 pp. O matrial coletado formou uma exposição em São Petersburgo, em 1913.
Exposições dessa arte ocorreram em 1935 e 1936 em Kyiv, Leningrado e Moscou, com obras de Tatiana Pata, Nadia Bilokin', Yaryna Pylypenko, Hanna Isaiev, Vasyl' Vovk e Ganna Pavlenko. Elas popularizaram a Petrikivka, até então quase desconhecida do público em geral. Após essas exposições, Tatiana Pata e Nadia Bilokin' receberam o título honorário de "Mestre da Arte Popular".Кара-Васильєва Т., Чегусова З. Декоративне мистецтво України ХХ століття. Київ: Либідь, 2005. 280 pp.
Tatiana Pata realizou, em Petrykivka, uma escola de pintura decorativa com duração de dois anos. Ela estava dando continuidade a uma tradição que havia aprendido com sua avó. Desenvolvimento (1950- 1980) miniaturadaimagem|Caixa decorativa "Flores Azuis" por Natalia Statyva-Zharko Um ateliê de produção têxtil existia em Petrykivka desde 1929; onde, em 1958, foi criada uma oficina cooperativa para produção de objetos típicos de Petrykivka. Em 1961, a cooperativa foi reorganizada como Fábrica de Pintura "Amizade" de Petrikivka ("Фабрика петриківського розпису «Дружба»"). A maioria dos produtos da fábrica, principalmente caixas e pratos, era feita de serragem prensada, coberta com tinta preta, decorada e envernizada. No final do período soviético, a fábrica empregava 500 pessoas. Pratos, caixas, bandejas, vasos e outras lembranças decoradas com Petrikivka tornaram-se cartões de visita da Ucrânia e foram exportados para 80 países. Em 2006, a fábrica foi liquidada por falência e, em 2011, foi completamente destruída por desconhecidos que desmontaram as oficinas e as prensas.Глухенька Н. Петриківські розписи. Київ: Мистецтво, 1973. esquerda|miniaturadaimagem|Caixa de pássaros de Petrykivsky Rospys 1980 A Escola de Arte Infantil T. Pata Petrykivka ("Петриківська дитяча художня школа ім. Т. Я. Пати") também foi criada em 1958. Enquanto trabalhavam simultaneamente na Fábrica Petrykivka, eles ensinaram a arte à próxima geração de artistas: a maioria dos artistas Petrykivka da segunda metade do período soviético foram seus alunos. Mais tarde, Valentyna Panko e Maria Pikush, ambas formadas na Escola, tornaram-se instrutoras lá. Pikush tornou-se sua diretora em 1995.Петриківка: Альбом репродукцій. Дніпропетровськ: Дніпрокнига, 2011. 232 с.
Em 1970, Fedir Panko também fundou a Oficina Experimental de Pintura de Petrykivka ("Експериментальний цех петриківського розпису") sob os auspícios da União Nacional de Artistas de Dnipropetrovsk da Ucrânia, em um prédio no centro da vila de Petrykivka. Ao contrário da Fábrica de Pintura de Petrykivka, seus trabalhos eram feitos principalmente em madeira e papel, e predominantemente sobre fundo claro (em oposição ao fundo preto tipicamente usado na fábrica). O trabalho dos artistas na Oficina Experimental era mais livre e diversificado criativamente do que na Fábrica, onde os artesãos comuns basicamente copiavam obras dos diretores artísticos.Петриківка: Альбом репродукцій. Дніпропетровськ: Дніпрокнига, 2011. 232 с.
História recente miniaturadaimagem|Bloco de selos postais de 2013 com uma reprodução da obra "Galo nas Flores" de Volodymyr Hlushchenko, 2009 Em 1998, a Oficina Experimental tornou-se a base do Centro de Arte Popular de Petrykivka, sob a direção de Andrii Pikush. Hoje, é considerado o núcleo do estilo de pintura de Petrykivka. O Centro reúne cerca de 40 artistas de destaque de Petrykivka, incluindo (em 2011) 25 membros da União Nacional de Artistas da Ucrânia e 7 Artistas Populares Notáveis da Ucrânia.Петриківка: Альбом репродукцій. Дніпропетровськ: Дніпрокнига, 2011. 232 с. Além disso, muitos artistas importantes vivem atualmente em Petrykivka, mas não trabalham no Centro de Petrykivka, e vários artistas da pintura clássica de Petrykivka trabalham em diversas cidades da Ucrânia, onde continuam a desenvolver o estilo de Petrykivka.
