Na música, el Romanticismu foi un periodu que trescurrió, aproximadamente, ente principios de los años 1820 y la primera de toles décades del sieglu XX, y suel englobar tola música escrita d'alcuerdu a les normes y formes de dichu periodu. El Romanticismu musical ye un periodu de la música académica que foi precedíu pol Clasicismu y siguíu pol Impresionismu.
El Romanticismu musical ta rellacionáu de xacíu col Romanticismu n'otres disciplines: la corriente de cambeos en Lliteratura, Belles Artes y Filosofía, anque suel haber llixeres diferencies temporales, yá que el Romanticismu naquelles Artes y na Filosofía suelse reconocer ente los años 1780 y 1840. El Romanticismu como movimientu global nes Artes y la Filosofía tien como preceptu que la verdá nun podía ser deducida a partir d'axomes, y que nel mundu había realidaes inevitables que solo se podía captar por aciu la emoción, el sentimientu y la intuición. La música del Romanticismu intentaba espresar estes emociones.
Historia del Romanticismu
Ópera romántica (1800-1924) Na ópera tender a relaxar, romper o entemecer ente sigo, les formes establecíes nel barrocu o'l clasicismu. Esti procesu algamó'l so apoxéu coles óperes de Wagner, nes cualos les aries, coros, recitativos y pieces de conxuntu, son difíciles d'estremar.
Tamién asocedieron otros cambeos. Los castrati sumieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros tornáronse más importantes. A finales del periodu románticu, el verismo popularizar n'Italia, retratando na ópera escenes realistes, más qu'históriques o mitolóxiques. En Francia l'enclín tamién s'acoyó, y quedaron exemplos populares como Carmen de Bizet.
Munchos compositores del Romanticismu, a partir de la segunda metá del sieglu XIX, escribieron música nacionalista, que tenía dalguna conexón particular col so país. Esto manifestóse de delles maneres. Les temes de les óperes de Mijaíl Glinka, por casu, son específicamente rusos, ente que Bedřich Smetana y Antonín Dvořák utilizaron ritmos y temes de les dances y cantares populares cheques. A finales del sieglu XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada na épica finlandesa (el Kalevala) y la so pieza Finlandia convertir nun símbolu del nacionalismu finés.
L'elementu vocal na música romántica La dómina romántica nun foi yá un sieglu de grandes composiciones vocales. Subsistieron inda una serie de compositores a capella, esquisitos y refinaos, como Mendelssohn y Brahms, que llograron efeutos d'harmonía y cromatismu inconcebibles nel sieglu XVI, que foi la edá florida del estilu a capella. Especialmente, n'Alemaña, el mediu pa consiguir esti refinamientu fueron les composiciones corales pa homes, que, sicasí, debieron el so impulsu non a razones puramente artístiques, pos se convirtieron n'espresión del nacionalismu o de les actividaes partidistes, ente que'l restu de les manifestaciones de base vocal cayeron en desusu. Los grandes adalides del periodu románticu nun pensaron nin por un momentu en componer obres pa la ilesia y contribuyir asina a que s'escucharen los versículos de la Biblia.
Escribiéronse oratorios, como El paraísu y la peri, de Schumann. Brahms escribió Un Requiem alemán, obra relixosa con testu totalmente n'alemán. Tamién s'escribieron mises y otres obres relixoses. El Ave María de Schubert, ye un lied pa cantar y pianu.
Instrumentación y escala Como n'otros periodos, la instrumentación afacer a los requerimientos musicales del periodu. Compositores como Hector Berlioz orquestaron les sos obres d'una forma nunca antes escuchada, dándo-y una nueva prominencia a los instrumentos de vientu. El tamañu de la orquesta estándar aumentó, ya incluyéronse preseos tales como'l piccolo y corno inglés, qu'antes s'utilizaben bien dacuando. Mahler escribió'l so octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los mil, pola masa orquestal y coral que se riquir pa interpretala.
Amás de precisar una orquesta más grande, les obres del Romanticismu tornáronse más llargues. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismu, puede durar aproximadamente venti o venticinco minutos. Yá la tercer sinfonía de Beethoven, que se suel considerar como del Romanticismu inicial, dura alredor de cuarenta y cinco minutos. Y esti enclín creció notablemente nes sinfoníes d'Anton Bruckner y algamó les sos cotes máximes nel casu de Mahler, con sinfoníes que tienen una hora de duración (como ye'l casu de la primera y la cuarta) hasta sinfoníes que duren más d'una hora y media (como la tercera o octava).
Per otru llau, nel Romanticismu creció la importancia del instrumentista virtuosu. El violinista Niccolò Paganini foi una de les estrelles musicales de principios del sieglu XIX. Liszt, amás de ser un notable compositor, foi tamién un virtuosu del pianu, bien popular. Mientres les interpretaciones de los virtuosos, solíen destacar más ellos que la música que taben interpretando.
Estos son dalgunos de los preseos qu'apaecen nel Romanticismu:
Vientu
Contrafagot: Especie de fagó de grandes dimensiones, que los sos soníos producir a la octava grave del fagó ordinariu.
Saxofón: Preséu de vientu compuestu d'un tubu cónicu de metal encorvao en forma d'O, con delles llaves y una boquilla de madera y caña. Hai de dellos tamaños.
Corno inglés: Preséu de vientu, más grande y de soníu más grave que l'oboe.
Tuba: Preséu de vientu de grandes proporciones y de sonoridá avolumada y grave.
Tecláu
Pianu: Anque yá esistía nel Clasicismu, el pianu ye'l gran preséu del romanticismu. Dexa la mayor espresividá a los compositores, que son, munches vegaes, virtuosos d'esti preséu.
