thumb|Wakatai Jisshu, diez estilos de waka. Waka (和歌) o yamato uta es un género de poesía japonesa. Waka significa literalmente "poema japonés". La palabra fue originalmente acuñada durante el período Heian para diferenciar a la poesía originaria de Japón de la poesía kanji (poemas chinos), la cual también era familiar para las clases sociales educadas y altas japonesas.
Por esta razón, la palabra waka se refiere a muchos estilos diferentes. Los dos principales son: tanka (短歌 que literalmente significa "poema corto") y chōka (長歌 que significa literalmente "poema largo"); pero también existen otros: bussokusekika, sedoka y katauta. Sin embargo estos últimos tres estilos cayeron en desuso al principio del período Heian, y chōka se olvidó poco después. De esta manera el término waka surgió a tiempo para simplemente aplicarse al estilo tanka.
El poeta y crítico japonés Masaoka Shiki creó el término tanka a principios del para su afirmación de que "waka debería de ser renovado y modernizado". Hasta entonces, los poemas de esta índole habían sido referidos como waka o simplemente uta (literalmente "canción" o "poema"). Él (Masaoka Shiki) también inventó el término "haiku", que es usado para su revisión del antiguo estilo hokku. Para simplificar, utilizaremos el término tanka en las próximas descripciones.
Tradicionalmente, el waka carece de cualquier clase de rima (incluso accidental, ya que eran consideradas un error en el poema), o incluso de versículos. En lugar de ellos el waka tiene la unidad (連) y las frases(句) (sin embargo, las unidades o los párrafos usualmente son cambiados por versículos cuando la poesía es traducida o transliterada a lenguajes occidentales).
Tipos de waka
Chōka El chōka consiste en frases de cinco a siete sílabas repetidas por lo menos dos veces y termina con un final de 5-7-7 sílabas.
El chōka más corto registrado fue hecho por Yamanoue no Okura en el Periodo Nara, el cual dice: " 瓜食めば子ども思ほゆ栗食めばまして思はゆ何処より来りしものそ眼交にもとな懸りて安眠し寝さぬ " (Man'yōshū: 0337), el cual consiste en un patrón de: 5-7 5-7 5-7 5-7-7 sílabas. La traducción sería:
瓜食めば Uri hameba Cuando como melones 子ども思ほゆ Kodomo Omooyu Mis niños me vienen a la mente; 栗食めば Kuri hameba Cuando como castañas まして思はゆ Mashite Omowayu La nostalgia es aún peor. 何処より Izuko yori ¿De dónde vienen, 来りしものそ Kitarishi monozo Oscilando ante mis ojos. 眼交に Manakai ni Dejándome desamparado もとな懸りて Motona kakarite Incesantemente noche tras noche. 安眠し寝さぬ Yasui shi nesanu Sin dejarme descansar en paz?
Tanka Tanka consiste en cinco unidades (normalmente se trata como líneas cuando es romanizado o traducido), usualmente con el siguiente patrón de mora: 5-7-5 / 7-7.
A la frase que es 5-7-5 se le llama kami-no-ku (frase superior) y a la frase que es 7-7 se le llama shimo-no-ku (frase inferior).
El tanka es una forma de la poesía japonesa mucho más antigua que la haiku. Y en aquellos tiempos poemas de esta forma (la tanka) eran llamados hanka (que significa "poema al revés") ya que el patrón 5-7-5-7-7 derivó de la conclusión de un chōka, la cual era una pequeña estrofa al final de un poema usada para hacer referencia a una persona o para comentar la poesía precedida. A veces un chōka tenía 2 de estas.
El chōka de arriba es seguido por uno de estos tankas: " 銀も金も玉も何せむに勝れる宝子にしかめやも ", también escrito por Okura.
銀も Shirogane mo ¿Qué son para mí, 金も玉も Kogane mo tama mo plata, oro, o joyas? 何せんに Nanisen ni ¿Cómo podrían ellos まされる宝 Masareru takara Igualar el mayor tesoro 子にしかめやも Koni shikame yamo que es un niño?
