thumb|La Cabeza virgen, de Giambattista Pittoni, 1730. thumb|Virgen en oración, de Sassoferrato, ca. 1640-1650.Ficha en la National Gallery. La Virgen orante o Virgen rezando es una de las formas más habituales de representación de la Virgen. La forma de hacerlo, en cambio, varía: en las primeras representaciones, con las convenciones propias de la pintura bizantina (Platytera, Blacherniotisia o Blachernitissia), la oración se hace con las manos abiertas; en Occidente, en cambio, es juntando las palmas de las manos, o entrelazando los dedos. A veces el tema se titula Adoración. En otras iconografías, la posición de las manos también puede ser indicativa, como cruzarlas sobre el pecho.
Uno de los nombres vulgares de las orquídeas del género Elleanthus es Praying Virgin ("Virgen rezando") -ICBN, fuente citada en List of natural Orchidaceae genera-. thumb|Retrato de un donante rezando a la Virgen, Giovanni Battista Moroni, ca. 1560. thumb|Virgen de Belén, escuela de Cuzco, ca. 1700-1720. Las imágenes de la Virgen en América tuvieron una gran importancia en la cristianización. La condición de la más famosa de ellas, Nuestra Señora de Guadalupe (México), es todavía objeto de debate: su milagrosa aparición en el ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin (por lo que sería "de manos no humanas", como los antiguos iconos acheiropoietos) o su pintura por Marcos Cipac de Aquino, ambos indígenas de la época (1531). thumb|Mosaicos bizantinos del nártex interior de San Salvador de Cora. En el centro, la Presentación de la Virgen en el Templo; arriba a la izquierda, los Primeros siete pasos de la Virgen; arriba a la derecha, Zacarías y las doce varas; abajo a la izquierda, la Virgen alimentada por un ángel; abajo a la derecha (la parte más deteriorada), la Educación de la Virgen en el Templo. Arte mariano es el arte cristiano cuyo tema artístico es la Virgen María.
La Virgen María ha sido uno de los temas principales del arte occidental durante siglos. Existe una enorme cantidad de «arte mariano en la Iglesia católica», que abarca tanto temas devocionales, como la Virgen con el Niño, como una serie de temas narrativos de la «Vida de la Virgen», a menudo organizados en ciclos. La mayoría de los pintores medievales, y desde la Reforma hasta aproximadamente 1800 la mayoría de los de países católicos, han producido obras, incluidos viejos maestros como Miguel Ángel y Botticelli. Timothy Verdon, 2006, “'Mary in Western Art”'
El arte mariano forma parte del tejido de la cultura mariana católica a través de su impacto emocional en su veneración. Imágenes como Nuestra Señora de Guadalupe y las numerosas representaciones artísticas de la misma en forma de estatuas no son simplemente obras de arte, sino un elemento central de la vida cotidiana del pueblo mexicano. Tanto Hidalgo como Zapata enarbolaron banderas guadalupanas, y las representaciones de la Virgen de Guadalupe siguen siendo un elemento clave de unión en la nación mexicana. “'La Virgen de Guadalupe”' por Maxwell E. Johnson 2003 pp. 41–43 El estudio de María a través del campo de la Mariología está, por lo tanto, intrínsecamente entrelazado con el arte mariano. Caroline Ebertshauser et al. 1998 “'María: Arte, cultura y religión a través de los siglos”'
La iconografía mariana es la representación en iconos o imágenes de la Virgen (en pintura o escultura), mientras que a la arquitectura corresponden las iglesias marianas y otros edificios religiosos (monasterios, conventos) dedicados a las diferentes advocaciones de la Virgen.Roman Catholic Marian churches También son muy frecuentes las composiciones de poesía religiosaPoesía cristiana. Marek Starowieyski, fuente citada en Poezja wczesnochrześcijańska, enlazado desde Christian poetry. :pt:Categoria:Poesia Religiosa. :en:Category:Religious poetry (poesía mariana)Uso bibliográfico. La poesía mariana está entre las primeras producciones de la literatura española: Gonzalo de Berceo (Loores de Nuestra Señora, Duelo que fizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora). y música religiosa (música mariana)Uso bibliográfico. Ídem: Cantigas de Santa María
La vida de María, ciclo de canciones de Hindemith sobre poemas de Rilke. dedicadas a la Virgen; también hay numerosas representaciones de la Virgen María en el cine.Catherine O'Brien, The Celluloid Madonna: From Scripture to Screen, Columbia University Press, 2012. Algunas de ellas son polémicas, como la de Pasolini (El Evangelio según San Mateo, 1964) o la de Godard (Je vous salue, Marie, 1985).
El arte mariano forma parte del tejido de la cultura mariana católica a través de su impacto emocional en su veneración. Imágenes como la de Nuestra Señora de Guadalupe y las numerosas representaciones artísticas de la misma en forma de estatuas no son simplemente obras de arte, sino un elemento central de la vida cotidiana del pueblo mexicano. Tanto Hidalgo como Zapata enarbolaron banderas guadalupanas, y las representaciones de la Virgen de Guadalupe siguen siendo un elemento clave de unión en la nación mexicana.“'La Virgen de Guadalupe”' por Maxwell E. Johnson 2003 pp. 41–43 El estudio de María a través del campo de la Mariología está, por lo tanto, intrínsecamente entrelazado con el arte mariano.
