Charlotte Perriand (; 24 de outubro de 1903 – 27 de outubro de 1999) foi uma francosa arquiteta e designer. Seu trabalho visava criar espaços de vida funcionais na crença de que um design melhor ajuda a criar uma sociedade melhor. Em seu artigo "L'Art de Vivre" de 1981, ela afirma: "A extensão da arte de habitar é a arte de viver — viver em harmonia com as motivações mais profundas do homem e com seu ambiente adotado ou fabricado." McLeod, Mary. "Domestic Reform and European Modern Architecture: Charlotte Perriand, Grete Lihotzky and Elizabeth Denby." In Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. Ed. Cornelia Butler and Alexandra Schwartz. New York: Museum of Modern Art (2010). Charlotte gostava de passar um tempo em um espaço antes de iniciar o processo de design. Na autobiografia de Perriand, "Charlotte Perriand: A Life of Creation", ela afirma: "Gosto de ficar sozinha quando visito um país ou um sítio histórico. Gosto de ser banhada em sua atmosfera, sentindo-me em contato direto com o lugar sem a intrusão de um terceiro." Sua abordagem ao design inclui absorver o local e apreciá-lo pelo que ele é. Perriand sentia que se conectava com qualquer lugar com o qual estivesse trabalhando ou apenas visitando; ela apreciava as coisas vivas e recordava com saudade de um local que se presumia morto.
Início de vida Perriand nasceu em Paris, na França, filha de um alfaiate e uma costureira. Sua professora de arte do ensino médio percebeu suas habilidades de desenho desde cedo, e sua mãe acabou por incentivá-la a se matricular na escola Central Union of Decorative Arts () em 1920 para estudar design de mobiliário até 1925. Um de seus professores notáveis durante este período foi o designer de interiores Art Deco Henri Rapin. Perriand continuou sua educação frequentando aulas em lojas de departamento que ofereciam oficinas de design. Ela também assistiu a palestras de Maurice Dufrêne, diretor de estúdio da oficina 'La Maîtrise'. Em 1925, seus projetos escolares foram selecionados para fazer parte da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas. Dufrêne também exibiu seus designs de tapeçarias de parede nas Galeries Lafayette nessa época.
Carreira miniaturadaimagem|250px|Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris Dois anos após se formar, Perriand reformou seu apartamento em um cômodo com um bar embutido na parede feito de alumínio, vidro e cromo e uma mesa de cartas com porta-bebidas embutidos. Ela recriou este design como o Bar sous le Toit (Bar under the roof ou Bar in the attic) no Salon d'Automne de 1927. Seu design apresentava uma abundância de superfícies de alumínio e níquel que refletiam luz, bem como almofadas de couro e prateleiras de vidro. Seu design recebeu amplos elogios da imprensa e estabeleceu Perriand como um talento a ser observado. O Bar sous le Toit mostrou sua preferência por designs que representavam a era da máquina, um afastamento da preferência da época por objetos finamente trabalhados à mão feitos de madeiras raras. Perriand aproveitou o uso do aço como meio neste projeto, que anteriormente era usado principalmente por homens. Apesar do sucesso do Bar sous le Toit em dar a conhecer seu nome, Perriand não estava satisfeita em criar designs apenas para os abastados; ela queria trabalhar para Le Corbusier e buscar a produção em série e moradias de baixo custo. Ela foi inspirada por seus livros, porque achava que seus escritos que criticavam as artes decorativas estavam alinhados com a sua maneira de projetar. Quando se candidatou para trabalhar no estúdio de Le Corbusier em outubro de 1927, ela foi famosamente rejeitada com a resposta: "Nós não bordamos almofadas aqui". Um mês depois, no entanto, Le Corbusier visitou o Bar sous le Toit no Salon d'Automne, o que o convenceu a oferecer-lhe um emprego em design de mobiliário.
Trabalho com Le Corbusier 1927–1937 No estúdio de Le Corbusier, ela era responsável pelo trabalho de interiores e pela promoção de seus designs através de uma série de exposições.Hinchman, Mark: History of Furniture. New York: Fairchild Books, 2009. pp. 493–496. Print. Perriand descreveu o trabalho como altamente colaborativo entre Le Corbusier, Pierre Jeanneret (seu primo) e ela mesma; eles eram "três dedos em uma mão."
