A Notação gráfica (utilizada nas partituras gráficas ) é uma representação da música através do uso de símbolos visuais fora do âmbito da notação musical tradicional. A notação gráfica tornou-se popular na década de 1950 e pode ser usada em combinação com ou em vez da notação musical tradicional. A notação gráfica foi influenciada pelas tendências da arte visual contemporânea na sua concepção, trazendo componentes estilísticos da arte moderna para a música. Os compositores contam frequentemente com a notação gráfica na música experimental, onde a notação musical padrão se pode revelar ineficaz. Outros usos incluem peças onde é desejado um efeito aleatório ou indeterminado. Um dos pioneiros desta técnica foi Earle Brown, que, com John Cage, procurou libertar os intérpretes das restrições da notação tradicional e torná-los participantes ativos na criação da música.

Características A notação gráfica é caracterizada pela sua variabilidade e falta de constância. De acordo com a Baker's Student Encyclopedia of Music, Vol. 1, "A notação gráfica é usada para indicar afinações extremamente precisas (ou intencionalmente imprecisas) ou para estimular alguns comportamentos ou ações musicais na performance." A notação gráfica moderna depende fortemente da imaginação e inspiração de cada intérprete individual para interpretar o conteúdo visual fornecido pelo compositor. Devido a esta relativa liberdade, a realização de peças graficamente notadas geralmente varia de intérprete para intérprete. Por exemplo, na indicação de notação «E» da sua peça Concerto para Piano e Orquestra, John Cage escreveu: «Toque com as mãos indicadas. Onde as claves diferem, uma nota é grave ou aguda», uma indeterminação que não é incomum no trabalho de Cage e que deixa a tomada de decisão a cargo do intérprete. Algumas partituras gráficas podem ser definidas como baseadas em ação, onde os gestos musicais são notados como formas em vez de ideias musicais convencionais.

O uso da notação gráfica dentro de uma partitura pode variar amplamente, desde a partitura ser composta inteiramente de notação gráfica até a notação gráfica ser uma pequena parte de uma partitura que de outra forma seria em grande parte tradicional. Alguns compositores incluem explicações escritas para auxiliar o intérprete na interpretação da notação gráfica, enquanto outros compositores optam por deixar a interpretação inteiramente a cargo do intérprete. A notação gráfica é difícil de caracterizar com especificidade, pois o sistema de notação é limitado apenas pela imaginação e habilidade do compositor. Embora alguns compositores como John Cage, formulem sistemas de notação gráfica que unificam a abordagem de peças específicas, ou várias peças, não há um consenso universal sobre os parâmetros da notação gráfica e do seu uso.

História

História antiga direita|miniaturadaimagem|Belle, bonne, sage, de Baude Cordier, fl. Século XV. Embora o seu uso mais popular tenha ocorrido em meados do século XX, a primeira evidência de notação gráfica data de muito antes. Originalmente chamadas de «música para os olhos», tais partituras gráficas têm muita semelhança com as partituras de compositores como George Crumb . Uma das primeiras peças sobreviventes de «música para os olhos» é Belle, Bonne, Sage, de Baude Cordier, um compositor renascentista. A sua partitura, em forma de coração, tinha como objetivo realçar o significado da chanson. Característica da Ars subtilior, "experiências com sinais mensurais, formas e cores eram uma característica do design musical - por uma questão de efeito visual, em vez de necessariamente audível." Outro exemplo de «música para os olhos» da ars subtilior é «La harpe de melodie», de Jacob Senleches, onde as vozes são notadas em uma pauta que parece ser as cordas de uma harpa. A popularidade da música ocular diminuiu após o movimento humanista de meados do século XVI, sendo revitalizada mais tarde no século XX, quando o uso de partituras gráficas voltou a ser proeminente.

O educador musical do século XIX Pierre Galin desenvolveu um método de notação musical conhecido como sistema <i id="mwWw">Galin-Paris-Chevé</i>, baseado em um sistema de notação criado no século XVIII por Jean-Jacques Rousseau . Este sistema usava números para indicar graus de escala e pontos acima ou abaixo da nota para indicar se ela estava na oitava mais baixa ou na mais alta. A oitava do meio, em relação ao exemplo, não continha pontos. Bemóis e sustenidos eram notados usando barras invertidas e barras normais, respectivamente. Prolongamentos da nota eram notados usando pontos, e o silêncio era notado com o número zero. Este método era usado principalmente para ensinar canto à primeira vista. O uso de símbolos para indicar a direção musical foi comparado a uma versão inicial da notação gráfica.

Usos no século XX A música experimental surgiu nos Estados Unidos e na Europa durante a década de 1950, quando muitos dos parâmetros outrora intocáveis da música tradicional começaram a ser questionados. A música aleatória, a música indeterminada, a música concreta e a música eletrónica abalaram conceitos até então inquestionáveis, como o tempo musical ou a função do músico, e ousaram adicionar outros ao espaço musical em todas as suas dimensões, com todas as suas consequências e ônus ontológicos. Elas também mudaram os papéis do compositor, do intérprete e do público, dando-lhes funções totalmente novas para explorar.