El conjunto de enseñanzas que constituyen la Mariología se compone de cuatro dogmas marianos básicos: Virginidad perpetua de María, Madre de Dios, Inmaculada Concepción y Asunción al cielo, derivados de las Escrituras bíblicas, los escritos de los Padres de la Iglesia y las tradiciones de la Iglesia. Otras influencias en el arte mariano han sido las fiestas de la Iglesia, las apariciones marianas, los escritos de los santos y las devociones populares como el rosario, el Vía Crucis o la consagración total, así como las iniciativas papales y las encíclicas papales marianas y cartas apostólicas.
María, la madre de Jesús, recibió desde los primeros siglos una veneración especial, cuya conexión sincrética con las representaciones iconográficas de las diosas madre mediterráneas se ha sugerido que contribuyó de forma importante a la difusión del cristianismo y su éxito popular (aunque es un tema controvertido);Anne Baring, Jules Cashford, El mito de la diosa: evolución de una imagen, Siruela, 2005, ISBN 84-7844-732-6. Michael P. Carroll, The Cult of the Virgin Mary: Psychological Origins, Princeton University Press, 1992, ISBN 0-691-02867-2. Jean Markale, La Grande Déesse: Mythes et sanctuaires. De la Vénus de Lespugue à Notre-Dame de Lourdes, Albin Michel, 1997, ISBN 2-226-23521-3. Rodney Stark, The role of women in christian growth en The Rise of Christianity: A Sociologist Reconsiders History, Princeton University Press, 1996 ISBN 0-691-02749-8. Juan María Laboa, El culto de María en Atlas histórico del cristianismo, San Pablo, 1998, pg. 72 (contiene imágenes). muy extendida en Oriente (arte bizantino -con la excepción del periodo iconoclasta-) y que se intensificó especialmente en Occidente a partir del (tres santos responsables de esta devoción: San Bernardo, San Francisco de Asís y San Antonio de Padua, serán muy representados junto a la Virgen). Como reacción a la Reforma protestante (que relativiza el papel de la Virgen), el catolicismo intensificó la devoción mariana y las representaciones artísticas de la Virgen, que en todo caso debían ceñirse a los cánones dispuestos en el Concilio de Trento.
Fusión de arte, teología y espiritualidad
derecha|miniatura|Salus Populi Romani, un icono popular en Roma.
El arte ha sido un elemento integral de la identidad católica desde la Antigüedad tardía.Distinctively Catholic: an exploration of Catholic identity (Distintivamente católico: una exploración de la identidad católica), de Daniel Donovan, 1997 pp. 96-98 El catolicismo medieval apreciaba las reliquias y las peregrinaciones para visitarlas eran comunes. Se encargaban iglesias y obras de arte específicas para honrar a los santos, y la Virgen María siempre ha sido considerada la intercesora más poderosa entre todos los santos, siendo sus representaciones objeto de veneración entre los católicos de todo el mundo.
La mariología católica no consiste simplemente en un conjunto de escritos teológicos, sino que también se basa en el impacto emocional del arte, la música y la arquitectura. La música mariana católica y las iglesias marianas católicas interactúan con el arte mariano como componentes clave de la mariología; por ejemplo, la construcción de grandes iglesias marianas da lugar a importantes obras de arte para la decoración de la iglesia. Janusz Rosikon, 2001, “'Las Madonnas de Europa: Peregrinaciones a los grandes santuarios marianos”' Edel 2006, Madonna: Sacred Art And Holy Music'“ </ref>University of Dayton Marian Music https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php<ref>Peter Mullen ”'Shrines of Our Lady
En el , el «Discurso sobre las imágenes sagradas y profanas» de Gabriele Paleotti se hizo conocido como el «Catecismo de las imágenes» para los católicos, ya que establecía conceptos clave para el uso de las imágenes como forma de instrucción religiosa y adoctrinamiento a través de la predicación silenciosa (“'muta predicatio”').El misterio del rosario: Marian Devotion and the Reinvention of Catholicism» (El misterio del rosario: la devoción mariana y la reinvención del catolicismo), de Nathan Mitchell, 2009, ISBN 0-8147-9591-9, pp. 37-42«The road from Eden: studies in Christianity and culture» (El camino desde el Edén: estudios sobre el cristianismo y la cultura), de John Barber, 2008, ISBN 1-933146-34-6 p. 288 El enfoque de Paleotti fue implementado por su poderoso contemporáneo San Carlos Borromeo y su enfoque en «la transformación de la vida cristiana a través de la visión» y las «reglas del lenguaje no verbales» dieron forma a las reinterpretaciones católicas de la Virgen María en los siglos y y fomentaron y promovieron devociones marianas como el rosario.
Un ejemplo de la interacción entre el arte mariano, la cultura y las iglesias es Salus Populi Romani, un icono mariano clave en Roma, situado en Santa Maria Maggiore, la iglesia mariana más antigua de Roma. La práctica de coronar las imágenes de María comenzó en Santa Maria Maggiore en Roma por el papa Clemente VIII en el .Enciclopedia católica En 1899, Eugenio Pacelli (más tarde Pío XII) celebró su primera misa solemne ante ella en Santa María la Mayor. Cincuenta años más tarde, coronó físicamente esta imagen como parte del primer año mariano en la historia de la Iglesia, al proclamar la María Reina. La imagen fue llevada desde Santa María la Mayor por toda Roma como parte de la celebración del año mariano y la proclamación de la Reina María.