Em 1928, ela projetou três cadeiras a partir dos princípios de Corbusier de que a cadeira era uma "máquina para sentar", e que cada uma das três acomodaria diferentes posições para diferentes tarefas. A pedido de Corbusier, uma cadeira foi feita para conversação: a cadeira de encosto de armação B301; outra para relaxamento: a cadeira LC2 Grand Confort; e a última para dormir: a chaise longue B306. As cadeiras tinham estrutura de tubos de aço. Nos modelos protótipo, o aço era pintado; na produção, os tubos de aço eram niquelados ou cromados.
Nos anos 1930, o foco de Perriand tornou-se mais igualitário e populista. Além de projetar móveis e espaços de vida, ela também esteve envolvida com muitas organizações de esquerda, como a Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires e a Maison de la Culture. Ela também colaborou com os "Jeunes" em 1937 e ajudou a fundar a "Union des Artistes Modernes". Em seus designs desse período, em vez de usar cromo, que se mostrou caro, ela começou a usar materiais tradicionais como madeira e vime, que eram mais acessíveis. Ela também usou algumas técnicas artesanais que exibiu na Exposição Internacional de Bruxelas de 1935.From Tubular Steel to Bamboo: Charlotte Perriand, the Migrating Chaise-longue and Japan by Charlotte Benton. Journal of Design History VOL.11, No.1 (1998). Muitos de seus designs deste período foram inspirados no mobiliário vernacular da Saboia, onde seus avós paternos viviam — um lugar que ela visitava frequentemente quando criança.
Depois de trabalhar com Le Corbusier por uma década, ela "saiu de sua sombra para uma carreira de sucesso própria."
Japão e Vietnã 1940–1946 Depois de terminar seu trabalho com Le Corbusier, ela trabalhou com Jean Prouvé. Ela projetou objetos de metal, como telas e corrimãos. A guerra direcionou seu foco para projetar quartéis militares e mobiliário para moradias temporárias. Em 1940, a França se rendeu, e eles se separaram até 1951. Perriand deixou a França e foi para o Japão quando os alemães chegaram para ocupar Paris em 1940. Ela viajou para o Japão como conselheira oficial de design industrial para o Ministério do Comércio e Indústria. Enquanto estava no Japão, ela aconselhou o governo sobre como elevar os padrões de design na indústria japonesa para desenvolver produtos para o Ocidente. Em seu caminho de volta para a Europa, ela foi detida e forçada ao exílio vietnamita por causa da guerra. Ao longo de seu exílio, ela estudou marcenaria e tecelagem e também ganhou muita influência do design oriental. The Book of Tea, que ela leu nessa época, também teve um grande impacto em seu trabalho e ela o referenciou ao longo de sua carreira.
No período após a Segunda Guerra Mundial (1939-45) houve um interesse crescente em usar novos métodos e materiais para a produção em massa de móveis. Fabricantes de materiais como fórmica, madeira compensada, alumínio e aço patrocinaram os salões da Société des artistes décorateurs. Os designers que exibiram seus trabalhos experimentais nos salões desse período incluíram Perriand, Pierre Guariche, René-Jean Caillette, Jean Prouvé, Joseph-André Motte, Antoine Philippon e Jacqueline Lecoq.
Retorno a Paris 1946–1966 O trabalho de Charlotte Perriand estava em alta demanda e ela trabalhou em muitos projetos, de estações de esqui a moradias estudantis. Ela frequentemente se recusava a mobiliar edifícios projetados por outros arquitetos. No entanto, ela estava ansiosa para trabalhar com Jean Prouvé novamente, que colaborou com ela e produziu vários de seus designs de 1951 a 1953. Ela também projetou os interiores e cozinhas para a famosa Unité d'habitation.
