Teatro campesino se llama tanto al modelo teatral como al grupo de teatro callejero que, nacido en 1965 como guerrilla pacífica en la huelga de agricultores mexicanos en California, evolucionó a partir de 1970 hacia planteamientos profesionales y contenidos religiosos, nacionalistas y político-humanitarios. Su líder, desde su creación, fue Luis Váldez. Como estilo de teatro funde claves populares de la tradición cultural mexicana con elementos de la Commedia dell'Arte, renovados con técnicas de la dramaturgia del como las piezas didácticas de Brecht y los planteamientos y experiencias del agit-prop de Erwin Piscator y de grupos como la San Francisco Mime Group. Se incluye dentro del llamado teatro chicano, con el que en ocasiones se identifica creando cierta confusión.Ricard Salvat explica que la palabra "chicano" es una corrupción del vocablo mexicano, originalmente usada en sentido peyorativo. Uno de los objetivos de Luis Váldez fue dirigir el teatro campesino a todos los chicanos del Aztlán (la supuesta cuna de los aztecas, al norte de México), como símbolo de renacimiento de una raza y el deseo de existir como nación libre independiente. (Salvat, pág. 65)Leticia Urbina Orduña: "Teatro chicano: un secreto que da voces". Reencuentro, núm. 37, agosto, 2003, pp. 54-63, Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (México). Consultado en noviembre de 2013

Origen histórico

Las primeras representaciones de los piquetes de teatro campesino organizados por Luis Valdez tienen como escenario los viñedos californianos del Valle de San Joaquín ("San Joaquín Valley"), en la localidad de Delano. El público y los actores pertenecen al mismo colectivo: los obreros agrícolas al servicio de los grandes propietarios viticultores.La huelga se inició en el mes de septiembre de 1965 y duró cinco años. Concluyó el 29 de julio de 1970, cuando los terratenientes aceptaron buena parte de las reivindicaciones presentadas por el líder chicano César Chávez y reconocieron oficialmente el sindicato fundado por él en 1962, el National Farm Workers Association (NFWA), que fusionado con el FWOC de los trabajadores filipinos había formado como fuerza sindical resultante el United Farm Workers Organizing Commitee. Váldez describe su puesta en escena con estas palabras:

El Teatro campesino actuó durante dos años en los caminos, mítines sindicales, e incluso giras por ciudades del Oeste y Sudoeste de Estados Unidos, y el dinero ganado se lo daban al Sindicato.Salvat, Ricard, "El teatro de los años 70. Campesino, Teatro", p. 64

Luis Valdez, chicano

Váldez era hijo de obreros agrícolas y creció en los campos de Delano. Había hecho teatro con la "San Francisco Mime Troupe" y acababa de terminar sus estudios en la Universidad de San José, cuando junto con otros obreros creó el embrión de lo que sería denominado "Teatro Campesino". A punto de resolverse, tras cinco años de lucha, el conflicto californiano, Valdez presentó su espectáculo en Europa, como una auténtica revelación, en el Festival de Teatro de Nancy de 1969.Oliva, César y Torres Monreal, Francisco, "Historia básica del arte escénico", p. 416

Evolución del teatro campesino Con la victoria de los huelguistas, el objetivo del teatro campesino se dirigió a otros conflictos: el racismo, la guerra de Vietnam, la discriminación de la mujer en la sociedad machista, y, en un plano entre la mística ancestral y la poética filosófica, Valdez construyó su propia lectura del conflicto entre mito y religión. Un ejemplo de su trabajo en este último contexto es el boceto de guion para su versión del mito del fin del mundo:

Desde 1972 el Teatro Campesino está integrado en el Centro Campesino Cultural de Fresno, con un teatro profesionalizado y estable, organizando talleres y laboratorios de trabajo social/teatral.

Obras, modelos, analistas

A comienzo de la década de 1970 podía adquirirse en París una colección de Actos del Teatro Campesino y Luis Valdez, publicados en 1971 por "Cucaracha Press" (Fresno, Califas, Atzlan). El dirigente chicano César Chávez los ha descrito como "interesantes y chistosos, representan la vida del campesino". Algunos de sus significativos títulos son: Las dos caras del patroncito, Los vendidos, La conquista de México, Huelguistas, Vietnam campesino, Soldado raso.

Ricard Salvat, en sus análisis del teatro campesino chicano, descubrió que muchas de sus técnicas elementales y populares eran una versión americana de los lazzi y la temática «a soggetto» de la Commedia dell'Arte, con personajes-arquetipo como "Esquirol", "Patroncito", "Honest Sancho", "Moctezuma", "Coyote", "La Mamá", "La Muerte"... Que han sustituido en el esquema de la commedia a los "Arlequín", "Colombina", "El Doctor" o "Pantaleone". Para otro analista teatral, Frank Jotterand, el principal objetivo del teatro campesino es "la necesidad de que las minorías puedan acceder a la libertad económica sin violencia".

Rebasada la primera década del , el Teatro Campesino cuenta con un repertorio acumulado de casi un centenar de puestas en escena, desde el más puro teatro de calle, hasta el serial radiofónico, pasando por los espectáculos musicales folclóricos, los títeres, los corridos, las pastorelas de fondo sociopolítico y el cine.Lista Completa de Trabajos de El Teatro Campesino Consultado en noviembre de 2013

Véase también Teatro chicano Movimiento Chicano

Referencias

Notas

Bibliografía

Enlaces externos Teatro chicano en el Centro Virtual Cervantes Consultado en noviembre de 2013 Página oficial de "el teatro campesino" Consultado en noviembre de 2013

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