Um festival regional anual de arte folclórica com o nome de "Petrykivskyi Dyvotsvit" ocorre desde 2007, normalmente em setembro. Em 2013 e 2014, aconteceu em Dnipro e, nos anos subsequentes, na vila de Petrikivka.Відбувся перший обласний фестиваль народної творчості «Петриківський дивоцвіт» Фестиваль «Петриківський дивоцвіт» esquerda|miniaturadaimagem|Caixa de pomadas Petrykivsky Rospys 1980 Em 2012, o Ministério da Cultura da Ucrânia reconheceu a pintura de Petrykivka como parte do patrimônio cultural imaterial da Ucrânia e, em dezembro de 2013, ela foi incluída na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO.
Em janeiro de 2013, uma marca registrada "Petrykivka" desenhada por Liudmyla Horbulia foi registrada e doada para uso da comunidade da vila de Petrykivka e seus artesãos como um símbolo de autenticidade.
Em 26 de outubro de 2020, a pintura de Petrykivka tornou-se uma indicação geográfica na Ucrânia, o que significa que algumas etapas do seu processo de produção têm a garantia de ocorrer na sua área de origem, o que determina certas qualidades do produto.
Técnica e características miniaturadaimagem|Pinturas de Petrykivka em selo ucraniano, 2010 A pintura de Petrykivka é tradicionalmente dominada por formas vegetais, particularmente de flores. Por vezes, representadas como formas abstratas que não correspondem a quaisquer espécies vegetais naturais. Noutros casos, baseiam-se em flores comuns de jardim (como dálias, ásteres, tulipas e rosas), flores silvestres (como camomila e centáurea) e outras plantas (como bagas de viburno, morangos e uvas). Folhas de acanto (designadas como "fetos") e botões de flores também são comuns. Frequentemente são combinadas com aves e, por vezes, com animais e pessoas (representadas de forma um tanto fantasiosa). Também é frequente a imagem de uma fênix ou de um pássaro de fogo. miniaturadaimagem|Ônibus com pintura Petrykivka em Dnipro, Ucrânia|esquerda A pintura Petrykivka é assumidamente bidimensional, sem qualquer pretensão de representar uma perspectiva "realista". O desenho geral é construído em torno de um ou mais caules de plantas, aos quais estão ligados todos os elementos-chave da composição. Eles normalmente não se sobrepõem, e muitos elementos são representados como silhuetas. Pássaros, animais e pessoas são geralmente representados de perfil, enquanto as flores são mostradas de frente. Muitos elementos pictóricos (como pétalas, caules e frutos) são representados com uma única pincelada. Para alguns elementos, como os frutos, usa-se o dedo para aplicar a tinta, resultando em uma forma arredondada característica, clara no centro e com um "anel" mais escuro na borda. Os artistas profissionais de Petrykivka geralmente trabalham sem esboços prévios e não usam instrumentos de medição. Em vez disso, elaboram a composição mentalmente e não iniciam a execução até que ela esteja completamente concebida.
Tipos de pinceladas A pintura de Petrykivka utiliza quatro pinceladas características:
"Hrebinets" ("Pente") - começa com uma pressão maior e um traço grosso, terminando em um toque mais leve e um traço fino. Recebe esse nome porque uma série delas lembra um pente de cabelo. "Zerniatko" ("Semente") - o inverso da "hrebinets". Usadas em ambos os lados de um caule, parece uma espiga de trigo. "Horishok" ("Noz") - dois traços "hrebinets" curvos e colocados lado a lado. O espaço negativo central é preenchido com um traço "zerniatko"; o que produz uma forma de avelã. "Perekhidnyi mazok" ("Traço de transição") - um pincel seco com dois pigmentos de cores diferentes. O resultado é um degradê entre as duas cores. esquerda|miniaturadaimagem|Petrykivsky Rospys caixa preta 1985
Materiais Tradicionalmente, os pigmentos eram extraídos de ervas, folhas, frutos silvestres e flores, utilizando métodos de preparação específicos. O vermelho vinha do suco de cereja; o verde, de gramíneas e beladonas; o azul, de flores de campainha-branca; os amarelos, de pétalas de girassol, cascas de cebola e casca de mudas de macieira. Os pigmentos eram diluídos com gema de ovo ou leite e fixados com seiva de cereja ou açúcar de beterraba. Guache e aquarela foram utilizadas apenas no período pós-guerra. As ferramentas de pintura também tinham origem natural: pincéis eram de brotos de árvores, caules de gramíneas de pântano (especialmente juncos e taboas) e pelos de gato.
Artistas renomados