Alguns de seus trabalhos nesse período específico incluem: A estação de esqui de Méribel O edifício da Liga das Nações para as Nações Unidas em Genebra A reforma dos escritórios da Air France em Londres, Paris e Tóquio
Les Arcs 1967–1982 miniaturadaimagem|direita|Les Arcs 1800 As estações de esqui em Les Arcs, na Saboia, combinaram os interesses de Perriand em pré-fabricação, padronização, industrialização e arquitetura de montanha, e foram consideradas o clímax de sua carreira. A própria Perriand era uma esquiadora apaixonada e assumiu o projeto Les Arcs após seu trabalho na estação de esqui de Méribel. O resort Les Arcs foi projetado para hóspedes de classe média. Construído em várias etapas, o resort agora tem 28 000 unidades. O desenvolvedor do resort foi Michel Rocard; outros designers e arquitetos que trabalharam no resort Les Arcs incluem Gaston Regairaz, Guy Rey-Millet, Robert Rebutato, Bernard Taillefer, Alain Taves e Pierre Faucheux. Em 1969, os primeiros edifícios de apartamentos foram concluídos. Mais três blocos de apartamentos foram concluídos entre 1969 e 1976.
Como os hóspedes passariam a maior parte do tempo ao ar livre, Perriand projetou quartos mínimos, o estilo de célula mínima sendo uma marca registrada de seu design. Em vez disso, os edifícios têm grandes espaços que estão abertos para a natureza e os elementos. Importantemente, a padronização das unidades molhadas (banheiros e cozinhas) aumentou a eficiência e permitiu que construíssem 500 estúdios habitáveis muito rapidamente.
A Chaise Longue alt=Imagem da Chaise Longue|miniaturadaimagem|Chaise Longue (1928) por Charlotte Perriand e Le Corbusier Perriand estava familiarizada com as cadeiras de madeira curvada de Thonet e as usava frequentemente, não apenas para inspiração, mas também em seus designs. Sua chaise longue, por essa razão, tem alguma semelhança com a cadeira de balanço de madeira curvada de Thonet, embora não pareça balançar quando colocada na base de 4 pernas. Mas quando a chaise é removida da base e colocada em uma superfície plana, ela balança suavemente. A cadeira tem tubulação dupla nas laterais e uma base de chapa de metal envernizada. As pernas involuntariamente se assemelham a cascos de cavalo. Perriand aproveitou isso e correu com a ideia, encontrando pele de pônei em peleiros parisienses para cobrir a chaise. Perriand escreveu em uma memória: "Embora nossos designs de cadeiras estivessem diretamente relacionados à posição do corpo humano... eles também eram determinados pelos requisitos de arquitetura, ambiente e prestígio". Com uma cadeira que reflete o corpo humano (estrutura fina, almofada/cabeça) e tem qualidades decorativas (fabricação, qualidades estruturais), eles alcançaram esse objetivo. Não foi instantaneamente popular devido à sua simplicidade formal, mas à medida que o modernismo cresceu, também cresceu a popularidade da cadeira.
Vida pessoal miniaturadaimagem|Allée Charlotte Perriand em Paris Em 1926, Perriand casou-se com seu primeiro marido, Percy Kilner Scholefield, e eles converteram seu apartamento no sótão em um interior da 'era da máquina'. Em 1930, Charlotte e Percy se separaram e ela mudou-se para Montparnasse. Ela teve uma filha nascida em 1944, Pernette, com seu segundo marido, Jacques Martin, que trabalhou ao lado de sua mãe por mais de 25 anos.
Ela morreu três dias após seu 96º aniversário em 1999.
Linha do tempo 1927 É entrevistada por Le Corbusier em uma tarde de outubro. Após uma breve olhada em seus desenhos, ela é rejeitada e Le Corbusier se despede dela com o comentário seco "Nós não bordamos almofadas aqui." Ela ainda assim deixa seu cartão com ele e, mais tarde naquele ano, convida Le Corbusier para ver sua instalação no Bar sous le Toit, repleta de móveis de tubos de aço, no Salon d'Automne. Sua criação, a Estante Nuage, impressiona-o, resultando em um convite de Le Corbusier para se juntar ao seu estúdio na rue de Sèvres, 35, para projetar móveis e interiores para ele.