Curtia cronoloxía
Los raigaños clásicos del Romanticismu (1780-1815) thumb|Ludwig van Beethoven (1820), por Joseph Karl Stieler
En lliteratura, suelse dicir que'l Romanticismu empecipiar nos años 1770 o 1780, col movimientu alemán llamáu Sturm und Drang. Foi principalmente influyíu por Shakespeare, les sagues folclóriques, reales o ficticies, y pola poesía de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, camudaron radicalmente les sos práutiques, mientres n'Escocia Robert Burns trescribía la poesía de los cantares populares. Esti movimientu lliterariu reflexar de delles maneres na música del periodu clásicu, incluyendo la obra de Mozart na ópera alemana, la eleición de los cantares y melodíes que s'utilizaríen en trabayos comerciales, y na medría gradual de la violencia na espresión artística. Sicasí, l'habilidá o interés de la mayoría de los compositores pa xuntase al "Romanticismu y la revolución" taba llindada pola so dependencia a les cortes reales. Exemplu d'ello ye la hestoria del estrenu de -y nozze di Figaro de Mozart, que foi censurada por ser revolucionaria.
Inclusive en términos puramente musicales, el Romanticismu tomó la so sustancia fundamental de la estructura de la práutica clásica. Nesti periodu amontáronse los estándares de composición ya interpretación, y creáronse formes y conxuntos estándar de músicos. Ensin faltar a la razón, E. T. A. Hoffmann llamó "tres compositor románticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de les corrientes internes más importantes del clasicismu ye'l rol del cromatismu y l'ambigüedá harmónica. Tolos compositores clásicos más importantes utilizaron l'ambigüedá harmónica y la téunica de movese rápido ente distintes tonalidaes ensin establecer una verdadera tonalidá. Unu de los exemplos más conocíos d'esi caos harmónicu atópase de primeres de La Creación de Haydn. Sicasí, en toes estes escursiones la tensión basar en seiciones articulaes, un movimientu escontra la dominante o la relativa mayor, y una tresparencia de la testura.
Pa los años 1810 combinárense l'usu del cromatismu y la tonalidá menor, el deséu de movese a más tonalidaes pa llograr un rangu más ampliu de música, y la necesidá d'un mayor algame operísticu. Mientres Beethoven foi teníu depués como la figura central de movimientu, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaben meyor el gustu de la dómina d'incorporar más notes cromátiques nel so material temático. La tensión ente'l deséu de más color y el deséu clásicu de caltener la estructura, traxo a una crisis musical. Una respuesta foi movese escontra la ópera, onde'l testu podía otorgar una estructura inclusive cuando nun hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocíu anguaño más poles sos crítiques musicales, presentó cola so ópera Undine (1814) una innovación musical radical. (Nun confundir cola de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a esta crisis llograr por aciu l'usu de formes más curties, incluyendo delles novedoses como'l nocherniegu, onde la intensidá harmónica en sí mesma era abonda pa mover la música alantre.
Primeros compositores románticos (1815-1850) upright|thumb|Retrato de Franz Schubert por Wilhelm August Rieder (1875) Na segunda década del sieglu XIX, el cambéu a nueves fontes pa la música, xunto a un usu más acentuáu del cromatismu nes melodíes y la necesidá de más espresividá harmónica, producieron un cambéu estilísticu bultable. Les razones que motivaron esti cambéu nun fueron puramente musicales, sinón tamién económiques, polítiques y sociales. L'escenariu taba preparáu pa una nueva xeneración de compositores que podía fala-y al nuevu ambiente europeo post-napoleónicu.
Nel primer grupu de compositores suelse arrexuntar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Esti compositores crecieron metanes la dramática espansión de la vida concertística de finales del sieglu XVIII y principios del XIX, y esto dio-y forma a los sos estilos y mires. Munchos saludaron a Beethoven como'l modelu a siguir, o siquier a aspirar. Les melodíes cromátiques de Muzio Clementi y les óperes de Rossini, Cherubini, Spontini y Mehul, tamién exercieron cierta influencia. Coles mesmes, la composición de cantares pa voz y pianu sobre poemes populares, pa satisfaer la demanda d'un creciente mercáu de llares de clase media, foi una nueva ya importante fonte d'entraes económiques pa los compositores.
Los trabayos más importantes d'esta fola de compositores románticos fueron quiciabes los ciclos de cantares y les sinfoníes de Schubert, les óperes de Weber, especialmente Oberon, Der Freischütz y Euryanthe. Pa la dómina, les obres de Schubert solo interpretáronse ante audiencies llindaes y solo pudieron exercer un impautu notable gradualmente. Otra manera, les obres de John Field conociéronse rápido, en parte por cuenta de que yera capaz de componer pequeñes y "carauterístiques" obres pa pianu y dances.
miniaturadeimagen|left|Fotografía del pianista polacu Frédéric Chopin
La siguiente cohorte de compositores románticos inclúi a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron nel sieglu XIX y empecipiaron llueu la producción de composiciones de gran valor. Mendelssohn foi particularmente precoz, escribiendo los sos primeros cuartetos, un octeto pa cuerdes y música orquestal antes de cumplir los venti años. Chopin emponer a la música pa pianu, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos pa pianu. Berlioz compondría la primer sinfonía notable depués de la muerte de Beethoven, la mentada Sinfonía fantástica. Liszt compunxo música orquestal, pero ye conocíu por anovar na téunica del pianu, los sos estudios trascendentales tán ente les obres que riquen mayor virtuosismu.
Coles mesmes establecióse lo qu'agora se conoz como "ópera romántica", con una fuerte conexón ente París y el norte d'Italia. La combinación del virtuosismu orquestal francés, les llinies vocales y poder dramáticu italianos, xunto a llibretos que se basaben na lliteratura popular, establecieron les normes que siguen apoderando la escena operística. Les obres de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares nesta dómina.