Incluso al final del período Asuka, los poetas de waka como Kakinomoto Hitomaro escribieron hanka como un trabajo independiente. Era utilizado para expresar su interés personal en la vida y la expresión, en comparación con el chōka, el cual era tan solemne como para utilizarse para expresar emociones y sentimientos profundos y serios cuando ocurría un evento significativo. Ya en el período Heian, a principios del , el chōka se escribía en contadas ocasiones y el tanka se convirtió en la principal forma del waka. Desde entonces el estilo genérico del waka prácticamente se identificó con el del tanka.
El período Heian también vio la invención de un juego basado en el tanka: un poeta recitaba o creaba la mitad de un tanka y el otro lo terminaba. Esta tanka secuencial y colaborativa fue llamada renga, que significa "poema ligado" o "poema encadenado". El estilo y reglas del renga fueron inventados después.
Otros estilos Aún hay otros estilos y formas del waka. En tiempos antiguos la forma silábica no era fija, esta podía variar del estándar de cinco y siete también a tres, cuatro, seis, pero no más largo de siete sílabas en un waka. Además de esto hay otros estilos como: Bussokusekika: esta forma era tallada en una loza usada como pizarra —el Bussokuseki (una silueta de unos pies tallados en piedra de Buda)— en el templo de Yakushi-ji en Nara. También está grabado en Man'yōshū. Su patrón es: 5-7-5-7-7-7. Sedoka: este estilo fue registrado en Man'yōshū y por Kokin Wakashu. El patrón es 5-7-7-5-7-7. Katauta: también Man'yōshū registró este estilo. Katauta significa "medio canción" en japonés. El patrón es 5-7-7, como una mitad del patrón Sedoka.
Cultura poética miniaturadeimagen|Parte del prefacio Kana de la recopilación de poemas japoneses de tiempos antiguos y modernos (古今和歌集, Kokin Wakashū), edición Gen'ei. Museo Nacional de Tokio. Antiguamente se acostumbraba que dos escritores intercambiaran cartas en waka en lugar de cartas escritas en prosa. También era muy común entre amantes, un ejemplo de esta costumbre son cinco de los veinte volúmenes que Kokin Wakashu recopiló sobre la poesía waka. En el periodo Heian los poemas de los amantes eran intercambiados durante la mañana cuando se reunían en la casa de la mujer. Los waka que se intercambiaban fueron denominados Kanuginu (後朝), porque se pensaba que el hombre quería quedarse con su amante y cuando salía el sol casi no tenía tiempo para vestirse sus ropas, que habían sido utilizadas como colchón (costumbre de la época). Los trabajos de este periodo: El libro de almohada e Historia de Genji nos dan ejemplos de la vida de los aristócratas y por consiguiente de esta costumbre. Murasaki Shikibu escribió alrededor de 950 wakas para su Historia de Genji, los cuales son escritos de sus personajes amantes. En poco tiempo, hacer y recitar waka se convirtió en una costumbre de la cultura aristocrática. Incluso se recitaban partes de wakas que quedaran a la situación del momento para amenizar una reunión.
Igual que como ocurre con las fiestas de té había un buen número de rituales en cuanto a la composición, presentación y evaluación de wakas nuevos. Incluso había dos tipos de "fiestas waka": el Utakai y el Utaawase.
Utakai era una fiesta en la que todos los participantes escribían un waka y lo recitaban. Las fiestas Utakai se derivaron de Shikai, una fiesta Kanshi y se hacían cuando las personas se reunían para una ocasión especial como: la fiesta del año nuevo, celebraciones de un nacimiento, cumpleaños o una construcción de una casa.
Por otro lado Utaawase era un concurso de dos equipos. Se indicaba un tema y se seleccionaba un poeta de cada equipo, los cuales tenían que escribir un waka del tema elegido. El juzgado selecciona un juez para cada tema y daba puntos al equipo con el mejor waka. Al final se declaraba ganador al equipo con la mayor puntuación. La primera Utaawase registrada fue hecha alrededor del año 885. Al principio las utaawase eran simplemente un juego y un mero entretenimiento, pero a medida que la tradición poética creció y se volvió más profunda, se volvió una seria competencia estética, considerablemente más formal.