Neste contexto, a partitura, que em grande parte havia sido considerada um mero suporte para a escrita musical (com exceção da música para os olhos ), começou a aproximar-se dos limites da obra e sua identidade. Esse casamento produziu três caminhos: o primeiro considerava a partitura musical como uma representação do som organizado; o segundo a concebia como uma extensão do som; e o terceiro a via como outro tipo de música, uma música visual com autonomia própria, independente do som. A partitura assumiu novos significados e deixou de ser um mero suporte sonoro para ser uma extensão da obra, ou mesmo outra obra, um elemento tão importante quanto os sons e silêncios que continha, ou mais. Essas concepções exigiam uma nova linguagem e uma nova leitura do que é ser musical. Elas também exigiam uma nova notação, que refletisse as mudanças em curso nas segundas vanguardas artísticas e as contivesse, concedendo-lhes uma nova semântica. Dessa forma, tomada pela porosidade da música experimental em relação às artes plásticas, a notação passou a ser cada vez mais influenciada por um diálogo com a pintura, as instalações e a performatividade. Como refere JY Bosseur em «La musique du XXè siècle à la croisé des artes», a partitura avançou no sentido de representar a gestão do espaço, um espaço gráfico que nos permite conhecer as múltiplas ligações que nele se encerram.

A notação gráfica na sua forma moderna apareceu pela primeira vez na década de 1950 como uma ferramenta para compositores de vanguarda integrarem Indeterminação, acaso e uma gama mais ampla de sons musicais e não musicais em suas músicas. Esses movimentos foram iniciados por John Cage em conversas com um grupo de compositores, incluindo Morton Feldman, Earle Brown e Christian Wolff, agora conhecido como a Escola de Nova York (distinto dos pintores da Escola de Nova York). O pianista David Tudor, um pianista virtuoso e sério capaz de realizar as novas formas de notação de maneira convincente, também foi uma figura importante. A notação gráfica foi originalmente usada por músicos de vanguarda e se manifestou como o uso de símbolos para transmitir informações que não poderiam ser renderizadas com a notação tradicional, como técnicas estendidas . Desde sua concepção, as partituras gráficas evoluíram para duas categorias amplamente definidas: uma delas é a invenção de novos sistemas de notação usados para transmitir técnicas musicais específicas; a outra, o uso de notação conceitual, como formas, desenhos e outras técnicas artísticas que visam evocar a improvisação do intérprete. Exemplos da primeira categoria incluem a Projeção 1 de Morton Feldman , que foi o resultado de Feldman desenhando formas abstratas em papel milimetrado, e a Prozession de Stockhausen . Exemplos deste último incluem o December 1952 de Earle Brown e o Treatise de Cornelius Cardew, que foi escrito em resposta ao 4'33" de Cage e que ele escreveu depois de ter trabalhado como assistente de Stockhausen. A partitura consiste em 193 páginas de linhas e formas em um fundo branco. Aqui as linhas representavam elementos no espaço e a partitura era meramente uma representação desse espaço em um dado instante. Na Europa, um dos usuários mais notáveis foi Sylvano Bussotti, cujas partituras foram frequentemente exibidas como peças de arte visual por entusiastas. Em 1969, em um esforço para promover o movimento da notação abstrata, John Cage e Allison Knowles publicaram um arquivo de trechos de partituras de 269 compositores com a intenção de mostrar "as muitas direções nas quais a notação está indo agora".

Outros pioneiros notáveis da notação gráfica incluem compositores como Roman Haubenstock-Ramati, Mauricio Kagel, György Ligeti ( Artikulation ), Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis, Morton Feldman, Constance Cochnower Virtue e Christian Wolff . A proliferação da notação gráfica após a Segunda Guerra Mundial, entre uma ampla gama de novas formas de notação experimental, foi um importante catalisador para a exploração interdisciplinar nas artes, gerando muitas inovações na música, arte, poesia e dança.

Avanços do século XXI Em 2008, Theresa Sauer editou um compêndio com partituras gráficas de compositores de mais de cinquenta países, Sauer, Theresa. Notations 21. Mark Batty Publisher. p. 10, 2009. demonstrando o quão difundida a prática se tornou.

Além da popularidade cada vez maior da notação gráfica, novas tecnologias expandiram suas possibilidades.

Exemplos

Como um sistema de notação miniaturadaimagem|Trecho de Waterwalk por John Cage

Partituras pictográficas baseadas em tempo, como Waterwalk de John Cage, usam uma combinação de marcação de tempo e notação pictográfica como instrução sobre como e quando executar certas ações. Partituras pictográficas como Stripsody, de Cathy Berberian, utilizam apenas desenhos e texto, dispensando qualquer tipo de referência temporal. Isso permite que o intérprete interprete a peça como desejar. Pautas de linha mostrando a altura aproximada, com as alturas reais sendo decididas durante a execução.

centro

A notação alterada pode ser vista na obra de George Crumb, onde ele usa a notação tradicional, mas apresenta a música na página de uma maneira gráfica ou não tradicional, como espirais ou círculos. Um exemplo de notação alterada é Makrokosmos " de Crumb para piano amplificado. A partitura de Crumb continha três páginas detalhadas de instruções, com movimentos incluindo Primeval Sounds, Crucifixus e Spiral Galaxy . Novo sistema de notação específico, isto é, um novo sistema de notação específica e gráfica de ações musicais, como o da de Xenakis .

Como referência visual abstrata

A representação abstrata baseada no tempo pode ser vista na partitura de Hans-Christoph Steiner para Solitude, na qual a música é representada por símbolos e ilustrações. Observe que aqui, o tempo ainda é representado horizontalmente da esquerda para a direita, como em um sistema de diagrama de alturas, o que implica que a peça tem uma forma específica.centro|miniaturadaimagem| Partitura de Hans-Christoph Steiner para Solitude, criada usando estruturas de dados da Pure Data|869x869px A notação abstrata baseada no tempo, como a Chanson de Rudolf Komorous, utiliza notação abstrata com indicação de tempo, ou pelo menos uma direção na qual a peça é lida e, portanto, implica uma forma. Representações abstratas livres, como a de Brown, Dezembro de 1952, onde a forma, o material de afinação e a instrumentação são deixados a cargo do intérprete.