Historia del desarrollo del waka El waka tiene una larga historia. El primer registro que tenemos es del en los libros Kojiki y Manyōshu. Bajo la influencia de otros géneros como el kanshi, que como ya se dijo es la poesía china, el libro la historia de Genji o incluso de poesía occidental. Se desarrolló gradualmente, incluyendo cada vez más expresiones y temas.
En los libros del crítico literario Donald Keene, utiliza cuatro grandes categorías en la historia del waka:
Literatura temprana y literatura Heian (desde libros como el Kojiki o La historia de Genji hasta el año 1185). La Edad Media (o chūsei desde el 1185, incluyendo obras de los periodos Kamakura y Muromachi). Era premoderna (abarca el periodo de 1600-1867, y se subdivide en el periodo de 1600-1770 y 1770-1876). Era moderna [desde 1867 hasta la actualidad, y a su vez se divide en: Meiji (1868-1919), Taishō (1912-1926) y Shōwa (a partir de 1927)].
Antigüedad Los waka más antiguos que se conocen se encuentran registrados en el Kojiki y en el Nihonshoki aunque no se dividían en subcategorías estrictas. Tampoco los wakas en el Man'yōshū tenían formas ni estilos bien definidos. No fue hasta los finales del , en los tiempos del Emperador Saimei, que los poetas comenzaron a crear los estilos chōka y tenka como los conocemos hoy.
Como ya fue dicho el waka más antiguo está registrado en los 20 tomos del Man'yōshū, la primera antología conocida de waka. El editor del libro es desconocido, pero se cree que el editor final fue Otomo no Yakamochi. Él fue uno de los poetas del waka que pertenecen a la generación más joven representada en la antología; de hecho el último tomo está dominado por sus poemas. Por otro lado los primeros wakas del volumen 1 fueron escritos por: el Emperador Ojin, Nukata no Okimi, Kikinomoto no Hitomaro, Yamabe no Akahito, Yamanoue no Okura, Otomo no Tabito y su hijo Yakamochi, quienes son algunos de los más grandes poetas en esta antología. Pero el Man'yōshū no solamente registró el trabajo de estos nobles sino también el de algunos plebeyos cuyos nombres no fueron anotados. Los temas principales del libro fueron el amor y la tristeza (especialmente en ocasiones de alguna muerte) entre otros temas variados.
El regreso del Heian Durante el Período Nara y a principios del Período Heian la corte (las clases altas) estaban a favor del estilo de poesía chino (kanshi) y por lo tanto el estilo waka se estancó. Sin embargo en el , Japón dejó de enviar mensajeros a la dinastía china Tang. El corte de los lazos y lo difícil de la travesía para cruzar el océano, prácticamente forzaron a la corte a cultivar talento regional y buscar internamente. Así que juntaron lo que aprendieron de los chinos con tradiciones locales; muy pronto los japoneses estaban produciendo sus propios poemas. Por lo que el estilo waka floreció de nuevo, incluso el Emperador Daigo ordenó la creación de una antología de waka. La cual fue la primera antología editada e impresa por órdenes imperiales; esta antología comenzó la larga y distinguida tradición de las antologías imperiales de waka que continuó hasta el Período Muromachi. De hecho incluso los poetas famosos de waka de aquellos días (incluyendo al reconocido Kino Tsurayaki) recopilaban wakas de antiguos poetas y los suyos en un solo libro. Este enfoque antiguo le dio a las antologías el nombre de Kokin Wakashu, que significa literalmente "antología antigua y actual".
Época medieval Después del periodo Heian, es decir, durante el período Kamakura y aun después, el renga, un estilo de poesía encadenada comenzó a desarrollarse. Sin embargo en lo último del período Heian, tres de los últimos grandes poeta waka aparecieron: Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika y el Emperador Go-Toba.
De hecho, el Emperador Go-Toba ordenó la creación de una nueva antología y participó en su edición. La antología fue titulada Shin-kokin Wakashu. Y el emperador en persona la editó una y otra vez hasta su muerte en la isla Oki.
Por otro lado Teika hizo muchas copias de libros antiguos además de escribir teoría sobre el waka. Sus descendientes, y de hecho todos los poetas subsecuentes, incluso algunos de la talla de Shotetsu, enseñaron sus métodos y estudiaron sus poemas.